Joanna Kucharczyk jest wielokrotnie nagradzaną wokalistką, kompozytorką i pianistką. Po czterech latach od premiery debiutanckiego albumu „More” powraca z nowym materiałem. Charakterystyczne dla muzyki Joanny piękna melodyka, przestrzenność i nastrojowość zostały wzbogacone doświadczeniem kompozytorskim i aranżerskim, które zdobywała w ostatnim czasie podczas studiów kompozytorskich w UMFC. Wysmakowane aranżacje nie przysłaniają warstwy tekstowej, a raczej sprawiają, że staje się ona pierwszoplanowa. Głos jest jednym z instrumentów w tej orkiestrze, ale przede wszystkim jest nośnikiem historii. Starannie dobrane teksty (m.in. napisane specjalnie dla Joanny przez Agnieszkę Musiał, czy też Jeremiego Przybory oraz Jerzego Jurandota) opowiadają o tęsknocie, miłości, poszukiwaniu wewnętrznego spokoju i poczuciu spełnienia. Nastrojowe ballady przeplatają się z piosenkami przepełnionymi radością, odkrytymi na nowo standardami jazzowymi i tematami iście instrumentalnymi, nawiązującymi do współczesnego jazzu w najlepszym wydaniu.

Joanna Kucharczyk – śpiew
Nikola Kołodziejczyk – pianino
Michał Jaros – kontrabas
Karol Domański – perkusja

***
Joanna Kucharczyk ukończyła studia w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Po roku spędzonym w Konserwatorium Muzycznym w Odense (Dania) nagrała debiutancki album „More”, na którym towarzyszyli jej jedni z najzdolniejszych muzyków jazzowych młodego pokolenia: Vit Kristan (fortepian), Max Mucha (kontrabas), Karol Domański (perkusja). Swoją twórczość prezentowała podczas licznych koncertów i festiwali w Polsce, na Słowacji, w Łotwie, Estonii i Czechach (premiera płyty odbyła się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego w Pradze). Joanna swoje umiejętności szkoliła podczas warsztatów i lekcji, które prowadzili m.in. Victor Mendoza, Theo Bleckmann, Marion Cowings, Grzegorz Karnas, Cyrille Aimee, John Hollenbeck, Gretchen Parlato. Współpracuje z Teatrem Lalka oraz Klubem Komediowym w Warszawie jako instrumentalistka i kierownik muzyczny.

o POLSKI wiersz, z rymem i bez
o POLSKI głos, o czymś, po coś
o POLSKI obraz, żywy i do zapatrzenia
o POLSKI smak, kultury i sztuki

poetki, poeci, aktorzy, aktorki, śpiewaczki, pieśniarze, rzeźbiarki, malarze, tancerze, akrobatki i inni wszelcy wyraziciele fantazji ludzkiej i piękna

o POLSKI wyraz siebie zapytajmy głośno
bez politycznego bełkotu
po prostu
by być ze sobą
natchnieni

spotkajmy się na rozmowę, na opowiadanie życia, na wyśpiewania emocji na zamalowanie przestrzeni szarej i pustej

o POLSKI festiwal – jakość, która powstaje spontanicznie
jakość nieprzypadkowa, tworzona bowiem przez szczere talenty uczestników

– pomysł zbyt śmiały – powie ktoś może
a jakie mają być pomysły jak nie śmiałe ?!

spotkajmy się w czerwcu w Sopocie
ośmielmy siebie na scenie i na widowni

jeżeli nie możecie być osobiście prześlijcie siebie wirtualnie
czekamy na wszelkie formy twórczej ekspresji

sztuka to przede wszystkim mozolne poszukiwanie i próbowanie

spróbujcie

czekamy na Was.

> ogródek Teatru BOTO <<<
>>> wstęp wolny <<<

zapraszamy na fanpage festiwalu

__________________________________________________________________________________________________
Kochani !
Mamy już wstępną listę osób,które będą tworzyć razem z nami ten piękny wieczór …
Magdalena Smuk
Artur Guza
Hanka Łubieńska
Tomasz Fogiel
Jerzy Snakowski
Ignacy Wisniewski
Dorota Lulka
Marcin Molendowski
Marcin Bożek
Beata Bartelik
Paweł Witulski
Dorota Theisebach
Sylwia Góra Weber
Pati Gola
Irek Wojtczak
Paweł Alex Sikora
Krzysztof Kolba
Magdalena Jankowska
Michał Sołtan
Aga Brenzak
Tomek Gadecki

Yegor Zabelov to jeden z najbardziej oryginalnych akordeonistów we współczesnej muzyce białoruskiej, kompozytor, autor muzyki do wielu spektakli i filmów. Założyciel zespołów Gurzuf i Yegor Zabelov Trio.

Otrzymał honorową nagrodę w dziedzinie sztuki współczesnej (Sankt Petersburg, 2010), zagrał szereg koncertów w całej Europie.
Jego muzykę można scharakteryzować jako eksperymentalne połączenie akordeonowego rocka, awangardowego jazzu ze szczyptą punka i neoklasyki.

Na polskiej scenie współpracował z legendą sceny niezależnej Włodkiem Kiniorem Kiniorskim (m.in. Izrael, Kinor Sky Orchestra). Drugą kooperacją jest wyjątkowy projekt Big Lao Che Band (Lao Che i artyści z Białorusi), wymyślony i wyprodukowany specjalnie na Inne Brzmienia Art’n’Music Festival.

Stworzył muzykę do legendarnego, niemego filmu „Golem” z 1920 roku, na zamówienie festiwalu 25 Dni Sztuki Współczesnej w Białymstoku oraz do klasycznego obrazu „Menilmontant” Dimitri Kirsanoffa, na otwarcie Centrum Kultury w Lublinie. Ostatnio zaś pracował dla Teatru Dramatycznego w Białymstoku przy realizacji spektaklu „Sońka” Ignacego Karpowicza.