Najnowszy projekt kompozytora i pianisty Leszka Kułakowskiego prezentujący premierowe utwory na jazzowe Ensemble piccolo z udziałem gwiazd polskiego jazzu.

Muzyka jest bardzo osobista, szeroka, ekologiczna, pełna sonorystycznych planów dźwiękowych. Naczelna ideą koncepcyjnej płyty Leszka Kułakowskiego są stosunki między dźwiękami – wertykalne (harmoniczne) i linearne (melodyczne – interwałowe, rytmiczne). Poszczególne utwory są skonstruowane wg. kodów cyfrowych odwzorujących muzyczne zdarzenia w utworach. Tytuły utworów to wymienione już wcześniej kody, ”współczesne piny muzyczne” – „1212222″, ”44244”, ”66665” itd.

Zespół tworzą:
Leszek Kułakowski – kompozytor, pianino
Piotr Kułakowski – kontrabas
Tomasz Sowinski – perkusja

Leszek Kułakowski nazywany „wizjonerem jazzu” jest uważany przez krytykę za jednego z najwybitniejszych polskich artystów jazzowych lat 90-tych (płyta Eurofonia została uznana w ankiecie Jazz Forum 2000 „Albumem Roku”, zaś Leszek Kułakowski został laureatem Pomorskiej Nagrody Artystycznej). Współpracował z wieloma czołowymi postaciami polskiego jazzu i koncertował na najważniejszych festiwalach jazzowych kraju i scenach Europy Zachodniej (Niemcy, Holandia, Francja, Hiszpania) i w Stanach Zjednoczonych. W twórczości kompozytorskiej zafascynowany jest jazzem traktowanym jako tworzywo uniwersalnej narracji muzycznej. Jest jednym z niewielu kompozytorów na świecie łączącym jazz z muzyka artystyczną tzw. „Third Stream”. Skomponował ponad 150 utworów na różne obsady jazzowe. W małych formach jazzowych eksperymentuje z materią dźwiękową łącząc treści jazzowe z aleatoryzmem [Aleatomodalblues] , serializmem [Seriablueslizm], polimodalizmem, politonalnością [Gonitwa nr. 7].

„(…) L. Kułakowski reprezentuje w pełnym wymiarze typ idealnego muzyka poruszającego się ze swobodą po bardzo różnych gatunkach muzyki współczesnej i jazzowej. To jedna z najciekawszych postaci twórczych polskiego jazzu, zasługujący bez wątpienia na znacznie bardziej eksponowane miejsce w świadomości i pamięci fanów.”
ROMAN KOWAL – JAZZ FORUM

„(…) Dzięki głębokiej znajomości jazzowego rzemiosła dotychczasowe dokonania Kułakowskiego charakteryzują się świeżością, oryginalnością i wnoszą w świat polskiego jazzu nowe spojrzenie na muzykę .” 
ROBERT BUCZEK – GAZETA WYBORCZA

Dima Gorelik
Izraelski gitarzysta, wokalista i kompozytor ethno-jazzowy, dwukrotny laureat nagrody The America-Israel Cultural Foundation, uhonorowany tytułem Outstanding Musician przez Ministerstwo Kultury Izraela.
Zaangażowany był w projekty takich artystów jak m.in. Joey Calderazzo, Étienne M’Bappé, Louis Sclavis, Clarence Penn, Gary Husband, Anna Maria Jopek, Yasushi Nakamuro, Brad Terry, David Kuckhermann, Zbigniew Namysłowski, Stanisław Soyka, Aukso, Vishwa Mohan Bhatt, Janusz Muniak, Joszko Broda, Maciej Obara, Maria Pomianowska, Wojciech Waglewski, Grażyna Auguścik i Adam Bałdych.

Shachar Elnatan
Perkusista i gitarzysta, jeden z najoryginalniejszych artystów rozkwitającej sceny jazzowej w Izraelu. Mimo młodego wieku (23 lata) współpracował z wieloma muzykami światowego formatu, jak Avishai Cohen, Ravi Coltrane, Kellylee Evans, Eli Degibri. Coraz częściej można go usłyszeć w Nowym Yorku gdzie nawiązał współpracę z młodą sceną jazzową.

English below

Joanna Duda – pianistka, kompozytorka, artystka wizualna.

Powołała do życia między innymi J=J (duet z Jankiem Młynarskim), AuAuA i – całkiem niedawno – autorskie TRIO (Maks Mucha- kontrabas, Maks Andrzejewski – bębny). Od początku współpracuje z Wojtkiem Mazolewskim w jego Kwintecie (platynowa płyta – „Polka” i złota płyta „Chaos Pełen Idei” w 2017). Wykonuje także współczesną muzykę klasyczną z Lutosławski Piano Duo i Mischą Kozłowskim (płyta „Unchained” z kompozycjami Juliusa Eastmana wyróżniona przez magazyn pizzicato oraz nominowany do International Classical Music Awards 2016).
Wielokrotna stypendystka Kulturalnego Miasta Gdańska, nominowana do wielu nagród, m.in. TVP “Gwarancje Kultury” w kategorii “Debiut Roku” oraz do “Plus Grand Prix Jazz Melomani” w kategorii “Nadzieja Melomanów”.

W twórczości solowej artystka porusza się na styku elektroniki i akustyki, improwizując w klasyczny sposób na fortepianie jak i włączając w to oryginalne brzmienia starannie przygotowanych sampli; jednocześnie nie stroniąc od brzmień syntetycznych.
Joanna Duda ma na koncie setki koncertów w odsłonach solowych i zespołowych. Występowała między innymi w Tokio, Kaliningradzie, Pekinie, Singapurze, Delhi, Szanghaju, Istambule, Bukareszcie, Budapeszcie, Berlinie, Weimarze, Londynie, Dublinie, Oslo, a nawet na Grenlandii. Komponuje i produkuje muzykę również do spektakli teatralnych (Krzysztof Garbaczewski, Teatr Amareya, Piotr Borowski).

Muzyka, którą Joanna Duda zaprezentuje na koncercie, to elektroniczno – akustyczna improwizacja na bazie materiału z jej nadchodzącej płyty. Będzie to mieszanka brzmień autorskich sampli, które Joanna pieczołowicie gromadzi, uzyskując z nich dźwiękowe kolaże pełne odniesień do muzyki współczesnej, elektroniki, muzyki klasycznej oraz nurtu lo – fi, okraszone niecodzienną pianistyką.

***
Joanna Duda (MA/Poland) – pianist, composer, visual artist; creator of the projects: J=J, AuAuA, & many more. Member of the hottest Polish jazz band nowadays, Wojtek Mazolewski Quintet (golden plaques in 2015, 2017, platinum plaque 2017). She performs also contemporary classical music with the project for 4 grand pianos with Lutosławski Piano Duo and Mischa Kozlovsky.
Both in her individual projects and electronic solo work she uses sounds from her ambience as an initial substance. Samples made out of specific sounds collected with digital recorder is the beginning of making new instrument. The way of filtering the sound with different media leads her to new quality of her style.
Joanna Duda played concerts on international music festivals in cities like Tokyo, Berlin, Paris, Prague, Brussels, Kaliningrad, Vilnius, Minsk, Bratislava, Beijing, Shanghai, Singapore, Delhi, Bangalore, London, Berlin, Budapest, Weimar, Istanbul, & many more.
Joanna also composes music for theatre and performs live with some of them. Together with Amareya Theatre (butoh/physical/dance theatre) she performed many times in France, Japan, Russia, Turkey, Germany, Israel and Greenland.

In 2018 Joanna Duda is going to release new­ solo album. She started to work with analogue synths and other objects (as dictaphone for example), which led her into new interesting fields of performing live sounds. She connects there her brilliant piano skills with the spirit of contemporary electronic music as a main layer and intelligence dance music implicitly there. The concert will be electro – acoustic improvisations based on the compositions taken from the album.