Historie dotyku – literackie narracje dźwięku i światła

Historie dotyku – literackie narracje dźwięku i światła

Historia dotyku – literackie narracje dźwięku i światła

28 Sierpnia 2025

Historia Dotyku to wyjątkowy, interdyscyplinarny koncert inspirowany fragmentami książki „Historia Dotyku” K. Gromek i M. Obarskiej. Łączy w sobie literaturę, grę świateł i muzykę improwizowaną, tworząc opowieść o tym, jak wielką rolę w naszym życiu odgrywa dotyk, jak intensywnie przywołuje obrazy i wspomnienia oraz jak pięknie wtapia się w nasze myśli.

Przygotuj się na niezwykłe doświadczenie, które połączy ogromną czułość, sensualność i autentyzm codzienności. Pozwól swoim zmysłom wyostrzyć się na tę opowieść, której warto wysłuchać.

 

Występują:

  • Anna Wiosna Rogowska – vocal, sampler
  • Jakub Janoszek – piano, synth
  • Jakub Szwejmin – bas
  • Filip Żółtowski – trąbka Moog
  • Jakub Krzanowski – perkusja
  • Pan.Mruk – światła i elektronika

Data: 28.08.2025
Start: 21:00
Miejsce: Teatr BOTO

 

 

Dofinansowano ze środków Miasta Sopotu.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

BILETY: 40 zł

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Auschwitz Tour, reż. Elżbieta Depta, Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie (Sopot Non-Fiction)

Auschwitz Tour, reż. Elżbieta Depta, Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie (Sopot Non-Fiction)

Auschwitz Tour, reż. Elżbieta Depta, Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie (Sopot Non-Fiction)

28 sierpnia, godz. 19:00

Ten pomysł mieli Państwo okazję poznać podczas Maratonu Non-Fiction 2023. Spektakl został zrealizowany przez Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie.

Miejsca pamięci takie jak Auschwitz obecnie mają rangę wpisywanych w foldery wycieczkowe atrakcji turystycznych w jednym pakiecie z Kopalnią Soli w Wieliczce. Motywacje turystów przyjeżdżających z całego świata i odwiedzających Obóz są bardzo różne. Wynikają z potrzeby pamiętania, obowiązku moralnego, ale również z potrzeby obcowania ze śmiercią. Ta ostatnia motywacja związana jest tanatoturystyką – odwiedzaniem miejsc masowej śmierci. Doświadczenie przebywania w przestrzeni nagłej i brutalnej śmierci jest dla zwiedzających oczyszczające.  Podczas tour przez Obóz Zagłady zwiedzający prowadzeni są przez przewodników, od których w dużej mierze zależą ich reakcje. Jeśli przewodnik jest utalentowanym performerem turyści wrócą do domu pełni wrażeń.

W dramacie „Auschwitz Tour” skupiamy się na tym po co współczesny turysta/widz odwiedza Auschwitz, jaka jest współczesna funkcja tego miejsca i co się z nim stanie kiedy pokolenia prawdziwych naocznych świadków odejdą. 

Reżyseria: Elżbieta Depta

Dramat: Elżbieta Depta

Scenografia, kostiumy: Elżbieta Depta, Anna Lenczewska

Muzyka – kompozycja przestrzeni dźwięku: Łukasz Maciej Szymborski

Projekt plakatu: Iwona Bandzarewicz

Autor wideoklipu: Bogusław Kornaś

Inspicjentka, sufler: Jadwiga Podsada

Obsada: Anna Lenczewska – Przewodniczka

Czas trwania: 50 minut

Wiek widza: 15+

Premiera 9 listopada 2024 roku.

 

 

Dofinansowano ze środków Miasta Sopotu.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

CUJO! – Piosenki o miłości i przemocy | OPEN AIR

CUJO! – Piosenki o miłości i przemocy | OPEN AIR

CUJO! – Piosenki o miłości i przemocy​

27 Sierpnia 2025

CUJO! 

 

„Piosenki o miłości i przemocy” to projekt muzyczny majacy na celu ukazanie specyfiki i napięć współczesnej kultury, która poza podniesieniem materialnego standardu życia niesie ze sobą także wyobcowanie, bezrefleksyjną rozrywkę, konsumpcjonizm, kryzys wartości i rozpad wiezi społecznych. W czasie trwania koncertu zaprezentujemy 12 autorskich utworów muzycznych, w których prowokujące do refleksji treści zostają zestawione z rozrywkową formą wyrazu, jaką pozostaje muzyka popularna.  Nie ograniczamy się jednak do konkretnego muzycznego podgatunku – w naszych utworach łączymy ze sobą wpływy alternatywnego rocka, postpunku, bluesa, funku, piosenki aktorskiej czy jazzu. To historie o naszej teraźniejszości, w której coraz więcej aspektów życia podlega rygorowi standaryzacji. To opowieści o anonimowej sile kultury, która dając nam wygodę, rozrywkę i anonimowość jednocześnia upośledza nasze zdolności poznawcze oraz blokuje nasz intelektualny i emocjonalny rozwój, „pacyfikując” każdą formę sprzeciwu i buntu.

