Duet Rzepińska&Lipiński zabierze Was w szczególną muzyczną podróż przez jazz, soul i blues. W programie usłyszycie standardy jazzowe oraz współczesne kompozycje. Zabrzmi George Gershwin, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Bill Withers, Sam Smith, Eric Clapton, Aretha Franklin i inni. Będzie dynamicznie i lirycznie, energetycznie i wzruszająco. A wszystko to w autorskich, często nietypowych, interpretacjach artystów.

Mateusz Lipiński – muzyk, pianista, stroiciel, DJ, aranżer, kompozytor oraz producent muzyczny. W świecie muzyki klubowej znany pod pseudonimem artystycznym „Arcadi”. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie fortepianu. Naukę gry na instrumencie rozpoczął mając 5 lat. Kompozytor odpowiedzialny za muzykę do „Pasji” oraz cyklu „Drogi Krzyżowej” wystawianych w Londynie na przełomie 2011/2012 roku przez polonie mieszkającą również w Londynie.
Jeden z jego autorskich utworów fortepianowych został wykorzystany jako podkład do filmu o architekturze królewskiego Pałacu Buckingham. Artysta zajmuje się też produkcją muzyki klubowej Trance, House oraz Rap. Współpracujący z DJ Adamusem, jednym z czołowych europejskich DJ-ów muzyki klubowej. Mateusz zajmuje się też strojeniem, naprawą i remontami pianin i fortepianów i w związku z tym odbywa w tym kierunku szkolenia za granicą w celu doskonalenia wiedzy. Obecnie przygotowuje się do wydania debiutanckiego albumu ze swoimi fortepianowymi utworami, którego wydanie jest planowane na rok 2018. Artysta grający w trójmiejskich teatrach m.in. Teatr Czwarte Miasto, Teatr Baabus Musicalis, Teatr Atelier im. Agnieszki Osieckiej w Sopocie. Autor muzyki do spektaklu „Plastuś” z ramienia teatru Czwarte Miasto.

Beata Rzepińska Semmerling – śpiewanie od dzieciństwa było jej ogromną pasją. Umiejętności wokalne szkoliła pod okiem Moniki Malec-Piotrowskiej, Grażyny Łobaszewskiej, Krystyny Stańko, Agnieszki Kamińskiej. Ukończyła czteroletnią naukę w prywatnej szkole muzycznej Musicollective. Zaangażowana była również wokalnie w audycje muzyczne – koncerty dla dzieci „Muzyczna Kraina”. Współpracuje z kilkoma trójmiejskimi muzykami tworząc autorskie projekty. W jednym z nich próbuje swych sił w pisaniu tekstów i współtworzeniu muzyki. Brała udział w wielu koncertach, przedsięwzięciach, w 2016 roku odbył się jej recital w przestrzeni artystycznej WL4 pod tytułem „All Of You”. Jej preferencje muzyczne zmierzają zdecydowanie w kierunku jazzu, soulu, bluesa, funky. Zawodowo, jako absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, zajmuje się malarstwem, grafiką, ilustracją, tworząc markę OH MY CAT!.
W swojej twórczości stara się poszukiwać ciągle nowych barw i przestrzeni, co przekłada się na nieustanną pracę nad własnym rozwojem artystycznym.

Zapraszamy na pokaz filmowej wersji spektaklu ulicznego „Czerwony kapturek w gotik stajlu”, który był w tym roku prezentowany na Molo w Sopocie w ramach cyklu Mololo.

Maria i Elwirka opowiadają bajkę, bo tak uczyła pani świrolog na zajęciach, co je im Unia zafundowała. Że jak się ma kryzys i problem, to jest taki sposób, żeby sobie napisać bajkę. I ma pomóc. W tej bajce jest i bulterierka Amfa, i dziewczynka zombi. A przede wszystkim jest Czarek, co na Islandię wyjechał. Ale potem wrócił.

Maria siedzi z Elwirką na skrzynkach plastikowych, co je ma Elwirka za sklepem do siedzenia, i jara mentolowe. Póki im Unia nie zabroniła. Maria Mania jest sobie zadłużoną wdową i kwiaciarką w zakładzie pogrzebowym. No nie brzmi to za dobrze. Ten śmierci w Marii obecności nadmiar. Jakby to była Marii wina, że były zszedł przedwcześnie. Z powodu metafety nadmiaru. A wcześniej zaciągnął kredyt, bo w papierach miał zdolność. Oprócz kredytów byłego wlecze się za nią dziecko upiór. I upodobanie do niewłaściwych mężczyzn z powodu trudnego dzieciństwa i niewłaściwych wzorców. Ma jeszcze Maria koleżankę, Elwirkę. Maria zapoznała ją na terapii zajęciowej dla kobiet, które wiążą się z niewłaściwymi partnerami. Terapia była po to, żeby przestały się wiązać. Nie przestały.

Magdalena Płaneta (reżyserka) o spektaklu:
Romantyczna miłość ma szczęśliwe zakończenie.
Romantyczna historia jest ładna.
Romantyczne uniesienia są wzniosłe.

Nic z tego nie znajdziemy w tym spektaklu.

Tutaj miłość bywa piękna, ale częściej boli. Jest w tym coś niezwykle swojskiego i prawdziwego. Opowieść jest osadzona w miejskim krajobrazie i środki użyte przez realizatorów – rodem z ulicznej sztuki – sprawiają, że jej bohaterowie wydają nam się bardzo bliscy. Happy endem okazuje się brutalna prawda, że czasem ocalić siebie z destrukcyjnego romansu to najwyższy akt miłości… ale własnej.

Twórcy spektaklu pokonują labirynt psychologicznych zawiłości człowieka przy pomocy pozornie błahych środków jak hip-hop, beatbox, uliczny happening połączony z koncertem i tańcem. Wszystko to zadziwia, gdy nagle okazuje się, że mówimy o sprawach najgłębszych: o poszukiwaniu i budowaniu siebie.

Mololo 2018: „Czerwony kapturek w gotik stajlu”
premiera: 23 czerwca na placu przed fontanną na Molo w Sopocie

Reżyseria: Magdalena Płaneta
Scenariusz: Salcia Hałas (na motywach własnej powieści „Pieczeń dla Amfy”)
Choreografia: Kurusz Wojeński

Muzyka „na żywo”:
Jan Elf Czerwiński – beatbox, loopy
Marcin Kulwas – syntezator

Występują:
Joanna Żóraw – Maria
Agata Mieniuk – Elwira

Tancerze:
Kamila Maik – dziewczynka zombi
Rafał Alchimowicz – Czarek
oraz
Aleksandra Foltman, Kalina Porazińska i Adrian Kulesza

Produkcja: Marcin Kulwas
Organizator: PTH Kąpielisko Morskie Sopot Sp. z o.o.

Mololo to krótkie spektakle plenerowe (ok. 30 min.) odbywające się przez cały okres letni (ok. 30 występów) przy fontannie na Molo w Sopocie. Wykraczają poza schemat teatru ulicznego, bardzo mocno obecna jest w nich muzyka i taniec. Klimat różny: czasem współczesny, czasem kostiumowy.

WSTĘP WOLNY
Ilość miejsc ograniczona.

6 kwietnia 2018 roku została wydana płyta koncepcyjna trio jazzowego Confusion Project – PRIMAL. Jest to trzecia płyta zespołu po debiucie „How to Steal a Piano?” oraz drugim krążku „The Future Starts Now”. Płyta została wydana przez wydawnictwo SOLITON. 

Confusion Project tworzą:
Michał Ciesielski – fortepian
Piotr Gierszewski – gitara basowa
AdamGolicki – perkusja.

PRIMAL to suita podzielona na części opowiadająca o podróży samotnego człowieka, który w kontakcie z przyrodą odnajduje swoją prawdziwą naturę i pierwotność. To historia o człowieku, który znajduje w sobie odwagę, by dać upust swoim marzeniom, instynktom i wyruszyć w nieznane. Uciekając od cywilizacji, zmagając się z trudnościami samotnej wędrówki przeżywa wielką przygodę, która pomaga mu odnaleźć zagubioną gdzieś dawno temu swoją naturę, pierwotną wrażliwość.

Płyta PRIMAL to jeden utwór ilustracyjny podzielony na rozdziały. Jest to monolog głównego bohatera, o którym zespół opowiada muzyką. Usłyszeć można w nim tętniące życiem lasy, szumiące potoki, świeży, górski wiatr jak i mozolną wspinaczkę nagrodzoną pięknymi pejzażami. Tworząc album, zespół miał nadzieję, że Słuchacz wcieli się w głównego bohatera suity PRIMAL i przeżyje tą podróż na swój unikalny sposób.

Materiały video oraz grafika albumu powstała pod honorowym patronatem Parku Narodowych Gór Stołowych. PNGS jest wyjątkowym partnerem płyty PRIMAL.

Premierowy teledysk:

Dzień po Wszystkich Świętych koncert idealny na długi weekend pełen zadumy – zespołu Smutne Piosenki.

Zagrali mnóstwo koncertów, w czasie których dali się poznać jako genialni muzycy. Świetnie czują się w jazzie i poezji śpiewanej, flirtując umiejętnie z popem, elektroniką, a nawet folkiem – i taka jest ich pierwsza płyta „Dziki ogród”, która w wersji digitalnej ukazała się 26 maja, natomiast 14 czerwca w wersji fizycznej.

Urzekająco zaśpiewana, z melodiami, których nie da się zapomnieć. Jednym słowem: okno do poetyckiego, lecz naturalnego, emocjonalnego, jednak przyziemnego, wewnętrznego świata.

Zawartość debiutanckiej płyty studyjnej zespołu Smutne Piosenki najlepiej oddaje jej tytuł. „Dziki ogród” to nieskrępowana plątanina gatunków, stylów, nastrojów, uczuć i tematów, a przy tym bardzo melodyjna.

„Dziki ogród” ma już na koncie sukcesy – piosenka przyciągnęła uwagę Marii Sadowskiej w konkursie SKODA Auto Muzyka 2017, zdobyła nagrodę jury pod przewodnictwem Natalii Przybysz na Zimowej Giełdzie Piosenki 2017, przez kilka miesięcy utrzymywała się w pierwszej dziesiątce rankingu „Będzie głośno” radiowej Czwórki i nieomal wygrała eliminacje Narodowego Centrum Polskiej Piosenki do zeszłorocznych opolskich Debiutów. Po rekomendacjach od Piotra Stelmacha, Krzysztofa Dominika i Rafała Poliwody zabrakło jej do zwycięstwa dwóch punktów.

VIDEO: