Hamlet. Sen / Sławek Krawczyński, Anna Godowska: Święto Snów / SKT 2018
2 grudnia, 18.00
Spektakl solowy, stanowiący wizję pośmiertnej wędrówki Hamleta przez jego własne dzieje. Projekt stanowi kontynuację prac artystyczno-badawczych Sławka Krawczyńskiego i Anny Godowskiej, poświęconych zastosowaniu technik pracy ze snami i nieświadomością w praktyce tańca i teatru. Badania te, rozwijane od 2004 roku do dzisiaj, dotyczyły przede wszystkim sztuki tańca.
„Hamlet. Sen” jest pierwszym przedsięwzięciem w ramach tego długofalowego projektu, w całości skupionym na sztuce aktora.
Główna idea spektaklu wyłoniła się bezpośrednio z tekstu Szekspira, jako rozwinięcie mrocznej fantazji Hamleta, która pojawia się w jego wielkim monologu: „Umrzeć – usnąć – Spać – i śnić może? Ha, tu się pojawia Przeszkoda: jakie mogą nas nawiedzić Sny w drzemce śmierci, gdy ścichnie za nami Doczesny zamęt?“
Słowa te wywołują skojarzenia, które wykraczają poza akcję tragedii. Jak zaklęcie otwierają nas na niepojętą rzeczywistość. W tej scenie Hamlet śni na jawie swoją śmierć. Jego przeczucia poddają w wątpliwość sens kluczowego pytania „być albo nie być”, ponieważ sugerują, że „nie być” może okazać się po prostu inną formę „być”. Na horyzoncie myśli Hamleta majaczy niepokojąca intuicja, iż nie ma wyjścia z gry, jaką jest ludzki los, bowiem życie tylko co do substancji, różni się od „drzemki śmierci“.
Na tym tle monologi Hamleta są jak błysk światła – oto świadomość, samotna pośród ziemskich złudzeń, mglistych celów i powszechnego uwikłania Ale to właśnie ona jest zalążkiem duchowego wyzwolenia.
Święto Snów / The Rite of Dreams
„Hamlet. Sen”
na podstawie „Hamleta“ Williama Szekspira, inspirowany także „Tybetańską księgą umarłych“
Scenariusz, reżyseria – Sławek Krawczyński
Choreografia – Anna Godowska
Wykonanie – Borys Jaźnicki
Muzyka – Peter Łyczkowski
Premiera: 27 listopada 2017 Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Produkcja: Stowarzyszenie Scena 96
Koprodukcja: Art Quarter Budapest
Spektakl został zrealizowany dzięki dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Projekt realizowano dzięki wsparciu Funduszu Wyszehradzkiego, w ramach programu VARP. Specjalne podziękowania dla Teatru Ochoty za pomoc w realizacji spektaklu.
Organizator: Teatr BOTO Partner: Victus Apartamenty Patroni medialni: Trojmiasto.pl, Radio Gdansk, Prestiż. Magazyn Trójmiejski, e-teatr.pl, teatralia.pl
Projekt finansowany ze środków Miasta Sopotu.
BILETY: >>> 35 zł – normalny >>> 30 zł – ulgowy (studenci, emeryci, Karta do Kultury, Karta Sopocka, honorowi Dawcy Krwi) >>> 20 zł – studencki artystyczny
Podczas koncertu zostaną zaprezentowane kompozycje lidera grupy, które charakteryzują się świeżym podejściem do brzmienia tria gitarowego z wykorzystaniem kolorystyki instrumentalnej.
Przemysław Strączek – gitarzysta jazzowy, kompozytor, pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, laureat Mistrzowskiego Konkursu Gitarzystów Jazzowych im. Marka Blizińskiego w Warszawie, finalista ogólnoświatowego konkursu solistycznego Thailand International Jazz Conference Solo Competition w Bangkoku. Od wielu lat obecny w rankingu najlepszych polskich gitarzystów według czytelników Jazz Forum – Jazz Top. W 2013 roku otrzymał Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne. Uczestnik programu Kultura Polska na Świecie organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza oraz uczestnik programu Szkockiego Stowarzyszenia Jazzowego Bridge Music. Autor pięciu płyt „Earthly Room” 2007,”Light & Shadow” – 2010 oraz „Evans” 2012 nagraną z gitarzystą z Hong Kongu Teriverem Cheung i White Grain of Coffee – 2014, Three Continents – 2016. Otrzymał także Nagrodę Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie muzyki za 2015 rok. Koncertował w wielu krajach świata m in. w Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Czechach we Włoszech w Chinach, Singapurze i Malezji.
Francesco Angiuli – uznany włoski kontrabasista, doskonały sideman, absolwent University of Music w Rzymie. W 2006 roku przeprowadził się do Holandii, gdzie rozpoczął specjalizację na prestiżowej uczelni Royal Conservatory of Den Haag pod kierunkiem Hein Van de Geyn, Frans van der Hoeven, co 2011 roku zaowocowało otrzymaniem tytułu magistra kontrabasu i gitary basowej. Koncertuje w całej Europie, współpracował m.in.: z Benny Golsonem, Johnem Betschem, Keithem Tippettem, Peterem Beetsem, Piotrem Wojtasikiem. Koncertował z takimi sławami jak Wynton Marsalis, Andy Sheppard czy Benny Golson. Obecnie jest wykładowcą kontrabasu w słynnej uczelni muzycznej Konserwatorium w Padwie (Włochy). Ma na swoim koncie wiele albumów nagranych dla utytułowanych artystów.
Patryk Dobosz – urodzony 12 sierpnia 1991 r. w Radomiu – polski perkusista. „Patryk to prawdziwy wirtuoz swego instrumentu” – Randy Brecker. Laureat wielu konkursów jazzowych: m.in. I Nagroda na Europejskich Integracjach Muzycznych” w Żyrardowie, I Nagroda w „V Ogólnopolskim Konkursie Zestawowym”, Specjalna Nagroda indywidualna Leszka Możdżera na konkursie „JAZZ JUNIORS”oraz I Nagroda na prestiżowym Jazz Hoeilaart w Belgii z zespołem High Definition. Koncertuje na całym świecie m.in. w Europie, USA i Azji.Współpracował z artystami światowego formatu: Randy Brecker, John Abercrombie, Wayne Escoffery, Jane Monheit, Ed Cherry, Amir ElSaffar, Joel Frahm, Aga Zaryan, Monika Borzym, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Janusz Muniak, Maciej Obara, Piotr Wyleżoł, Włodek Pawlik.
„Kiedy byłem chłopcem bałem się ciemności…Tego co się w niej kryło. Być może myślałem, że kryły się w niej… wampiry.
Wiedziałem o nich tyle co każdy z nas. Były to bzdury wyczytane z książek lub zasłyszane z opowieści. Nie miały nic wspólnego z rzeczywistością. Rzeczywistość jest bardziej zwyczajna. Jest faktem. Faktem”.
Conor McPherson, „St. Nicholas”, tłum. E. Woźniak
Krytyk teatralny w kryzysie wieku średniego zakochuje się w aktorce. W pogoni za miłością niespodziewanie spotyka wampiry.
Czego się od nich nauczy? Czy zechce się od nich uwolnić? A może to wszystko nieprawda?
Napisana przez McPhersona sztuka „St. Nicholas” to niezwykła opowieść o pożądaniu, poszukiwaniu sensu i pojednaniu z samym sobą.
Wybitny aktor i jego widzowie, gra i realność. Granice rozpływają się w ciemności. W ciemności, w której czai się to, czego najbardziej się boimy. No właśnie, co?
Dwadzieścia lat po prapremierze w londyńskim Bush Theatre mamy przyjemność zaprezentować Państwu „St. Nicholas” w wykonaniu Szymona Kuśmidera.
Spektakl wieńczy 25-lecie pracy artystycznej Aktora.
Conor McPherson
„St. Nicholas”
tłum. Elżbieta Woźniak
Obsada: Szymon Kuśmider
Reżyseria: Weronika Kuśmider
Czas trwania: 60 minut
*** Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone na spektakl.
Bilety: 40 zł (normalny), 35 zł (studenci, uczniowie, emeryci, Dawcy Krwi, Karta Sopocka, Karta do Kultury), 20 zł (studenci kierunków związanych z teatrem)
Synowie: Wojtczak/Tymański, Szalsza and Rafalski play Radiohead
30 listopada, 21.00
Radiohead – angielski zespół rockowy z Abingdon w Oxfordshire, powstały w 1985 roku. Znany z melancholijnych tekstów, występu w South Park oraz nieśmiertelnego przeboju „Creep”.
Na scenie Teatru BOTO jego piosenki na żywo wykonają dla Państwa:
Lukas „Son” Tymanski – perkusja, wokal
Tomek „Kuzyn” Rafalski – klawisze, sampler, wokal
Mikołaj „Wisdom” Wojtczak – bas, gitara akustyczna, wokal
Artur „Gnonzo” Szalsza – gitara elektryczna
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.Zgadzam się