„DRUGI POKÓJ” – TEATR HYBRYDY UNIWERSYTETU WARSZAWSKIEGO

SOPOCKIE KONSEKWENCJE TEATRALNE: „DRUGI POKÓJ”

17 listopada 2024

Spektakl walczy o nagrodę na tegorocznej edycji Sopockich Konsekwencji Teatralnych.
„DRUGI POKÓJ” Teatru Hybrydy Uniwersytetu Warszawskiego – współczesna interpretacja dramatu Zbigniewa Herberta w 100. rocznicę urodzin dramaturga.
Spektakl przeniesiony w realia współczesnego świata staje się głębokim studium problemów trawiących współczesne relacje międzyludzkie. Czy tytułowy „Drugi pokój” to jedynie fizyczna
przestrzeń, o którą toczy się walka, czy może raczej metafora skrywanych pragnień, lęków i traum, których bohaterowie nie potrafią otwarcie wyrazić?
Źródłem tych emocji staje się brak przestrzeni nie tylko fizycznej, ale również psychicznej. Zamknięci w ciasnej przestrzeni mieszkania bohaterowie nie potrafią stworzyć dystansu
niezbędnego do zdrowej relacji. Uwikłani we własne ograniczenia i iluzje, nie potrafią otwarcie komunikować się ze sobą, co prowadzi do narastającej frustracji i niezrozumienia.
Tytułowy „Drugi pokój” może być więc interpretowany jako metafora ludzkiej podświadomości. To tam skrywają się najgłębsze lęki, pragnienia i traumy, które determinują nasze zachowania i wpływają na relacje z innymi. Bohaterowie dramatu Herberta nie potrafią dotrzeć do tego „Drugiego pokoju” w sobie nawzajem, co uniemożliwia im zbudowanie prawdziwie głębokiej
i satysfakcjonującej relacji.
Spektakl stawia więc pytania o uniwersalne problemy współczesnych związków. Czy w erze wszechobecnego pośpiechu i konsumpcjonizmu potrafimy jeszcze budować trwałe relacje
oparte na szczerości i wzajemnym szacunku? Czy potrafimy pokonać bariery budowane przez nasze własne ograniczenia i lęki? „Drugi pokój” nie udziela gotowych odpowiedzi, ale skłania
do refleksji i poszukiwania własnych rozwiązań.
Twórcy:
Obsada: Aleksandra Rykowska i Jan Zasowski
Reżyseria: Sylwester Biraga
Muzyka: Michał Górczyński
Teatr Hybrydy Uniwersytetu Warszawskiego – W zespole działają studenci, doktoranci, pracownicy i absolwenci UW oraz innych uczelni wyższych, w tym artystycznych. Dzięki temu repertuar Teatru wykracza poza mury naszego Uniwersytetu, wychodzi naprzeciw różnorodnym gustom artystycznym warszawiaków oraz widzów z innych miejsc w Polsce i z zagranicy. Dzięki temu staramy się kształtować wizerunek UW jako ważnego miejsca na mapie teatralnej stolicy i Polski. Rozpoczynający z nami współpracę artyści zazwyczaj mają już pewne doświadczenie sceniczne, umiejętności nabyte na warsztatach, kursach czy w szkołach muzycznych, ale jesteśmy otwarci także na osoby bez doświadczenia, ale z talentem dramatycznym, wokalnym lub muzycznym. Zapraszamy do współpracy nie tylko aktorów i wokalistów, ale także instrumentalistów, choreografów, scenografów oraz osoby zainteresowane współpracą po drugiej stronie sceny lub za jej kulisami.
BILETY do kupienia stacjonarnie w Teatrze BOTO oraz na stronie:
-ulgowe 30 zł
-normalne 40zł

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

„HAPPY BIRTHDAY” – MONODRAM OLGI NAWROCKIEJ

„HAPPY BIRTHDAY” – MONODRAM OLGI NAWROCKIEJ

SOPOCKIE KONSEKWENCJE TEATRALNE: „HAPPY BIRTHDAY”

10 listopada 2024

Spektakl walczy o nagrodę na tegorocznej edycji Sopockich Konsekwencji Teatralnych.

