Dima Gorelik
Izraelski gitarzysta, wokalista i kompozytor ethno-jazzowy, dwukrotny laureat nagrody The America-Israel Cultural Foundation, uhonorowany tytułem Outstanding Musician przez Ministerstwo Kultury Izraela.
Zaangażowany był w projekty takich artystów jak m.in. Joey Calderazzo, Étienne M’Bappé, Louis Sclavis, Clarence Penn, Gary Husband, Anna Maria Jopek, Yasushi Nakamuro, Brad Terry, David Kuckhermann, Zbigniew Namysłowski, Stanisław Soyka, Aukso, Vishwa Mohan Bhatt, Janusz Muniak, Joszko Broda, Maciej Obara, Maria Pomianowska, Wojciech Waglewski, Grażyna Auguścik i Adam Bałdych.

Shachar Elnatan
Perkusista i gitarzysta, jeden z najoryginalniejszych artystów rozkwitającej sceny jazzowej w Izraelu. Mimo młodego wieku (23 lata) współpracował z wieloma muzykami światowego formatu, jak Avishai Cohen, Ravi Coltrane, Kellylee Evans, Eli Degibri. Coraz częściej można go usłyszeć w Nowym Yorku gdzie nawiązał współpracę z młodą sceną jazzową.

English below

Joanna Duda – pianistka, kompozytorka, artystka wizualna.

Powołała do życia między innymi J=J (duet z Jankiem Młynarskim), AuAuA i – całkiem niedawno – autorskie TRIO (Maks Mucha- kontrabas, Maks Andrzejewski – bębny). Od początku współpracuje z Wojtkiem Mazolewskim w jego Kwintecie (platynowa płyta – „Polka” i złota płyta „Chaos Pełen Idei” w 2017). Wykonuje także współczesną muzykę klasyczną z Lutosławski Piano Duo i Mischą Kozłowskim (płyta „Unchained” z kompozycjami Juliusa Eastmana wyróżniona przez magazyn pizzicato oraz nominowany do International Classical Music Awards 2016).
Wielokrotna stypendystka Kulturalnego Miasta Gdańska, nominowana do wielu nagród, m.in. TVP “Gwarancje Kultury” w kategorii “Debiut Roku” oraz do “Plus Grand Prix Jazz Melomani” w kategorii “Nadzieja Melomanów”.

W twórczości solowej artystka porusza się na styku elektroniki i akustyki, improwizując w klasyczny sposób na fortepianie jak i włączając w to oryginalne brzmienia starannie przygotowanych sampli; jednocześnie nie stroniąc od brzmień syntetycznych.
Joanna Duda ma na koncie setki koncertów w odsłonach solowych i zespołowych. Występowała między innymi w Tokio, Kaliningradzie, Pekinie, Singapurze, Delhi, Szanghaju, Istambule, Bukareszcie, Budapeszcie, Berlinie, Weimarze, Londynie, Dublinie, Oslo, a nawet na Grenlandii. Komponuje i produkuje muzykę również do spektakli teatralnych (Krzysztof Garbaczewski, Teatr Amareya, Piotr Borowski).

Muzyka, którą Joanna Duda zaprezentuje na koncercie, to elektroniczno – akustyczna improwizacja na bazie materiału z jej nadchodzącej płyty. Będzie to mieszanka brzmień autorskich sampli, które Joanna pieczołowicie gromadzi, uzyskując z nich dźwiękowe kolaże pełne odniesień do muzyki współczesnej, elektroniki, muzyki klasycznej oraz nurtu lo – fi, okraszone niecodzienną pianistyką.

***
Joanna Duda (MA/Poland) – pianist, composer, visual artist; creator of the projects: J=J, AuAuA, & many more. Member of the hottest Polish jazz band nowadays, Wojtek Mazolewski Quintet (golden plaques in 2015, 2017, platinum plaque 2017). She performs also contemporary classical music with the project for 4 grand pianos with Lutosławski Piano Duo and Mischa Kozlovsky.
Both in her individual projects and electronic solo work she uses sounds from her ambience as an initial substance. Samples made out of specific sounds collected with digital recorder is the beginning of making new instrument. The way of filtering the sound with different media leads her to new quality of her style.
Joanna Duda played concerts on international music festivals in cities like Tokyo, Berlin, Paris, Prague, Brussels, Kaliningrad, Vilnius, Minsk, Bratislava, Beijing, Shanghai, Singapore, Delhi, Bangalore, London, Berlin, Budapest, Weimar, Istanbul, & many more.
Joanna also composes music for theatre and performs live with some of them. Together with Amareya Theatre (butoh/physical/dance theatre) she performed many times in France, Japan, Russia, Turkey, Germany, Israel and Greenland.

