TEATR BOTO zaprasza na niezwykły wieczór muzyczny WORLD OF BOSSA NOVA.

WORLD OF BOSSA NOVA – to muzyczna opowieść o historii bossa novy.
Będzie to szczególna okazja do spotkania z brazylijską muzyką, jako że właśnie minęło 60 lat od ukazania się na płycie pierwszej kompozycji w historii bossa novy, „Chega de Saudade” – piosenki skomponowanej przez zmarłego w 2019 roku Joao Gilberto, legendarnego twórcę bossa novy. Zespół LATIN TRIO zagra w Polsce trasę koncertową w najlepszych klubach muzycznych.

Już 20 marca 2020 w sopockim Teatrze Boto zabrzmią najpiękniejsze kompozycje z Ameryki Południowej, jak „Girl From Ipanema”, „One note samba”, „Desafinado”, „Mas que nada” i wiele innych światowych przebojów bossa novy.
Będziecie mieli Państwo niepowtarzalną okazję wysłuchania zarówno utworów wspomnianego już Joao Gilberto, jak też Antonio Carlosa Jobima i innych wybitnych kompozytorów, w interpretacjach znakomitych brazylijskich muzyków – świetnej wokalistki Re Adegas, rewelacyjnego gitarzysty, grającego również na cavaquinho, Nelsona Latif oraz najbardziej rozpoznawalnego poza granicami naszego kraju polskiego interpretatora i kompozytora muzyki w stylistyce brazylijskiej, pianisty Macieja Łyszkiewicza (znanego m.in. ze współpracy z brazylijską gwiazdą Ive Mendes)

Kolejna odsłona BOTO Jam. Tym razem gospodarzem będzie Tomasz Licak, który zagra w składzie z zespołem The Beat Freaks:

Michał Starkiewicz – gitara
Tomasz Licak – sax
Paweł Grzesiuk – kontrabas
Radek Wośko – perkusja
i goście

Postępowe wizje rodem z epoki rozwoju maszyny parowej i techniki połączone z muzyczną wrażliwością i liryką tworzą mieszankę tyleż zaskakującą, co porywającą. Rytm będący podstawą egzystencji stał się punktem wyjścia do świata melodyjnych opowieści i nieograniczonych improwizacji, do którego zapraszają muzycy The Beat Freaks.

***
Tomasz Licak – saksofonista, kompozytor, absolwent Carl Nielsen Academy of Music w Odense (2012) oraz Rhytmic Music Conservatory w Kopenhadze, gdzie ukończył elitarne studia podyplomowe (Soloist Advanced Postgraduate Diploma). Laureat licznych nagród, w tym Grand Prix Jazz nad Odrą 2013, Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej 2010, nagroda indywidualnej Krokus Jazz Festiwal 2009. Stypendysta Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego 2012 oraz Stypenidum Artystycznego Miasta Szczecina 2017 oraz duńskiego programu ERMA Fonden.

Jako lider oraz członek wielu zespołów od lat aktywnie koncertuje niemal na całym świecie, w Europie (głównie w Polsce, Danii, Niemczech, a także Anglii i Litwie) oraz Afryce (Kenia, Tanzania, Zanzibar). Współpracuje z wieloma wydawnictwami muzycznymi m. in. polskim Multikulti, RecArt czy duńskimi Calibrated, Gateway, Blackout.

Aktywnie uczestniczy w życiu środowiska artystycznego Polski oraz Danii. Oprócz regularnej działalności koncertowej, zarówno klubowej jak i festiwalowej, udziela się w wielu inicjatywach artystycznych. Kieruje Pomeranian Youth Big Bandem, łączącym muzyków profesjonalnych oraz studentów i uczniów.

Prowadzi działalność edukacyjną, organizując warsztaty, wykłady adresowane do uczniów szkół muzycznych, studentów akademii oraz muzyków profesjonalnych. Obecnie wykłada w Akademii Sztuki w Szczecinie.

Box Anima to krakowskie trio akustyczne, przekazujące swoją muzyką potężną dawkę surowych emocji. Największą przyjemność czerpią z eksperymentowania z możliwościami swojego instrumentarium. Od niezwykle charyzmatycznego głosu i niepokornej wiolonczeli (Natalia Orkisz), przez frenetyczną gitarę (Tomek Idziak) po nieoczekiwanie potężny cajon (Wiktor Machowski) w ich muzyce słychać inspiracje prog-rockiem, folkiem, art-rockiem, trip-hopem i progresywnym metalem spod znaku Toola.
Teksty Orkisz są poetyckie, ale bezkompromisowe. Każda z piosenek przynosi ze sobą swoją własną dramaturgię i niepokój, wprowadza słuchacza w swoją wrażliwość.