 

Skład zespołu CUJO!:

 

Alicja Parczewska – wokal

Krzysztof Piątek – gitara

Paweł Bohun – klawisze

Konrad Wieteska – perkusja

Dominik Piechowski – gitara basowa

 

Teksty i muzyka – Krzysztof Piątek

 

fot. Paweł Parczewski i Teatr Jaracza w Olsztynie

 

Dofinansowano ze środków Miasta Sopotu.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

BILETY: 30 zł

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Maria Szachnowska // Wernisaż

Maria Szachnowska // Wernisaż

Maria Szachnowska // Wystawa

27 Sierpnia 2025

Maria Szachnowska
Urodzona w roku 1990, w Gdyni. Doktor Sztuki w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki. Ukończyła Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku ze specjalizacją ze scenografii teatralnej. Absolwentka pracowni prof. Macieja Świeszewskiego, gdzie pracowała również, jako asystent w latach 2015-2017. Finalistka licznych międzynarodowych konkursów malarskich, w tym:  FIGURATIVAS 2023 i ModPortrait 2024, pięciokrotna finalistka i czterokrotna laureatka wyróżnienia honorowego w „Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch”, trzykrotna finalistka konkursu im. Leona Wyczółkowskiego „Promocje 2014”, finalistka: IV Piotrkowskie Biennale Sztuki, „Gdańskie Biennale Sztuki”, „Ale Sztuka!”, itd. Laureatka głównej nagrody w konkursie „Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch 2017″. Jej obrazy można było oglądać na licznych pokazach, w tym indywidualnych: w Gdyńskim Centrum Filmowym, wystawie wraz z Anną Waligórską w Galerii El w Elblągu, Galerii Warzywniak w Gdańsku, Galerii L przy Domu Literatury w Łodzi i Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku, Oliwskim ratuszu Kultury w Gdańsku i kilkukrotnie w Teatrze BOTO w Sopocie. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce. Jej obrazy uczestniczyły w targach sztuki w Londynie, Barcelonie i Edynburgu i wystawach zbiorowych między innymi w Nowym Jorku (Atalantic Galery, Artelibre 25 Aniversaio 2025), czy Madrycie i Saragossie. Cykl jej obrazów „Phone Contact” został zaprezentowany na wystawie zbiorowej „Fresh reality” w Wersalu, w Paryżu. Jest autorką scenografii i kostiumów do spektakli: „W 80 dni dookoła świata” w reżyserii K. Szachnowskiego, w Teatrze im. A. Seweruka w Elblągu, „Iwan, carski syn” w reżyserii K. Szachnowskiego w Centrum Kultury w Gdyni, „Terroryści” I. Iredyńskiego w reżyserii K. Szachnowskiego w Centrum Kultury w Gdyni scenografii i „Tajemniczy ogród”, na podstawie powieści F. H. Burnett, w reżyserii A. Klucznika, w Teatrze Lalki i Aktora w Wałbrzychu. W ramach stypendium dla twórców kultury Marszałka Województwa Pomorskiego, które otrzymała w roku 2020, zaprojektowała scenografię, kostiumy i animacje do do recitalu aktorskiego Oli Lis pt. „Piosenki portowe”. W ramach projektu dofinansowanego przez Ministerstwo Kultury Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach programu dotacyjnego „Kultura dostępna” zaprojektowała wizualizacje i kostiumy do spektaklu „Niema Opera” w reżyserii T. Valldala Czarneckiego, w Gdańskim Archipelagu Kultury. W roku 2024 zaprojektowała scenografię do spektaklu „Eko – borówka” na podstawie scenariusza Oli Lis, w reżyserii Agnieszki Grewling – Stolc, w Teatrze Mostownia. W latach 2018-2021 pracowała w z Osiedlowym Klubem Kultury SM „Bałtyk”, jako instruktor zajęć rysunku i malarstwa. Autorka licznych projektów okładek literackich Wydawnictwa „Od do”.
 
