Tu leży pies pogrzebany to komedia obyczajowa, rozgrywająca się na działce letniskowej między Biznesmenem a Bezdomnym. Pierwszy z nich odkrywa pewnego dnia, że na jego posesji zadomowił się ten drugi, twierdząc, że ziemia należy do niego. Spokojne usposobienie Bezdomnego nie tylko nie prowadzi do pokojowego rozwiązania sytuacji, ale doprowadza Biznesmena do ataków furii i rozpaczy. Groteskowa walka o działkę doprowadza do wielu zabawnych sytuacji, ale i skłania do smutnych refleksji na temat życia, wychowania, miłości i budowania związków, ale też gromadzenia pieniędzy i innych dóbr, które może wcale nie są nam aż tak potrzebne.

Fundacja Wary Mary
Autorka tekstu: Magdalena Marszałkowska
Obsada: Remigiusz Fabich (biznesmen), Wojciech Kałużyński (bezdomny)
Reżyseria: Fabian Kocięcki
Scenografia: Fabian Kocięcki
Muzyka: Mikołaj Błaszczyk
Obsługa techniczna: Albert Wallin
Czas trwania: 55 min
Premiera: 21.09.2024 rok, Otwock

*Spektakl grany jest w ramach IX Sopockich Konsekwencji Teatralnych.

Organizator: Teatr BOTO
Partner: Victus Apartamenty
Patroni medialni: Trojmiasto.pl, e-teatr.pl , Radio Gdańsk, Prestiż Magazyn Trójmiejski
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Sopotu.

W ostatnim rozdziale powieści Howarda Pylea pt. “Wesołe przygody Robin Hooda” tytułowy bohater umiera, a w śmierci towarzyszy mu najwierniejszy kompan – Mały John.
Rozdział ten posłużył twórcom przedstawienia jako inspiracja do stworzenia teatralnej reminiscencji przygód kultowego banity. Akcja odbywa się na moście – miejscu, w którym według legendy pierwszy raz spotkali się bohaterowie. Most ten okazuje się być miejscem pomiędzy życiem a śmiercią, tragedia a komedią, prawdą a fikcją. Świat przedstawiany na scenie kreowany jest za pomocą umownych znaków teatralnych przy wykorzystaniu niepotrzebnych już przedmiotów, odpadków i pozostałości życia codziennego. Jest to charakterystyczny język fundacji Teatr Rzeczy, której twórcy starają się wykorzystywać to, co mają pod ręką uwzględniając przypadek jako jeden z najważniejszych czynników procesu twórczego.

Spektakl przeznaczony jest dla wszystkich widzów powyżej 7 roku życia.

Teatr Rzeczy
Autor tekstu: Marek Idzikowski, Maciej Cempura, Michał Ferenc
Obsada: Maciej Cempura, Michał Ferenc
Reżyseria: Marek Idzikowski
Scenografia: Marek Idzikowski
Muzyka: Katarzyna Gawlik, Maciej Cempura, Michał Ferenc

Czas trwania: 90 min
Premiera: 8.06.2024 Dom Kultury Praga, Warszawa

fot: Marek Zimakiewicz

*Spektakl grany jest w ramach IX Sopockich Konsekwencji Teatralnych.

Organizator: Teatr BOTO
Partner: Victus Apartamenty
Patroni medialni: Trojmiasto.pl, e-teatr.pl , Radio Gdańsk, Prestiż Magazyn Trójmiejski
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Sopotu.

Kto pamięta o Juliuszu Osterwie? W teatrze – wszyscy, a poza nim? Nieliczni.
Postać historyczna, zasłużony reformator polskiego teatru, jeden z najwybitniejszych aktorów polskiej sceny. Człowiek z krwi i kości, zmagający się z codziennością artysta, pełen rozterek, pragnień, wątpliwości i wizji. Marzyciel, który pokazuje, że warto dążyć do obranego celu, nawet gdy droga jest trudna i wyboista.