Założony w 2015 roku zespół zadebiutował krótkim rozbłyskiem w postaci kilku singli, wygranej na festiwalu Grzegorza Ciechowskiego i występie m.in. na Slot Art Festiwalu. W latach 2017-18 musieli zawiesić działalność, by po powrocie w przeciągu 3 miesięcy zdobyć nagrodę na Studenckim Festiwalu Piosenki i zwyciężyć Festiwal Synestezje, występując m.in. na scenie krakowskiego klubu Studio jako suport zespołu KULT, przed ponad tysięczną publicznością. 22. lutego 2020 ukaże się ich debiutancka EPka „Niepokój”, promowana dwutygodniową, wiosenną trasą po Polsce.
Koncert w Teatrze BOTO jest częścią tej trasy.

https://www.facebook.com/boxanima/
https://open.spotify.com/artist/0OTpPWZ824zMRjspEIe6qA

„TANGO 3001” to podróż do świata Astora Piazzolli. Aranżer, kompozytor, bandeonista, geniusz. Dla jednych najważniejsza postać w świecie tanga, dla innych ten, który zabił je swoimi utworami.
Tango to walka i ból, to wreszcie historia pewnej kultury. Nuty, instrumenty i bohaterowie splątani trwałymi węzłami muzyki i słów atakują bezpośrednio wszystkie zmysły odbiorcy mieszanką: siły, energii, zapachu i barw.

Trzy aktorki: Agnieszka Castellanos-Pawlak, Renia Gosławska i Magdalena Smuk wyśpiewają najpiękniejsze i najbardziej znane utwory geniusza z Mar del Plata.

„Mam takie marzenie, aby moje dzieło było słuchane w roku 2020 i w roku 3000 też…!”
Astor Piazzolla

Scenariusz i reżyseria: Giovanny Castellanos
Muzyka: Astor Piazzolla
Aranżacja: Urszula Borkowska
Wykonanie: Zespół Machina del Tango
Teksty piosenek: Anna Iberszer, Maria Łaś
Obsada: Agnieszka Castellanos-Pawlak, Renia Gosławska, Magdalena Smuk
Zrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Sopotu
Premiera: 16 lipca 2016

***
Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone.

Nasz pierwszy koncert przed publicznością zagraliśmy w lutym 2018 roku w Teatr BOTO
W związku z tym serdecznie zapraszamy na 2 urodziny JASSNO również do Teatru BOTO : )
Wszystkich ludzi otwartych na nowe pasmo przenoszenia dźwięku i wizji zapraszamy na Jazz Kosmosu!
………………………
JASSNO to nowatorski projekt muzyczny wykorzystujący terapeutyczną moc gongów i mis dźwiękowych oraz swobodna przestrzeń nieskrepowanej, instrumentalnej improwizacji wspartej nowoczesną technologią gitarowych efektów połączoną z wizualizacją kosmosu.

Połączenie pierwotnego z nowoczesnym, harmonijnego z nieokrzesanym oraz ambientowego z niepowtarzalnym wprowadza muzyków i publiczność w sferę wzajemnej, emocjonalnej wymiany, a każde takie wspólne, kosmiczne spotkanie inspirowane jest wyjątkowością miejsca i czasu.

Wiadomo też, że dźwięk może ukoić i uleczyć. Strojąc odpowiednio instrument można go świadomie wykorzystać do interakcji z żywymi organizmami. Wtedy każda substancja znajdująca się pod wpływem określonych fal dźwiękowych zaczyna wibrować zgodnie z ich częstotliwościami.
Częstotliwości chińskich gongów i nepalskich mis dźwiękowych emitowane w odpowiedni sposób wchodzą w rezonans z komórkami ciała, przywracając w nich harmonię.
Częstotliwość 432 Hz jest pierwotna i naturalna, stąd też nazywa się ją również częstotliwością kosmiczną i dźwiękiem harmonizującym.
Wszystkie naturalne dźwięki występujące w przyrodzie, np.: szum drzew, brzęczenie owadów czy szum płynącej wody są dźwiękami o tej częstotliwości. Tak brzmi i wibruje przyroda.

„To właśnie w ten sposób strojone są nasze instrumenty i dzięki temu przynosimy zupełnie nowe wymiary i kojące częstotliwości do muzyki improwizowanej” – bo JASSNO gra Jazz Kosmosu.

Tomek Leś – gitarzysta, kompozytor, producent. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Profesjonalny muzyk od ponad 15 lat. Współzałożyciel zespołów: 100nka, Japoto, Wszystko Dla Szpanu, 1724 trio. Grał i nagrywał m.in. z takimi artystami, jak: Tomasz Stańko, Olga Szwajgier, Mikołaj Trzaska, Antoni Ziut Gralak, Mateusz Pospieszalski, Bronisław Duży, Robert Brylewski, Krzysztof Zalewski, Kaliber 44, Abradab, Herb Robertson (USA), Joe Fonda (USA), Viktor Toth (HU).

Mr Kiewicz – muzyk samouk, didżej i terapeuta, który od wielu lat zajmuje się masażami dźwiękiem metodą Petera Hessa i muzykoterapią. Przez ten czas wielokrotnie organizował i grał koncerty relaksacyjne w całej Polsce. W czasie koncertów wykorzystuje wyłącznie specjalnie dobrane i zharmonizowane, ręcznie kute chińskie gongi i nepalskie misy dźwiękowe, dopuszczone do terapii dźwiękiem.

https://www.facebook.com/jassno.band