HAPPY BIRTHDAY” monodram Olgi Nawrockiej

„Dziś jest więc ten dzień, kiedy urodzę się zupełnie na nowo. Wykształcona i rozumiejąca od urodzenia. Świadoma i odpowiedzialna. Publiczna. Niezawstydzona.
Wystarczająca i produktywna. Właściwie już sformatowana. Przygotowana. Gotowa. Radosna. Stabilna.”

Monodram „Happy Birthday” Olgi Nawrockiej to spektakl, który wskazuje na współczesne uzależnienie od mediów społecznościowych i jego wpływ na nasze życie. Przedstawienie mówi o kształtowaniu swojej wartości w oparciu o wyreżyserowane profile influencerów, życiu według schematów, które są nie tylko męczące, ale i degenerujące.

Spektakl przedstawia bohaterkę, która odrzuca odpowiedzialność za swoje życie, licząc na to, że ktoś inny odpowie na dręczące pytania i wskaże drogę, kim powinna być. Tematem
przewodnim jest samotność i zagubienie w świecie przesyconym informacjami o tym, co jest społecznie akceptowalne, a co nie. Bohaterka próbują dopasować się do oczekiwań innych,
co prowadzi ją do wewnętrznego konfliktu i poczucia alienacji.

„Happy Birthday” ukazuje ludzi przebodźcowanych informacjami, którzy nie potrafią znaleźć prawdziwej odpowiedzi na pytanie, kim są. Zamiast tego, starają się żyć w zgodzie ze społecznymi normami, często kosztem własnego szczęścia i autentyczności. Próbując się podporządkować lub walcząc z całych sił, wchodzą do „więzienia oczekiwań”, sami wyrzucając klucz.

Spektakl stawia pytanie: co by się stało, gdybyśmy na chwilę się zatrzymali? Gdybyśmy zajrzeli w głąb siebie, poznali i zmierzyli się z tym, czego nie chcemy widzieć? „Happy Birthday” zachęca widzów do odkrywania swojego prawdziwego ja, do akceptacji, że bycie sobą jest w porządku, że tożsamość jest zmienna, ale również ugruntowana.

Spektakl skłania do refleksji nad naturą ludzkiej tożsamości i autentyczności w erze cyfrowej.

Twórcy:
autor scenariusza: Michał Pabian
reżyseria Łukasz Chrzuszcz
muzyka: Stanisław Pawlak
choreografia: Natalia Jaeschke
reżyseria świateł: Kacper Krzyżosiak
zdjęcia i oprawa graficzna: Aleksander Gurłacz
obsada: Olga Nawrocka

Zwiastun spektaklu:
https://youtu.be/iBnx8tvSvXM?si=gKn4L2wdoNsPTk-y

BILETY do kupienia stacjonarnie w Teatrze BOTO oraz na stronie:

-ulgowe 30 zł
-normalne 40zł

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

„MASARA” – MONODRAM JULITY KOPER

„MASARA” – MONODRAM JULITY KOPER

SOPOCKIE KONSEKWENCJE TEATRALNE: „MASARA”

3 października 2024

Spektakl walczy o nagrodę na tegorocznej edycji Sopockich Konsekwencji Teatralnych.

„MASARA” – Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Filia we Wrocławiu

Masara.
W gwarze śląskiej – gruba, tłusta mucha.

Monodram Julity Koper na podstawie opowiadania Szczepana Twardocha

,,Masara” Szczepana Twardocha to opowiadanie, którego bohaterką jest nastoletnia Paulina, zmagająca się z własną cielesnością i niechęcią rówieśników.
Monodram Julity Koper, studentki Wydziału Aktorskiego wrocławskiej Filii Akademii Sztuk Teatralnych, jest sceniczną wiwisekcją kształtującej się dojrzałości i buntu.
Warstwa audio-wizualna spektaklu, oparta na mocnych, punkowych i elektronicznych brzmieniach i wizualizacjach, tworzy skomplikowany świat bohaterki – pełny emocjonalnych wyzwań i zawirowań.