Dofinansowano ze środków Miasta Sopotu.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Zero, reż. Kuba Zubrzycki (Sopot Non-Fiction)

Zero, reż. Kuba Zubrzycki (Sopot Non-Fiction)

Zero, reż. Kuba Zubrzycki – Teatr Studyjny w Łodzi (Sopot Non-Fiction)

26 sierpnia 2025

📍Teatr Wybrzeże Sopot

SPEKTAKL DYPLOMOWY STUDENTÓW WYDZIAŁU AKTORSKIEGO SZKOŁY FILMOWEJ W ŁODZI
ROK AKADEMICKI 2024/2025

Trójmiejscy widzowie mieli okazję poznać ten wzruszający tekst podczas czytania performatywnego na Sopot Non-Fiction 2022.
(https://boto.art.pl/index.php/project/zero/)

Spektakl porusza temat kryzysu psychiatrii na oddziałach młodzieżowych. Zawiera sceny opisujące przemoc seksualną i zachowania suicydalne.

Choroby psychiczne są najczęstszą przyczyną samobójstw. Tych jest w Polsce ponad 5 tys. rocznie, do tego stale rośnie liczba samobójstw wśród młodzieży. Z danych przygotowanych przez Eurostat, Polska zajmuje pod tym względem jedno z niechlubnych czołowych miejsc. Z 2139 zarejestrowanych w 2023 r. prób samobójczych dzieci i młodzieży do 18. roku życia 146 zakończyło się śmiercią. Najwięcej prób samobójczych dzieci i młodzieży zostało zanotowanych w województwie pomorskim, śląskim i łódzkim. W latach 2008 -2016 sprzedaż przepisywanych przez lekarzy leków antydepresyjnych zwiększyła się o 30 proc. Tym samym zostaliśmy w końcu zmuszeni do dostrzeżenia depresji jako choroby cywilizacyjnej, a ta zaczęła dotykać ludzi coraz młodszych.

 

Autor tekstu/Reżyseria: Kuba Zubrzycki
Kostiumy: Zespół

Obsada:
Zuzanna Kłos – SERENA
Klaudia Kuźmińska – WIKIPEDIA
Zuzanna Markowska – SERENA
Julia Wojnowska – WIKIPEDIA
Mikołaj Lubera – ŁAPA
Kuba Sirko – ŁAPA
Dorian Zypper – ANIMATOR

Premiera: 7 grudnia 2024 r.

Wiek widza: 16+

Czas trwania spektaklu: 1 godz. 30 min.

W 2022r. tekst został wybrany jako jeden z trzech polskich dramatów współczesnych w ramach konkursu „Eurodram” oraz otrzymał rekomendację tłumaczenia na języki obce. http://eurodram.org/2022-selections/

Dofinansowano ze środków Miasta Sopotu.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Bieżeńcy 1915, reż. Andrei Novik, BYteatr

Bieżeńcy 1915, reż. Andrei Novik, BYteatr

Bieżeńcy 1915, reż. Andrei Novik, BYteatr (Sopot Non-Fiction)

25 sierpnia, godz. 19:00

📍Teatr Wybrzeże Sopot
 
Wyjeżdżali w pośpiechu, uciekając przed nadchodzącą wojną. Zostawiali domy, ziemię, wspomnienia i groby bliskich. Jechali w nieznane, w poszukiwaniu nowego miejsca do życia. Nie wszyscy powrócili.
 
„Bieżeńcy 1915” to spektakl, oparty na książce Anety Prymaki-Oniszk „Bieżeństwo 1915. Zapomniani uchodźcy”. Osnową scenariusza jest historia mieszkańców wschodniej Polski, którzy po wybuchu I wojny światowej zostali zmuszeni przez władze carskie do ewakuacji w głąb Rosji.
 
Spektakl zrealizował zespół twórców z Polski i Białorusi, a wyprodukował BYteatr – działający w Warszawie kolektyw zrzeszający białoruskich ludzi teatru, którzy z powodów politycznych zmuszeni zostali do opuszczenia Białorusi. Osobiste doświadczenia członków grupy, związane z utratą ojczyzny i budowaniem życia od podstaw w nowym kraju, dopełnią i wzmocnią historie bieżeńców z 1915 roku.
 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
 
Reżyseria: Andrei Novik
Scenariusz, dramaturgia: Roman Pawłowski-Felberg
Muzyka: Darya Novik
Scenografia, kostiumy: Alena Semeniuk
Reżyseria światła: Daniła Goncharov
Obsada: Maria Czykwin, Andrei Novik, Darya Novik, Aleks Saprykin
 
Czas trwania: 60 minut.
Wiek widza: 14+
Premiera: 14 i 15 lipca 2025 roku w Salonie pod Sowami w Tykocinie
Produkcja: Byteatr
Partner projektu: Centrum Kultury Białoruskiej w Białymstoku

Dofinansowano ze środków Miasta Sopotu.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot