Pianomatyk, polski pianista i kompozytor wykonujący ilustracyjną muzykę fortepianową.

Jego autorskie kompozycje oparte są w znacznym stopniu na improwizacji, bazują jednak na stopniowaniu emocji oraz harmoniach zdecydowanie bliższych muzyce filmowej niż tradycyjnemu jazzowi.

W 2012 r. nagrał album pt. „Przejrzyste dźwięki”, wydany w kolekcjonerskim opakowaniu sześciennym w różnych wersjach kolorystycznych. Premiera płyty połączona była z recitalem w Starej Pomarańczarni (Łazienki Królewskie, Warszawa). Obecnie szlifuje materiał do kolejnego wydawnictwa.

Od 2016r. występuje także w nietypowych lokalizacjach z przenośnym pianinem cyfrowym np. na hamaku na warszawskich Polach Mokotowskich, na pufie na plaży w Zatoce Puckiej czy w sklepowej witrynie podczas happeningu artystycznego „Biennale Nieużytków” w Bydgoszczy.

W maju 2017r. w ramach projektu Pianomatyk Bike Tour 2017, przejechał rowerem z przenośnym instrumentem na przyczepce rowerowej z Warszawy do Berlina dając po drodze codziennie różnorodne koncerty (oficjalne, domowe i plenerowe).

Oprócz pianistycznej działalności solowej występuje także z progresywno-rockową grupą Art of Illusion.

Więcej informacji:
http://pianomatyk.pl/
http://facebook.com/pianomatyk
http://youtube.com/pianomatyk/
http://soundcloud.com/pianomatyk

Rewelacyjne world jazz trio łączące w swojej muzyce umiłowanie do orientalnych instrumentów i transowych czy melancholijnych wibracji.

INDIAN AIR tworzą:
Klaus Falschlunger (sitar)
Tobias Steinberger (percussion/framedrums)
Clemens Rofner (doublebass, bassukulele)

Od swojego pierwszego zetknięcia się z muzyką Indii ponad 20 lat temu, austriacki instrumentalista Klaus Falschlunger rozwinął swoje umiejętności, stał się mistrzem gry na sitarze i aktywnym reprezentantem hinduskiej sceny muzycznej w Europie.
Całe emocjonalne spektrum wewnętrznego świata muzyka skumulowało się w projekcie INDIAN AIR.
Na scenie towarzyszą mu kontrabasista Clemens Rofner oraz Tobias Steinberger, grający na instrumentach perkusyjnych takich jak: framedrums, ric, kanjira.
Wzrastając otoczony wszechobecnym rockiem i jazzem Klaus podczas swoich podróży do Azji, na Środkowy Wschód czy po Europie odkrywał więcej i więcej muzycznych odcieni. Niezależnie od jego miłości do muzyki hinduskiej udzielał się i eksperymentował z różnymi formacjami. Jego kreatywność muzyczna i wszechstronność pozwoliła mu współpracować z wieloma muzykami z Indii, Korei, USA czy Europy.

Prezentacja spektaklu nagrodzonego Małą Konsekwencją Teatralną podczas I Sopockich Konsekwencji Teatralnych

***
MELT to obraz, impresja, wrażenie – monodram oparty na pracy z figurą Ofelii z szekspirowskiego „Hamleta”. Tu jest to Ofelia wytwarzajaca własny język swojej fizyczności, seksualnosci, próbująca wyjść poza służalcze „tak Ojcze”, w którym wielokrotnie zamyka ją autor.
Kobieta, która nieustannie stwarza się między nakazem a zakazem, która zawsze jest wobec / względem. Słowo przeplata się w naprzemiennej grze z ruchem, gestem, abstrakcyjną formą
wizualną.
Dodatkowo MELT z ang. tonąć, ale także stopić, topić, rozpuszczać, zatopić, zagłuszać, wzruszacć rozpracowuje finalny motyw Ofelii szukając jego rozwiązania nie tylko w dosłownym szekspirowskim ujęciu, ale także w rodzaju wejścia w stan nieobecności, nieuwagi, bycia poza swoim ciałem i jego działaniami, bycia obok.

Koncepcja, reżyseria, wykonanie: Helena Ganjalyan
Muzyka:Yasuhiro Morinaga

Premiera: 20. Festiwal Szekspirowski w Gdańsku

Milky Wishlake to młody producent, wokalista, kompozytor i pianista. W 2014 roku za sprawą samodzielnie wyprodukowanej EP-ki „Five Contemporary Songs’’, został zauważony przez środowisko muzyczne i okrzyknięty jednym z najbardziej obiecujących debiutantów.

Pierwszy długogrający album Milky’ego „Wait For Us” ukazał się w lutym 2016, już nakładem Nextpop (wytwórni stojącej za sukcesami takich artystów jak: BOKKA, Fismoll, Kari i Baasch).
Album „Wait For Us” to mieszanka popu, elektroniki, neo-soul i muzyki klubowej, w której przewija się styl lat 80-tych i 90-tych. Gościnnie pojawili się: Oly., Dawid Podsiadło i Łukasz Moskal.

Ukończył konserwatorium w Rotterdamie w klasie fortepianu jazzowego, co zaowocowało powstaniem formacji Quantum Trio i albumem „Gravity”. Laureat m.in. I nagrody na festiwalu Eurosong 2013, Muzyka na Plan 2014 (festiwal filmów niemych z oprawą muzyczną wykonywaną na żywo) I miejsca w konkursie IMS Warsaw Fashion Street oraz wyróżnienia na Festiwalu Młodych Talentów 2014.

Dziennikarze stawiają go obok Sohna, Burial’a czy How To Dress Well. Wystąpił m.in. na Spring Break Festival, Liveurope Showcase w warszawskiej Stodole oraz dwukrotnie na Open’er Festival.