Juliusz Osterwa to postać fascynująca i skomplikowana: aktor, społecznik, mistyk, pedagog, wizjoner. Jego życiorys jest sam w sobie barwną opowieścią. Jej bohater to popularny, odnoszący sukcesy w teatrach krakowskich i warszawskich, młody i przystojny aktor, który poświęcił większość swojego czasu i energii na stworzenie własnego teatru – laboratoryjnego teatru Reduta. Teatr ten stanowi zaprzeczenie ówczesnych praktyk i nie mieścił się w tym, co dzisiaj nazwalibyśmy głównym nurtem życia kulturalnego. Osterwa pragnął zreformować teatr, wprowadzając nowy etos pracy – zespołowej i odpowiedzialnej. Traktował zawód aktora jako misję niemalże kapłańską.

Osterwa chciał wykluczyć teatralną sztampę i bylejakość. Czy to zamierzenie mogło się udać? Czy dzisiaj idee Osterwy są przestarzałe czy nadal zaskakujące i szokujące? Czy Osterwa to szaleniec czy śmiały reformator? Chcemy przyjrzeć się Osterwie człowiekowi – aktorowi, mężowi, ojcu – i spróbować zanurzyć się, choćby przez godzinę, w jego artystycznej wizji.

Daniel Salman w monodramie „Marzyciel”, czasem w formie komediowej, stand-upowej, a czasem w pełni dramatycznej, snuje opowieść o teatrze. Aktor korzysta z bogactwa stylów teatralnych i nowoczesnych mediów, dzięki którym tworzy kameralną atmosferę i przełamuje granicę między sceną a widownią. W jednej chwili widzowie znajdują się w teatrze 20-lecia międzywojennego, żeby za moment przenieść się do współczesności, aby porozmawiać o priorytetach i znaczeniu teatru oraz o jego sile oddziaływania na człowieka.

Autor tekstu: Marcin Bartnikowski
Obsada: Daniel Salman
Reżyseria: Łukasz Lewandowski
Projekt kostium: Daniel Salman
Koncepcja scenograficzna: Łukasz Lewandowski
Reżyseria światła: Piotr Bartoszewicz

Czas trwania: 120 min
Premiera: 17 listopada 2024 r. Ośrodek Brama Grodzka-Teatr NN w Lublinie

*Spektakl grany jest w ramach IX Sopockich Konsekwencji Teatralnych.

Organizator: Teatr BOTO
Partner: Victus Apartamenty
Patroni medialni: Trojmiasto.pl, e-teatr.pl , Radio Gdańsk, Prestiż Magazyn Trójmiejski
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Sopotu.

Clean Girl to efekt półrocznego okresu pracy na materiale biograficznym (pamiętniki z okresu
dziesięciu ostatnich lat Zuzanny Radek) i komentujących go improwizacji (zarówno dramatycznych jak i muzycznych).

Monodram zrealizowany we współpracy z wydziałem aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie uniwersalizuje historię młodej kobiety w jej podróży przez normatywność ciała, seksualności oraz zdrowia psychicznego.

Alter ego Zuzanny – Wanda – spędza godziny na rozmowach z mężczyznami zaspokajającymi swoje potrzeby seksualne na internetowych wideo-czatach, prosząc ich o wyrażenie żalu nad jej osobą; wychodzi w nocy na ulicę spotykać tych 'starych i bezdomnych’, a potem masowo fotografuje swoją płaczącą twarz. Jej codzienność determinują stałe i powtarzalne schematy odrzucania oraz wspomnienia autoagresywnych zachowań z okresu zaburzeń odżywiania.

Clean Girl to obraz kobiecości, który w dyskursie publicznym nie jest dzisiaj szeroko ani przedstawiany, ani omawiany. Jest to kobiecość spod cienia, spod śmietnika, dla której eksploracja własnych potrzeb i mechanizmów jest ważniejsza niż rozmowa o tym, co potrzebne, zdrowe, moralne i normalne.

Reżyseria: Ewa Platt
Obsada: Zuzanna Radek

Czas trwania spektaklu: 60 min
Premiera: 01.06.2024, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie

*Spektakl grany jest w ramach IX Sopockich Konsekwencji Teatralnych.

Organizator: Teatr BOTO
Partner: Victus Apartamenty
Patroni medialni: Trojmiasto.pl, e-teatr.pl , Radio Gdańsk, Prestiż Magazyn Trójmiejski
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Sopotu.