Monodram ,,Masara” zdobył następujące nagrody:
– Nagroda Główna ,,Srebrny Talent” na 22. Festiwalu ewidentnych Talentów Aktorskich 2023 we Wrocławiu
– Grand Prix XVI Tyskiego Festiwalu Monodramu MoTyF 2024 w Tychach

Twórcy:
-reżyseria, scenografia, światło: Kuba Mielewczyk
-muzyka: Wiktor Klimaszewski 997
-głosy: Ewelina Paszke-Lowitzsch, Kamila Bartkowiak, Jakub Mróz, Kuba Mielewczyk
-projekcje: Bartosz Radzikowski, Jan Kowalewski
-realizacja nagrań w studio: Krzysztof Grębski

o wykonawczyni:

Julita Koper – studentka IV roku Wydziału Aktorskiego w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Filii we Wrocławiu. Urodzona w Krakowie, w dzielnicy Nowa Huta, gdzie rozpoczęła swoją przygodę z aktorstwem. W 2024 r. zagrała w spektaklu dyplomowym „Bowie w Warszawie” w reżyserii Jarosława Tumidajskiego.

BILETY do kupienia stacjonarnie w Teatrze BOTO oraz na stronie:
https://stage24.pl/events/julita-koper-teatr-boto-3320
-ulgowe 30 zł
-normalne 40zł

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

JAZZ JAM SESSION: MATEUSZ BLISKOWSKI & JOHN STOWELL

JAZZ JAM SESSION: MATEUSZ BLISKOWSKI & JOHN STOWELL

JAZZ JAM SESSION: MATEUSZ BLISKOWSKI & JOHN STOWELL

24 października 2024

Wyjątkowy koncert dwóch gitarzystów z dwóch różnych pokoleń i kontynentów!

John Stowell – amerykański gitarzysta jazzowy, mający na koncie kilkadziesiąt płyt jako lider oraz muzyk towarzyszący. Aktywnie koncertuje po całym świecie od wielu lat. Operuje bardzo unikalnym językiem muzycznym oraz oryginalnym podejściem do instrumentu oraz brzemienia. John Stowell jest już legendą gitary jazzowej.

Mateusz Bliskowski – polski gitarzysta oraz pedagog. Pomimo młodego wieku współpracował z wieloma znakomitymi muzykami. Zadebiutował autorską muzyką nagraną na płycie ,,Imagianry Landscape’’. Regularnie koncertuje oraz tworzy własne kompozycje. Odznacza się oryginalnym językiem harmoniczno – melodycznym oraz autorskim podejściem do instrumentu oraz brzmienia.

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

„MATULKA” – JULIA BAKUŁA

„MATULKA” – JULIA BAKUŁA

SOPOCKIE KONSEKWENCJE TEATRALNE: „MATULKA”

20 października 2024

Spektakl walczy o nagrodę na tegorocznej edycji Sopockich Konsekwencji Teatralnych.

„MATULKA” Akademia Teatralna, Warszawa

„MATULKA” to niecodzienny monodram i nowatorska interpretacja klasycznego dramatu „Romeo i Julia” Williama Shakespeare’a. Rozważaniom poddane zostały miłości, konflikty społeczne oraz konsekwencje życiowych wyborów.

Z oryginału wydobyte zostały szczególnie relacje rodzinne –
przede wszystkim rodzic-dziecko. Przekształcając klasyczny tekst, przedstawienie rzuca nowe światło na tematy związane z nadopiekuńczością, a także zagłębia się w psychologiczne aspekty ludzkiego losu i popadanie młodych ludzi w depresję oraz używki, co często kończy się przedwczesną śmiercią.

