Kwartet instrumentalno – wokalny w składzie;

Maciej Flont – p. voc.ts.
Antoni Śliwa – fl.ts.voc.
Aleksander Tryba – kontrabass.
Piotr Jankowski – dr. (lider)

Zespól powstał w 2020 i wykonuje głównie muzykę jazzową lat 1930-40, która w tym czasie była najpopularniejszym gatunkiem muzyki. Funkcjonowała przede wszystkim jako muzyka taneczna, a do jej najpopularniejszych wykonawców należeli min: Count Basie, Benny Goodman, Duke Ellington czy Glen Miller. Wielcy wokaliści tego gatunku jazz to : Frank Sinatra, Ella Fitzgerald czy Luis Armstrong.

I to właśnie najbardziej popularne utwory wykonywane przez tych to właśnie wokalistów będzie można usłyszeć podczas koncertu.

Można powiedzieć że muzycy zespołu należą do trzech generacji polskiego -trójmiejskiego jazzu.

Maciej Flont i Antoni Śliwa to weterani trójmiejskiej sceny jazzowej. Do najbardziej rozpoznawalnych formacji jakie współtworzyli to ‘’ Rama 111’’ i ‘’Baszta ‘’.

Piotr Jankowski należy do czołowych polskich perkusistów .Współtworzył wiele różnych projektów muzycznych i współpracował w najwybitniejszymi postaciami światowego i polskiego jazzu. Współpracował tez z wieloma wybitnymi polskimi wokalistami.

Poza tym jest też liderem i założycielem takich projektów muzycznych jak: ASAF ( z Maciej Sikała), Radunia River Jazz Band czy Piotr Jankowski & Tribute to Dexter Gordon.

Najmłodszym członkiem zespołu jest Aleksander Tryba ,który właśnie ukończył Szkołę Muzyczną II st. W Gdańsku i współpracuje kilkoma trójmiejskimi projektami muzycznymi. Jest również studentem Politechniki Gdańskiej.

Wszyscy muzycy stanowią też część sekstetu ‘’ Radunia River Jazz Band’’.

Mile widziane stroje z lat 30-40!
Razem z Piotrem Jankowskim i T.K.S. zapraszamy w muzyczną podróż w czasie do lat Ery Swingu.!

 Gitarzysta Jonathan Kreisberg uznawany jest za jednego z najbardziej fascynujących kompozytorów i wykonawców jazzu. Łącząc ponadczasową melodykę z przyszłościowymi liniami i teksturami, jego styl i podejście zyskał silne rzesze fanów i stał się inspiracją dla młodych gitarzystów na całym świecie. Często koncertuje na arenie międzynarodowej i nagrywa z własnymi zespołami, a przez 12 lat grał z nieżyjącym już dr Lonnie Smithem, który powiedział o Kreisbergu: „Jest pasjonatem muzyki z wielką wizją i nieustannie goni za innowacjami.”

 Guitarist Jonathan Kreisberg has been steadily building his name as one of the most compelling composer/performers in Jazz. Combining timeless melodicism with forward thinking lines and textures, His style and approach has created a strong following of fans and influenced young guitarists all around the world. He frequently tours worldwide and records with his own groups and has played for 12 years with the late Dr. Lonnie Smith, who said of Kreisberg „He is a passionate musician with great vision, and he is constantly in fiery pursuit of innovation.”

MUZYKA: https://soundcloud.com/new…/wave-upon-wave-9-min-teaser
STRONA: http://www.jonathankreisberg.com/
FB: jonathankreisbergmusic
IG: jonathankreisberg

 

Teatr BOTO zaprasza na wyjątkową imprezę, podczas której odbędzie się koncert duetu Whalehead Coda.

Whalehead Coda (Joanna Oleś i Maciej Pliszka) to wypadkowa dwóch umysłów promujących minimalizm i niedosyt. Połączenie elektronicznych syntezatorów z metaforycznymi opowieściami manifestuje prostotę zarówno w tekstach jak i melodiach.

➤ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/whaleheadcoda/
➤BANDCAMP: https://whaleheadcoda.bandcamp.com/

Whalehead Coda – At Random
https://www.youtube.com/watch?v=avCYt2KE0Xw

Whalehead Coda – Circles
https://www.youtube.com/watch?v=gd_kLYI6oog

Whalehead Coda – None of it
https://www.youtube.com/watch?v=ge7pQhDMyOE

Spotify:
https://open.spotify.com/artist/5C4meSeRxArmHyolUhk4gb…

 

W MROKU… – portrety Homo sapiens obu płci jako odwieczne pytanie o stan, kondycję i kierunek ewolucji naszego gatunku w kontekście galopującej rewolucji przemysłowej i kulturowej.

Do innych publikowanych zbiorów autora należą:

DŹWIĘK – cykl poświęcony słuchaczom koncertów różnych gatunków muzyki jako dokumentacja nastrojów, aury wynikającej z kontaktu między wykonawcami i słuchaczami.

DUCH – cykl poświęcony sferze duchowej ludzkiej egzystencji. Kto był pierwszy, kobieta czy mężczyzna ? Po co mężczyźnie sutki ? Prace z okresu pierwszej fascynacji możliwościami obróbki
komputerowej.

KIRKUT – cykl dokumentacyjny ginącego na oczach lokalnej społeczności cmentarza żydowskiego w Inowłodzu. Temat tabu w strefie trójkąta inowłodzkiego.

FESTIWAL – praca poświęcona okołofestiwalowym zdarzeniom w relacjach między gośćmi „Festiwalu w krajobrazie” oraz rdzenną ludnością. Witamy Was chlebem i solą a czasem sztachetą…

WERONIKA – świat dziecka skąpanego w słońcu i sielankowej atmosferze wakacji spędzanych na wsi widziany oczami dorosłych ponieważ selfie nie było jeszcze aż tak popularne.

WISTOM – obraz „pobojowiska”, zamkniętego w okresie transformacji ustrojowej zakładu włókien chemicznych „WISTOM” w Tomaszowie Mazowieckim. Niechlubna karta historii człowieka spowita mgłą oparów siarki.

WYKLUWANIE – cykl pokazujący stoicką walkę natury i obronę przed dewastacyjną działalnością człowieka w kopalni chalcedonitu w Inowłodzu. Stopniowo, wolnymi krokami w majestacie ewolucji
skała pokazuje nam środkowy palec.

ABAK-rozważania – to zapis stanu ducha autora. Zapis korelacji obiektu i obserwatora, świadomości
i podświadomości, postrzeganych zjawisk fizycznych, halucynacji oraz wyobrażeń składających się na tzw. fotomorganę.
***
BIO:
Marek Leszczyński:
Gdynianin. Obecnie mieszkaniec gminy Inowłódz, powiernik lasów kaszubskich i spalskich, muzyk, fotografik, samorządowiec. Od 1976 roku muzyk grup „18 września ATMAN”, „Teatr Dźwięku ATMAN”, „PATHMAN”. Współtwórca i organizator interdyscyplinarnego ”Festiwalu Muzyka w Krajobrazie” w Inowłodzu – pierwsza edycja w 1996 r. – przekształconego w „Festiwal w Krajobrazie” – ostatnia edycja w 2016r.