Koncert poświęcony piosenkom z repertuaru tajemniczej Ewy Demarczyk, polskiego Czarnego Anioła, który od dawna unika publicznych wystąpień. Legenda słynnej Piwnicy pod Baranami. Zawsze spowita w czerń, wypełniała sale swoją osobą i hipnotyzowała zasłuchaną publiczność. Czysta interpretacja, perfekcyjna dykcja i głębokie spojrzenie.

„Pierwszym utworem, który mnie oczarował był Grande Valse Brillante. Moja nauczycielka śpiewu wykonywała go zza drzwi sali gdzie odbywały się nasze lekcje. Miałam zaledwie 13 lat, ale i tak zdecydowałam, że muszę wziąć te piosenkę na warsztat. Tak zaczęła się moja fascynacja Czarnym Aniołem.
Po latach zdecydowałam podjąć się wyzwania i zorganizować ten koncert.  Do współpracy zaprosiłam świetnych muzyków młodego pokolenia. Wszyscy jesteśmy studentami Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku i zapraszamy Państwa do wysłuchania wielu drobnych historii, które opowiada każda z tych piosenek.” Patrycja Ziniewicz

Wokal – Patrycja Ziniewicz
Piano – Jan Jarecki
Kontrabas – Szymon Zalewski
Perkusja – Kacper Skolik

„NORD-OST”
Tekst: Torsten Buchsteiner
Przekład i reżyseria: Adam Nalepa
Obsada: Justyna Bartoszewicz, Magdalena Boć, Sylwia Góra Weber
Czas trwania: ok. 60 min

23 października 2002 r., w trakcie musicalu „Nord-Ost” Alekseia Ivaschenko i Georgiia Vasilyeva, moskiewski teatr na Dubrowce opanowali czeczeńscy bojownicy. Przez 57 godzin przetrzymywali pod bronią ponad 800 widzów. Trzeciego dnia oblężenia rosyjskie siły specjalne przeprowadziły szturm na teatr z użyciem tajemniczego gazu usypiającego. Dzięki temu antyterroryści mogli bezpiecznie wejść do budynku, zabijając jednak na miejscu 40 terrorystów. W akcji zginęło także 133 uśpionych zakładników (dzieci, kobiet i mężczyzn), którzy zatruli się gazem.

Sztuka Torstena Buchsteinera zestawia dramat trzech kobiet: młodej Czeczenki – bojowniczki, tzw. „czarnej wdowy”, łotewskiej lekarki z karetki pogotowia stacjonującej przy teatrze i mieszkanki Moskwy, która wraz z mężem i córką wybrała się tego feralnego wieczoru na spektakl. Trzy kobiety, silne i niezależne, w kwiecie wieku, nagle wykolejone z codzienności przez tę samą katastrofę i los, który każdej z nich przeznaczył inne zadanie. Niemiecki dramaturg wczuwa się w mistrzowski sposób w swoje bohaterki i z wielkim zrozumieniem ich osobistych motywacji, daje im w sztuce „Nord-Ost” możliwość wypowiedzi, wspomnień, znalezienia słuchacza, odreagowania emocji, przerobienia traumy, a przede wszystkim możliwość przeżycia żałoby. Bo mimo, że wszystkie tak bardzo różnią się od siebie, Buchsteiner łączy ich wspólnym mianownikiem: każda jest wdową, ofiarą konfliktu rosyjsko-czeczeńskiego, i tą, która po odejściu partnera została i musi uporać się ze świadomością osamotnienia, poczuciem bezradności, z agresją, rozpaczą i budowaniem na gruzach nowej przyszłości.

***
Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone na spektakl.

Koncert intrygującej pianistki Oli Mońko prezentujący nowy program „The blues is in my heart”.

Wystąpi znakomity basista Janusz „Macek” Mackiewicz na kontrabasie oraz bardzo utalentowany Maksymilian Kreft na perkusji.

Koncert będzie wypełniony kompozycjami Oli Mońko, motywem przewodnim będzie blues.
Blues, czyli sposób na przeżywanie wzlotów i upadków i na dzielenie się tym, co tu na ziemi jest kawałkiem nieba.

Będzie możliwość nabycia nowej płyty pianistki „Wherever you are” nagranej z pierwszą ligą polskiego Jazzu: Maciejem Sikałą, Jerzym Małkiem, Michałem Barańskim i Erickiem Allenem.

BOTO Jams, czyli cotygodniowe spotkania z najlepszymi artystami pomorskiej i krajowej sceny.

Tym razem gospodarzem będzie Michał Bąk, który zagra w składzie:

Emil Miszk – trąbka
Maja Babyszka – pianino
Michał Bąk – kontrabas
Maksymilian Kreft – perkusja
i goście

***
Michał Bąk
Pochodzi z Gdańska. Naukę gry na kontrabasie rozpoczął w wieku 10 lat w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku Wrzeszczu. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale klasycznym (w klasie dra hab. Waldemara Tamowskiego i dra Jana Kotuli) oraz jazzowym (w klasie mgra Michała Barańskiego).
Jest laureatem wielu konkursów kontrabasowych i jazzowych.

Jako kontrabasista specjalizuje się nie tylko w muzyce jazzowej, ale także w historycznym wykonawstwie muzyki dawnej, koncertując i nagrywając płyty z takimi zespołami jak Oh! Orkiestra Historyczna, Arte dei Suonatori czy Holland Baroque. 

We wrześniu 2017 roku wydał swoją debiutancką płytę „Quartetto” prezentującą autorski materiał inspirowany muzyką dawną i współczesną improwizacją jazzową.

Współpracował z: „Jerzy Małek Group”, Adamem Bałdychem, Leszkiem Kułakowskim, Dominikiem Bukowskim, Kari Sal, „Kamil Piotrowicz Quintet”, Alicją Serowik, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Gdyńską Orkiestrą Kameralną „Sinfonia Nordica”, Operą Bałtycką w Gdańsku.

Obecnie współtworzy takie zespoły jak: Orkiestra Historyczna OH!, Holland Baroque, Arte Dei Suonatori,
Goldberg Baroque Ensemble, Orkiestra Kameralna Progress, Orkiestra Muzyki Dawnej KORE, Chęcki/Zienkowski Quartet, Paweł Ruszkowski – „Kamiszczi”, Michał Bąk Quartetto, Agnieszka Maciaszczyk Quintet, Alicja Serowik Do SE SAJD.

Koncert wspierany przez Miasto Sopot

Grace Gospel Choir (GGC) to chrześcijański chór z Sopotu działający od września 2004 roku. Tworzą go muzyczni pasjonaci czerpiący radość z dźwięków i przesłania muzyki gospel, radośnie dzieląc się nią ze światem. Chór bierze udział w licznych koncertach i akcjach charytatywnych, współpracując z wieloma wybitnymi muzykami.
W 2016 r. Grace Gospel Choir zdobył dwa Srebrne Dyplomy – na XII Międzynarodowym Festiwalu Mundus Cantat oraz Ogólnopolskim Festiwalu Współczesnej Muzyki Chóralnej Music Everywhere! W grudniu 2017 roku chór został nagrodzony Srebrnym Dyplomem w świątecznej odsłonie Mundus Cantat oraz III miejscem w całym festiwalu. Najnowszym osiągnięciem – z maja ubiegłego roku – jest kolejny srebrny dyplom w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Chóralnej Mundus Cantat. Od 2010 roku dyrygentką chóru jest Anna Baranowska-Bober, natomiast od 2018 roku chórowi akompaniuje na pianinie Paweł Witulski.

>>> KONCERT W OGRÓDKU <<<
>>> WSTĘP WOLNY <<<

Na wieczór „Solo nowel” złożą się cztery miniaturowe spektakle improwizowane, które zostaną zagrane tu i teraz, na oczach publiczności, bez napisanego scenariusza.

„Moim założeniem jest to, by każda z nowel rozpoczęła się od innej inspiracji podanej przez publiczność. W celu pozyskania owych inspiracji, zadam widzom pytania, dotyczące nadchodzącego minispektaklu. Czasem poproszę o jakiś szczegół charakteru bohatera, czasem o miejsce akcji, a czasem o temperaturę pierwszej sceny i element scenografii. Różne pytania = różne odpowiedzi = różne nowele.

Od lat w teatrze impro fascynuje mnie możliwość żonglowania konwencjami fabularnymi, możliwość zagrania na scenie wszystkiego za pomocą umowności, pantomimy, absurdalnych efektów specjalnych oraz możliwość emocjonującej Opowieści. Dzięki solowej improwizacji, którą od jakiegoś czasu się zajmuję, mogę zabrać widzów i siebie w głąb swej wyobraźni i zobaczyć, gdzie się wypłynie. I o ile w spektaklu „Sam Termos” improwizuję jeden, długi fabularny spektakl, to „Solo nowele” mają dać mi możliwość wyżycia się w zbudowaniu kilku suspensów w różnych światach i konwencjach jednego wieczoru.

Trochę sensacji, może romansu, absurdu, fantastyki, zwierząt, na pewno też garść pośmiania się z tego, jak pokręcone jest życie bohaterów moich nowel! I jeden ja!

Zapraszam,

Wojciech Tremiszewski”

grafika: Pawel Krol Art