Jazz Jam Session: Maks Kreft /Jan Jarecki / Piotr Lemanczyk

Jazz Jam Session: Maks Kreft /Jan Jarecki / Piotr Lemanczyk

Jazz Jam Session: Maks Kreft /Jan Jarecki / Piotr Lemanczyk

26 czerwca | 21:00

Letnia scena jazzowa BOTO zaprasza na wyjątkowy jam session z udziałem uznanych muzyków polskiej sceny jazzowej:
 
 
 
🎹 Jan Jarecki
 
Pianista jazzowy, kompozytor i aranżer urodzony w Świdniku (1994). Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Włodzimierza Nahornego i dra Sławka Jaskułke.
Lider zespołów JAH Trio oraz Jarecki Jazz Octet, z którymi koncertował zarówno w Polsce, jak i za granicą.
Aktywny sideman w projektach takich jak Paulina Porszke Ensemble, Maja Biesek Quartet, Mietek Musiał Swinging Band, Mietek Big Band czy Tribute to Maanam.
Komponuje muzykę do spektakli teatralnych, współpracując z Teatrem Muzycznym w Lublinie, Teatrem Gdynia Główna i Sopockim Teatrem Baabus Musicalis.
Od 2023 roku wykładowca Akademii Muzycznej w Gdańsku.
 
 
 
🥁 Maksymilian Kreft
 
Wszechstronny perkusista, który łączy techniczną precyzję z niezwykłą muzykalnością.
Swoją przygodę z muzyką rozpoczął od fortepianu w PSM w Gdyni, a perkusją zajął się w wieku 14 lat, ucząc się u Pawła Osickiego i Grzegorza Sycza.
Już jako 16-latek występował z czołówką trójmiejskich muzyków jazzowych.
Laureat nagrody indywidualnej na Festiwalu Jazz nad Odrą 2018 z zespołem Extradition Quintet (III miejsce).
Współtworzy projekty: Take It Easy Przemek Dyakowski, Blues Connections, Mild Trio, Gdynia Improvisers Orchestra.
Ma na koncie liczne nagrania, m.in. z Przemkiem Dyakowskim (Ludmiła), Extradition Quintet (Movin’ On), Irką Zapolską, Pauliną Porszke i innymi.
 
 
 
🎸 Piotr Lemańczyk
 
Uznawany za jednego z najwybitniejszych kontrabasistów jazzowych w Europie.
Karierę rozpoczął z zespołem Orange Trane, z którym zdobył II miejsce na Jazz Juniors 1995, a także nagrody indywidualne za kompozycje i najlepsze wykonanie.
Grał z największymi postaciami polskiej sceny jazzowej: Janem Ptaszynem Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Leszkiem Możdżerem, a także z gwiazdami światowego jazzu: Randy Breckerem, Mike’em Sternem, Dave’em Douglasem, Seamusem Blakiem, Avishai Cohenem, Garym Novakiem i innymi.
Nagrał ponad 70 płyt, w tym 8 autorskich albumów, które zebrały świetne recenzje w prestiżowych magazynach, takich jak DownBeat, JazzTimes, Jazz Forum, The Guardian.
Koncertował w USA, Kanadzie, Azji i całej Europie. Był członkiem nowojorskiego zespołu BeatleJazz. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Kartuzy Jazz Bass Days.

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

ZWOLNIJ. ZGUB SIĘ. Wystawa Moniki Konczakowskiej w BOTO

ZWOLNIJ. ZGUB SIĘ. Wystawa Moniki Konczakowskiej w BOTO

ZWOLNIJ. ZGUB SIĘ. Wystawa Moniki Konczakowskiej w BOTO

22 czerwca | 18:00

🌅 ZWOLNIJ. ZGUB SIĘ.
📍 BOTO
🖼️ Wystawa, która daje przestrzeń na oddech.
 
W świecie nieustannego pośpiechu, oczekiwań i presji, łatwo się zagubić. Wystawa „ZWOLNIJ. ZGUB SIĘ.” to zaproszenie do zatrzymania się — do świadomego zagubienia, które może stać się początkiem odnalezienia.
 
To opowieść o powrocie do prostoty, do natury, do siebie. Obrazy inspirowane cyklem wschodów i zachodów słońca przypominają, że wszystko ma swój rytm. Słońce — jako źródło energii i symbol odwiecznej powtarzalności — staje się metaforą życia, zmiany i odnalezienia wewnętrznego spokoju.
 
🔸 Spójrz w dal.
🔸 Spójrz w górę.
🔸 Zwolnij. Zgub się. Odnajdź siebie.
 
Do zobaczenia w BOTO ✨
Wstęp wolny

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Jazz Jam Session: Pluz/Jez /Gór x Soya

Jazz Jam Session: Pluz/Jez /Gór x Soya

Jazz Jam Session: Pluz/Jez /Gór x Soya

19 grudnia | 21:00 

Zapraszamy na BOTO JAMs – cotygodniowe czwartkowe spotkania z najlepszymi artystami pomorskiej i krajowej sceny jazzowej. Każda odsłona to inny gospodarz, który wraz z zaproszonymi przez siebie muzykami przenosi nas w świat jazzowej improwizacji.

W odpowiedzi na końcoworoczną plutę (niepogodę) trio nazwane w duchu najlepszego polskiego nominalizmu jazzowego zagra improwizowany koncert z elementami muzyki elektronicznej, a także głośnej i cichej. O skopofilię zadba SOYA, oprawiając to wszystko wizualizacjami.

Ryszard Yessirsky Jezierski – klawisze, komputer z klapką

Stanisław Groovka Górka – bas

Szymon Niepogoda – blaszane bębenki i nie tylko.

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

CUJO! – Piosenki o miłości i przemocy | Finał

CUJO! – Piosenki o miłości i przemocy | Finał

CUJO! – Piosenki o miłości i przemocy | Finał

8 grudnia 2024

CUJO! zamknie Sopockie Konsekwecnje Teatralne 2024

„Piosenki o miłości i przemocy” to projekt muzyczny majacy na celu ukazanie specyfiki i napięć współczesnej kultury, która poza podniesieniem materialnego standardu życia niesie ze sobą także wyobcowanie, bezrefleksyjną rozrywkę, konsumpcjonizm, kryzys wartości i rozpad wiezi społecznych. W czasie trwania koncertu zaprezentujemy 12 autorskich utworów muzycznych, w których prowokujące do refleksji treści zostają zestawione z rozrywkową formą wyrazu, jaką pozostaje muzyka popularna. Nie ograniczamy się jednak do konkretnego muzycznego podgatunku – w naszych utworach łączymy ze sobą wpływy alternatywnego rocka, postpunku, bluesa, funku, piosenki aktorskiej czy jazzu. To historie o naszej teraźniejszości, w której coraz więcej aspektów życia podlega rygorowi standaryzacji. To opowieści o anonimowej sile kultury, która dając nam wygodę, rozrywkę i anonimowość jednocześnia upośledza nasze zdolności poznawcze oraz blokuje nasz intelektualny i emocjonalny rozwój, „pacyfikując” każdą formę sprzeciwu i buntu.

Skład zespołu CUJO!:

Alicja Parczewska – wokal

Krzysztof Piątek – gitara

Paweł Bohun – klawisze

Konrad Wieteska – perkusja

Dominik Piechowski – gitara basowa

Teksty i muzyka – Krzysztof Piątek

 

fot. Paweł Parczewski i Teatr Jaracza w Olsztynie

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

„BEZ NADZIENIA” – TEATR IM. STEFANA ŻEROMSKIEGO W KIELCACH

„BEZ NADZIENIA” – TEATR IM. STEFANA ŻEROMSKIEGO W KIELCACH

SOPOCKIE KONSEKWENCJE TEATRALNE: „BEZ NADZIENIA”

24 listopada 2024

Spektakl walczy o nagrodę na tegorocznej edycji Sopockich Konsekwencji Teatralnych.
„BEZ NADZIENIA” Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach
„Życie jest jak pudełko czekoladek – nigdy nie wiesz na jaką trafisz” – mawiał Forrest Gump. No tak, raz jest z nadzieniem, innym razem bez. Za każdym razem masz nadzieję, że trafisz na swoją, TĘ JEDYNĄ – z Różą… Ale z Różą wziął ktoś inny. Lub też Róża innego zjadacza wybrała.
No więc robisz sobie taki rulon z kołdry i wyobrażasz sobie, że to żywy ktoś. Wdech
i wydech, i don’t worry, be happy. Oddychaj i powtarzaj: don’t worry, be happy, don’t worry, be happy.
Jak to jest z tą miłością? Jak to jest z samotnością? Czy potrzebujemy drugiego człowieka, by czuć się szczęśliwym? A może bycie singielką/singlem wzmacnia nas
i pozwala pokochać siebie tak naprawdę? Jak to wygląda w dzisiejszych czasach? Gdzie szukamy miłości?
Monodram Eweliny Gronowskiej z cyklu SOLO ZA TEATREM
Twórcy:
Tekst, koncepcja spektaklu i wykonanie: Ewelina Gronowska
Opieka reżyserska: Antonina Brühl
Muzyka: Amadeusz Naczyński
Wideo: Rafał Urbański
Rysunki: Joanna Biskup-Brykczyńska
Tango Krok: Joanna Plata
Recenzje:

Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach
Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach jest jedyną zawodową sceną dramatyczną w województwie świętokrzyskim, ale jego znaczenie wykracza także dalej, poza lokalność. Scena ma 145 lat i jest jedną z najstarszych w Polsce, nielicznych, które na przestrzeni dziejów nieprzerwanie mieściły się w tej samej siedzibie. Po trwającym w latach 2021-2024 remoncie gmach Teatru nie odbiega od światowych standardów. Przebudowa i rozbudowa obejmowała unowocześnienie budynków, dostosowanie go do potrzeb osób niepełnosprawnych, wdrożenie nowej technologii sceny, uruchomienie sceny kameralnej otwartej na dziedziniec oraz odtworzenie historycznych elementów zabytkowych, jak posągi czterech muz na elewacji frontowej.

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

„DRUGI POKÓJ” – TEATR HYBRYDY UNIWERSYTETU WARSZAWSKIEGO

„DRUGI POKÓJ” – TEATR HYBRYDY UNIWERSYTETU WARSZAWSKIEGO

SOPOCKIE KONSEKWENCJE TEATRALNE: „DRUGI POKÓJ”

17 listopada 2024

Spektakl walczy o nagrodę na tegorocznej edycji Sopockich Konsekwencji Teatralnych.
„DRUGI POKÓJ” Teatru Hybrydy Uniwersytetu Warszawskiego – współczesna interpretacja dramatu Zbigniewa Herberta w 100. rocznicę urodzin dramaturga.
Spektakl przeniesiony w realia współczesnego świata staje się głębokim studium problemów trawiących współczesne relacje międzyludzkie. Czy tytułowy „Drugi pokój” to jedynie fizyczna
przestrzeń, o którą toczy się walka, czy może raczej metafora skrywanych pragnień, lęków i traum, których bohaterowie nie potrafią otwarcie wyrazić?
Źródłem tych emocji staje się brak przestrzeni nie tylko fizycznej, ale również psychicznej. Zamknięci w ciasnej przestrzeni mieszkania bohaterowie nie potrafią stworzyć dystansu
niezbędnego do zdrowej relacji. Uwikłani we własne ograniczenia i iluzje, nie potrafią otwarcie komunikować się ze sobą, co prowadzi do narastającej frustracji i niezrozumienia.
Tytułowy „Drugi pokój” może być więc interpretowany jako metafora ludzkiej podświadomości. To tam skrywają się najgłębsze lęki, pragnienia i traumy, które determinują nasze zachowania i wpływają na relacje z innymi. Bohaterowie dramatu Herberta nie potrafią dotrzeć do tego „Drugiego pokoju” w sobie nawzajem, co uniemożliwia im zbudowanie prawdziwie głębokiej
i satysfakcjonującej relacji.
Spektakl stawia więc pytania o uniwersalne problemy współczesnych związków. Czy w erze wszechobecnego pośpiechu i konsumpcjonizmu potrafimy jeszcze budować trwałe relacje
oparte na szczerości i wzajemnym szacunku? Czy potrafimy pokonać bariery budowane przez nasze własne ograniczenia i lęki? „Drugi pokój” nie udziela gotowych odpowiedzi, ale skłania
do refleksji i poszukiwania własnych rozwiązań.
Twórcy:
Obsada: Aleksandra Rykowska i Jan Zasowski
Reżyseria: Sylwester Biraga
Muzyka: Michał Górczyński
Teatr Hybrydy Uniwersytetu Warszawskiego – W zespole działają studenci, doktoranci, pracownicy i absolwenci UW oraz innych uczelni wyższych, w tym artystycznych. Dzięki temu repertuar Teatru wykracza poza mury naszego Uniwersytetu, wychodzi naprzeciw różnorodnym gustom artystycznym warszawiaków oraz widzów z innych miejsc w Polsce i z zagranicy. Dzięki temu staramy się kształtować wizerunek UW jako ważnego miejsca na mapie teatralnej stolicy i Polski. Rozpoczynający z nami współpracę artyści zazwyczaj mają już pewne doświadczenie sceniczne, umiejętności nabyte na warsztatach, kursach czy w szkołach muzycznych, ale jesteśmy otwarci także na osoby bez doświadczenia, ale z talentem dramatycznym, wokalnym lub muzycznym. Zapraszamy do współpracy nie tylko aktorów i wokalistów, ale także instrumentalistów, choreografów, scenografów oraz osoby zainteresowane współpracą po drugiej stronie sceny lub za jej kulisami.
BILETY do kupienia stacjonarnie w Teatrze BOTO oraz na stronie:
-ulgowe 30 zł
-normalne 40zł

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot