PREZENTACJA SPEKTAKLU NAGRODZONEGO ŚREDNIĄ KONSEKWENCJĄ TEATRALNĄ PODCZAS I SOPOCKICH KONSEKWENCJI TEATRALNYCH

Przewrotny autor najniższą liczbą, tzn. jedynką – M1 – obdarzył bohatera / filozofa, a najwyższą – M3 – bohatera / chama, kameleona wyspecjalizowanego w zmianie poglądów. Środkowy M2 to asekurant – bohater między ekstremą intelektualną i behawioryzmem.

Akcja toczy się nieomal w półmroku. Pod kocem i na wierzchu „kotłują się”, dyskutują, maltretują – „trzej mężczyźni”. A może to tylko fantomy, zjawy senne, odbicia ego i alter ego, podświadoma dezintegracja osobowości, świadoma ucieczka od siebie i najbliższych, przekonstruowanie własnej osobowości – pozwalające stawiać pytania Freudowskie, jak sugeruje autor.

Bohaterowie polskiej sztuki nie potrafią podjąć decyzji, boją się konfrontacji, poznania prawdy, powrotu do rzeczywistości. Wybierają ułudę egzystencjalną zamiast świadomego życia. Tkwią w iluzji, niepewności – czy ich życie jest jawą czy tylko snem/złudzeniem rzeczywistości. Pozostaje więc Beckettowskie czekanie na… Godota. Autor nie daje nawet cienia nadziei. „Światło gaśnie i cichnie muzyka”, więc bohaterowie są skazani na sen, bo czyż można żyć w ciemności?

Tekst i reżyseria: Marek Brand
Kostiumy: Molga Anna
Obsada: Marek Brand, Jacek Labijak, Maciej Szmiel
Czas trwania: 50 min.
Premiera: 24 kwietnia 2014 r., Teatr Zielony Wiatrak, Gdańsk

***
Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone na spektakl.
***
fot. Jurek Bartkowski

Wszystkie doświadczenia, jakie Agnieszka Maciaszczyk zebrała przez ostatnie lata zaowocowały stworzeniem tego materiału.
Materiału bardzo malarskiego, ilustracyjnego, niekiedy filmowego, mocno działającego na zmysły oraz na wyobraźnię odbiorcy.
Materiału, w którym podskórnie czujemy jazzowe zacięcie.
Materiału, który zaprasza słuchacza do muzycznej interpretacji świata, który nas otacza. Świata natury, miłości o wielu twarzach, pięknych, polskich krajobrazów.

Muzycy, którzy będą towarzyszyć artystce na koncercie:
Michał Marek Ciesielski – fortepian
Michał Bąk – kontrabas
Przemysław Jarosz – perkusja, perkusjonalia
Szymon Łukowski – saksofony, klarnety

AGNIESZKA MACIASZCZYK
Pochodząca z Poznania wyróżniona absolwentka studiów w Akademii Muzycznej w Gdańsku, na kierunku Jazz i muzyka estradowa, specjalność: wokalistyka jazzowa. Wokalistka, autorka tekstów oraz muzyki. Od ponad 8 lat związana z Trójmiastem, z którego czerpie inspiracje do tworzenia i życia.
Wielokrotnie wyróżniana w konkursach oraz festiwalach międzynarodowych, m.in: finalistka 4th Azoty Tarnów Jazz Contest (jako jedyna kobieta w swojej kategorii), laureatka III miejsca na Swingującym Kruku 2013 w Częstochowie, finalistka Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej WSCHODY w Lublinie, laureatka nagrody specjalnej (2015 r.) oraz II miejsca (2016 r.) na BLUE NOTE JAZZ COMPETITION w Poznaniu, laureatka II miejsca na Novum Jazz Festiwalu (najwyższe dotychczas wyróżnienie przyznane na tym konkursie wokalistce).

W 2014 roku miała przyjemność wystąpić na Ladies Jazz Festiwalu w Gdyni, jako Agnieszka Maciaszczyk Quintet. Latem 2015 roku wokalistka wydała EPKĘ, na której wspierają ją wspaniali muzycy: Michał Ciesielski – fortepian oraz instrumenty klawiszowe, Jarosław Stokowski – gitara basowa oraz kontrabas, Adam Golicki – perkusja, Kaya Meller – trąbka, Szymon Łukowski – saksofony oraz klarnet basowy.

W lutym 2017 roku rozpoczęła trasę koncertową poświęconą wybitnej wokalistce Dianne Reeves; Tribiute to Dianne Reeves.
Obecnie kończy pierwszy, autorski projekt oraz uczy śpiewu na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz w Yamaha School.

MICHAŁ CIESIELSKI
Kompozytor, aranżer i pianista jazzowy. Ukończył z wyróżnieniem studia na specjalności Kompozycja i Aranżacja Jazzowa w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Leszka Kułakowskiego oraz na specjalności Instrumentalistyka Jazzowa w klasie prof. Włodzimierza Nahornego i dr. Sławomira Jaskułke. . Przez rok studiował w Instytucie Jazzu w Katowicach w klasie prof. Jacka Glenca. Obecnie na powrót związany z AM w Gdańsku jako pedagog.
Jest laureatem licznych nagród (Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Krzysztofa Komedy w Słupsku, Europejskie Integracje Muzyczne w Żyrardowie, Fama, RCK pro Jazz Festiwal, School & Jazz Festiwal, Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej Wschody (nagroda dla najlepszego akompaniatora), Międzynarodowy konkurs jazzowy Big Sky w Moskwie, European Jazz Contest, Novum Jazz Festival).

MICHAŁ BĄK
Pochodzi z Gdańska. Naukę gry na kontrabasie rozpoczął w wieku 10 lat w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku Wrzeszczu. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale klasycznym (w klasie dra hab. Waldemara Tamowskiego i dra Jana Kotuli) w oraz jazzowym (w klasie mgra Michała Barańskiego). Jest laureatem wielu konkursów kontrabasowych jak i jazzowych.
Brał udział w warsztatach jazzowych prowadzonych przez takich artystów jak: Seamus Blake, Andy Midleton, Mark Helias, Charnett Moffet, Dave Liebman, Boby Watson.
Obecnie współtworzy takie zespoły jak: Orkiestra Historyczna OH!, Arte Dei Suonatori, Goldberg Baroque Ensemble, Holland Baroque, Orkiestra Kameralna Progress, Orkiestra Muzyki Dawnej KORE, Kamil Piotrowicz Quintet, Chęcki/Zienkowski Quartet, Paweł Ruszkowski „Kamiszczi”, Nene Heroine.

PRZEMYSŁAW JAROSZ
Perkusista związany z wrocławskim środowiskiem jazzowym od początku studiów na tamtejszej Akademii Muzycznej w 1999r. W czasie studiów finalista wielu konkursów i laureat kilku nagród zespołowych i indywidualnych. Współpracował z szeregiem czołowych przedstawicieli polskiej sceny jazzowej występując na większości festiwali jazzowych w Polsce.
Obecnie współpracując z Tomaszem Pruchnickim oraz Kajetanem Galasem współtworzy autorskie trio pod nazwą Yarosh Organ Trio.
Od 2005r kontynuuje pracę dydaktyczną i naukową, w 2014r. uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych, w dyscyplinie instrumentalistyka. Obecnie zatrudniony jako adiunkt na Wydziale Instrumentalnym, w klasie perkusji jazzowej Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz wykładowca klasy perkusji w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego.

SZYMON ŁUKOWSKI
Saksofonista, klarnecista, kompozytor, aranżer, bandleader urodzony 10.06.1986 roku w Bydgoszczy. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie klarnetu A. Dudzińskiego i Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie saksofonu w klasie M. Sikały.
Laureat wielu nagród, m.in.: I miejsce w kategorii Solista na Blue Note Poznań Competition (2014), Nagroda dla najlepszego instrumentalisty XVI Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych I Bluesowych Gdyńskiego Sax Clubu (2013), dla najlepszego Instrumentalisty XIII Festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu (2008) oraz II nagrody na Student Jazz Festival w Bydgoszczy z grupą Walking Quartet (2009).
Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011), oraz dwukrotnie Stypendium Artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2013, 2015).

Program autorski „Make my escape” zawiera nowe kompozycje i aranżacje Aleksandry Mońko-Allen.

Zachęcamy gorąco do posłuchania. Odczuwalne wpływy Krzysztofa Komedy, Tommy Flanagana, Horace Silvera i Johna Hicksa.
Muzyka amerykańska, prosto z Nowego Yorku, uświetniona wokalem Alicji Serowik i głosem saksofonu tenorowego w wykonaniu Marcina Janka. W sekcji rytmicznej będą grali Paweł Urowski i Maks Kreft. Zapewniamy mnóstwo pozytywnych emocji.

Aleksandra Monko-Allen – piano
Marcin Janek – saksofon
Paweł Urowski – kontrabas
Maksymilian Kreft – perkusja
gość specjalny: Alicja Serowik – wokal

***
Aleksandra Mońko-Allen
Zdobyła wyksztalcenie wyższe w Akademii Muzyki Rozrywkowej im.K.Szymanowskiego na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach w klasie fortepianu Wojciecha Niedzieli w 2000 roku. Kontynuowała naukę w City College of New York w Nowym Yorku w 2001 przy boku muzyków tj: John Patitucci, John Hicks, Ronney Mathews and Geri Allen.Ukończyła University of the District of Columbia w Waszyngtonie w klasie fortepianu Marvy Cooper w 2010 roku. Przez sześć lat prowadziła Chór Gospel w kościele Mt.Calvary Catholic Church w Forestville, Maryland, komponując na Chór.Zdobyła dwukrotnie pierwsze miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. K. Komedy w Słupsku w 1999 i w 2003 roku za utwory „I will not fall in love with you” i „Open Sea”. W Waszyngtonie współpracowała z muzykami tj.Butch Warren, Eric Allen, Ephraim Wolfolk , Catarina Racha i Vanessa Williams.Zagrała w „Tribute to Charlotte Holloman” na University of the District of Columbia w 2011. Aktualnie mieszka w Polsce aktywnie uczestnicząc w artystycznym życiu trójmiejskim.

Dyplom magisterski Kamila Piotrowicza, ucznia w klasie kompozycji i aranżacji jazzowej prof. zw. dra hab. Leszka Kułakowskiego na Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Kuba Wiecek– saksofon altowy
Piotr Checki – saksofon tenorowy
Emil Miszk – trąbka
Kamil Piotrowicz – fortepian/kompozycje
Andrzej Święs – kontrabas
Krzysztof Szmanda – perkusja

Kamil Piotrowicz Sextet to drugi zespół oraz druga płyta (nominowana do nagrody Fryderyk 2017 „Popular Music”) powstała z inicjatywy wyróżniającego się pianisty i kompozytora młodego pokolenia, Kamila Piotrowicza. Wzbogacony o saksofon altowy Kuby Więcka oraz doświadczoną sekcję rytmiczną (Andrzej Święs oraz Krzysztof Szmańda) zespół wykonuje autorskie kompozycje łączące elementy jazzu, muzyki współczesnej, folkloru polskiego czy minimalizmu.

KAMIL PIOTROWICZ (ur. 07.08.1992 r.) – kompozytor, pianista. Nominowany do nagrody „Fryderyk 2017” za drugą, autorską płytę „Popular Music” nagraną z zespołem „Kamil Piotrowicz Sextet”. Laureat wielu festiwali i konkursów jazzowych, m. in. Jazz Nad Odrą (Nagroda Indywidualna za Kompozycję), Krokus Jazz Festiwal (Grand Prix), Blue Note Jazz Competition (Grand Prix), Ogólnopolski Przegląd Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni (Grand Prix). Ukończył z wyróżnieniem studia licencjackie w klasie kompozycji prof. zw. dra hab. Leszka Kułakowskiego na Akademii Muzycznej w Gdańsku. W 2015 roku odbył sześciomiesięczne stypendium w „Rhythmic Music Conservatory” w Kopenhadze. Kontynuuje studia magisterskie na obydwu uczelniach. W 2016 roku został wyróżniony nagrodą „Młody Twórca Kultury” Miasta Gdańska, Stypendium Ministra Kultury oraz Stypendium Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego. Koncertował w wielu państwach Europy (m. in. Dania, Szwecja, Niemcy, Belgia, Węgry, Czechy)

KUBA WIĘCEK – saksofonista, kompozytor. Obecnie student prestiżowego Rhythmic Music Conservatorium w Kopenhadze. Zaczął grę na saksofonie w wieku 11 lat. Laureat wielu nagród oraz międzynarodowych konkursów. W jego grze słychać wpływy jazzu, folku oraz muzyki klasycznej. Pobierał lekcje u takich mistrzów jak: Lee Konitz, David Binney, Chris Speed, Dick Oatts, Peter Evans, Jim Black oraz wielu innych. Koncertował w Danii, Sz wecji, Holandii, Francji, Niemczech, Belgii, Anglii, Polsce, na Łotwie oraz w Stanach Zjednaczonych i Indiach. Współpracował z takimi artystami jak Mike Stern, Gilad Hekselman, Rafał Sarnecki, Michał Barański czy Łukasz Żyta.

PIOTR CHĘCKI – absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie saksofonu prof. Macieja Sikały. Stypendysta i laureat wielu nagród, zarówno w muzyce klasycznej, jak i jazzowej, w konkursach w Polsce i poza jej granicami. Brał udział w warsztatach muzycznych prowadzonych przez jazzowe światowe sławy, takie jak: Seamus Blake, Clarence Penn, Kurt Rosenwinkel, Krzysztof Urbański, Leszek Żądlo. Grał na takich festiwalach jak Jazz Jantar, Komeda Jazz Festiwal /support przed Eddie’m Hendersonem/, Bydgoszcz Jazz Festiwal, Festiwal Big Bandowy w Nowym Tomyślu, Sopot Jazz Festiwal, Sopot Frindge Festiwal. Pytany o jego muzyczne inspiracje, wymienia m.in. Ambrose’a Akinmusire’a, Waltera Smitha III, Gilada Hekselmana i Willa Vinsona.

EMIL MISZK – naukę gry na trąbce rozpoczął w roku 1998 w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Lęborku. Świetny solista jak i kameralista z dużym doświadczeniem scenicznym. Bardzo dobrze odnajduje się na wielu płaszczyznach muzycznych. Współtworzy wiele formacji związanych z trójmiejskim środowiskiem muzycznym: Jan Konop Big Band, Critical Level, Kamil Piotrowicz Quintet, Piotr Lemańczyk Quartet North, kwartet trąbek barokowych Tubicinatores Gedanenses. Współpracuje również z orkiestrami: Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Polską Filharmonią Bałtycką, Cappellą Gedanensis. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku.

ANDRZEJ ŚWIĘS – ur. 1979, kontrabasista. Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (2005) oraz Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (2008). Występował z tak uznanymi muzykami, jak m.in.: Lee Konitz, Greg Osby, George Garzone, Karl Martin Almqvist, Jacques Schwarz-Bard, Judy Bady, Keith Javors, Adam Pierończyk, Frank Parker, Harald Tanschek, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Joachim Mencel, Kuba Stankiewicz, Ewa Bem, Grzegorz Nagórski, Jacek Kochan, Aga Zaryan, Grace Kelly, Jason Palmer, Pete McCann, Artur Dutkiewicz, Jorgos Skolias, Krzesimir Dębski i inni. Koncertował na wielu festiwalach w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Francji, Holandii, Szwajcarii, Luksemburgu, Danii, Austrii, we Włoszech, Rosji, Czechach, Chorwacji, Słowacji, Czarnogórze, na Ukrainie iw Białorusi. Na stałe współpracuje z kwartetem Soundcheck, Zbigniewem Namysłowskim, Maritą Alban Juárez, Kocin Kociński Trio oraz Nowicki/Święs/Frankiewicz Trio. Album Pathfinder Nowicki/Święs/Frankiewicz Trio w 2013 roku nominowany był do Nagrody Muzycznej Fryderyk w kategorii „Album roku – muzyka jazzowa”.

KRZYSZTOF SZMAŃDA – Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-2002 odbył podyplomowe studia w Thornton School of Music University of Southern California w Los Angeles, gdzie doskonalił swe umiejętności u boku m.in. Petera Erskine’a, Ndugu Chanclera i Erika Forrestera . Jest współzałożycielem poznańskiej formacji – Soundcheck, która w październiku 2004 roku zwyciężyła w międzynarodowym konkursie jazzowo-bluesowym w Usti nad Łabą (Czechy), a w kwietniu 2005 roku zdobyła Grand Prix festiwalu Jazz Nad Odrą we Wrocławiu. Szmańda został tam wyróżniony indywidualnie przez jury festiwalu. W listopadzie tego samego roku Soundcheck zdobył drugą nagrodę w konkursie Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze oraz Klucz Do Kariery podczas Jesieni Jazzowej -Gorzów Jazz Celebration. Krzysztof Szmańda współpracuje z zespołem Kuby Stankiewicza, Macieja Kocinskiego, Krzysztofa Dysa, Adama Pierończyka, Lory Szafran, Włodka Pawlika, Adama Bałdycha, Janusza Szroma, Marcina Olaka, Olega Kirejewa, Trifonidis Orchestra, Chłopcy Kontra Basia, Visegrad Jazz Quartet oraz z big bandem Zbigniewa Namysłowskiego. Jest członkiem międzynarodowego kwintetu jazzowego Kattorna, który w październiku 2006 zdobył nagrodę publiczności na konkursie Berlin Jazz Award, a w listopadzie 2006 – trzecią nagrodę na Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze. Na festiwalu w Jeleniej Górze Szmańda otrzymał nagrodę specjalną. W ostatnich latach zintensyfikował działalność na scenie muzyki improwizowanej, czego efektem jest Wójciński/Szmańda Quartet oraz współpraca z takimi postaciami jak Theo Jorgensmann, Wacław Zimpel czy Dominik Strycharski. Krzysztof Szmańda zatrudniony jest zatrudniony na stałe w zespole orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie.

wstęp wolny