In 2018 Joanna Duda is going to release new­ solo album. She started to work with analogue synths and other objects (as dictaphone for example), which led her into new interesting fields of performing live sounds. She connects there her brilliant piano skills with the spirit of contemporary electronic music as a main layer and intelligence dance music implicitly there. The concert will be electro – acoustic improvisations based on the compositions taken from the album.

Szukamy połączeń pomiędzy słowem i dźwiękiem. Mowa bywa częścią muzyki, podobnie jak muzyka ma wiele wspólnego z mową. Literatura wyzwala i otwiera przestrzenie interpretacyjne, a ludzki głos i muzyka budują „świat” dla tekstu, który pozwala wyjść poza stosowane i znane formy. To spotkanie na przecięciu teatru, muzyki i słuchowiska, wyzwala potencjał tkwiący w
brzmieniu głosu, treści literatury i niewidzialnym dźwięku.

Czytają: Sylwia Góra Weber, Adam Nalepa

Muzyka: Marcin Dymiter, Irek Wojtczak

________

Sylwia Góra Weber – aktorka, absolwentka wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu. Pracowała m.in. w Teatrze Wierszalin w Supraślu, Teatrze Współczesnym we Wrocławiu. Od 2010 roku związana z Fundacją Teatru BOTO, której jest współzałożycielką i wiceprezeską. Od roku 2011 aktorka Teatru Wybrzeże w Gdańsku. Laureatka nagrody Miasta Sopotu – Sopocka Muza 2014. Stypendystka Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Prezydenta Sopotu.

Adam Nalepa – reżyser, absolwent Teatrologii, Filmografii i Historii Starożytnej Uniwersytetu Ruhry w Bochum. Współzałożyciel i dyrektor artystyczny Fundacji Teatru BOTO. W 2007 roku otrzymał propozycję inscenizacji światowej prapremiery BLASZANEGO BĘBENKA z okazji obchodów 80-tych urodzin Güntera Grassa w Teatrze Wybrzeże, z którym współpracuje od tego czasu. Reżyserował spektakle w Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze Dramatycznym w Warszawie, Teatrze Muzycznym w Gdyni, Teatrze im. W. Bogusławskiego w Kaliszu. Jest wielokrotnym laureatem nagród teatralnych, m.in. Marszałka Województwa Pomorskiego (2008, 2012, 2014), Miasta Gdańsk (2008, 2012, 2014), Miasta Sopotu (Sopocka Muza 2014), Splendor Gedanensis (2014) oraz Sztormu Roku Gazety Wyborczej (2014).

Marcin Dymiter – porusza się w obszarze elektroniki, muzyki improwizowanej. Tworzy instalacje dźwiękowe, słuchowiska radiowe, muzykę do filmów, spektakli, wystaw i przestrzeni publicznych. Gra w projektach: niski szum, emiter_franczak audio video performance, Flora Quartet, MAPA, TRYS SAULES. Producent muzyczny. Współtwórca i kurator festiwalu mikro_makro oraz innych projektów dźwiękowych. Stypendysta Uniwersytetu Sztuki w Berlinie, finalista konkursu Netmage International Multimedia Festival w Bolonii. Stypendysta Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011) i Fundacji Wyszehradzkiej (2012). Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej.

Irek Wojtczak – saksofonista, improwizator, aranżer, twórca nieprzewidywalny, wymykający się jednoznacznym definicjom muzyki. Znakomicie wpisał się w polską scenę muzyczną gdzie jako lider, sideman czy solista nagrał ponad czterdzieści albumów. Został on doceniony przez czołowych amerykańskich krytyków magazynów All About Jazz i The New York City Jazz Record takich jak: Karl Ackermann, C.Michael Bailey, Budd Kopman czy Ken Waxman. Utwór z płyty Irek Wojtczak Folk Five ukazał się na samplerze dołączonym do brytyjskiego miesięcznika muzycznego The Wire (listopad 2015).