Twórcy:
Scenariusz – Julia Bukała
Reżyseria – Julia Bukała, Artur Zudzin-Wiśniewski
Muzyka – Ariel Kamiński
Animacje – Julia Wojtanowska
Operator i kolorysta – Krzysztof Sobczyński
Montaż – Michał Przychodni
Grafika – Dominika Kałuzińska

Występują:
Julka – Julia Bukała

W nagraniach udział wzięli:
Romek – Artur Zudzin-Wiśniewski
Tymek – Kamil Owczarek
Marta – Lucyna Frączek
Koledzy – Julia Flisińska, Maria Kłusek, Jakub Dmochowski, Karolina Zawistowska,
Aleksander Łyś, Adam Stasiak

Głosu użyczyli:
Matka – Izabela Kuna
Ojczym – Jerzy Łazewski
Opieka artystyczna – Marcin Hycnar

fot. Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski w Iwano-Frankiwsku, Ukraina

BILETY do kupienia stacjonarnie w Teatrze BOTO oraz na stronie:
https://stage24.pl/events/julia-bukala-teatr-boto-3318
-ulgowe 30 zł
-normalne 40zł

 

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

KONCERT: NARKUN TRIO

KONCERT: NARKUN TRIO

KONCERT: NARKUN TRIO

18 października 2024

Działalność zespołu NARKUN TRIO ma swój początek w 2020 roku i powstał on z inicjatywy trojga ówczesnych studentów Akademii Muzycznej w Gdańsku: 

Aleksandra Narkuna (fortepian), Mai Biesek (gitara) i Adama Pachli (kontrabas). Rzadko spotykany skład (pozbawiony perkusji) służy nam za punkt wyjścia do nieoczywistego eksplorowania takich zagadnień jak przestrzeń, barwa czy znaczenie czasu w muzyce, a także prowokuje do nadawania instrumentom ról nierzadko innych niż konwencjonalne. Ważnym elementem naszej twórczości jest improwizacja i podejmowanie ryzyka, jednak nasze inspiracje sięgają również do szeroko rozumianej muzyki klasycznej. Owocem naszej pracy jest debiutancki album ,,Nature and Intention”, którego premiera miała miejsce 14 XI 2023 w Nadbałtyckim Centrum Kultury w Gdańsku. Płyta zawiera siedem naszych autorskich kompozycji i jest w całości do odsłuchania na: https://narkuntrio.hearnow.com

Skład zespołu:

Aleksander Narkun: Pochodzi z Kościerzyny, gdzie ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną pierwszego stopnia. W wieku piętnastu lat zainteresował się jazzem i muzyką improwizowaną, którą eksplorował samodzielnie oraz podczas serii warsztatów i koncertów o zbiorczej nazwie „Jazzmania” , organizowanych przez szczecińskiego saksofonistę Sylwestra Ostrowskiego. Po ukończeniu szkoły średniej rozpoczął studia na Gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu u profesora Włodzimierza Nahornego oraz doktora Sławomira Jaskułke. Po ukończeniu studiów oddał się pracy akademickiej na AM w Gdańsku, gdzie wykłada oraz pracuje jako akompaniator.

Maja Biesek: Gitarzystka i kompozytorka jazzowa, absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. dr hab. Macieja Grzywacza. Wcześniej szkoliła się na warsztatach muzycznych w całej Polsce pod okiem m.in. Artura Lesickiego, Marka Napiórkowskiego, Marka Raduli, czy Jacka Królika. Obecnie gra w zespole Narkun Trio oraz Loveina.

Adam Pachla: Kontrabasista, Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Działalność muzyczną rozpoczynał w zespołach rockowych i folkowych, a następnie, pod okiem Janusza Buszyńskiego, podjął naukę gry na kontrabasie (Wałbrzyska Szkoła Muzyczna). Podczas studiów w Gdańsku, nawiązał współpracę z bardzo zróżnicowanymi stylistycznie zespołami – Symfonic Theater of Dreams, Orkiestra Tutta Forza, Filharmonia Bałtycki, Symfonica Balitica oraz Mitek Musiał Big Band i Aleksander Narkun Trio. Współpracuje m.in. z: Mają Biesek, Natalia Capelik Muiangą, Olą Chaładaj, Patrycją Ziniewicz, Alicją Serowik, Jagodą Jagson, Agatą Walczak i Ralphem Kaminskim, a obecnie gra na stałe m.in. w Jaremko Trio

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot