BOTO JAM: Michał Ciesielski & Goście | jazz jam session

BOTO JAM: Michał Ciesielski & Goście | jazz jam session

BOTO JAM: Michał Ciesielski & Goście | jazz jam session

27 sierpnia, 21..30

Pianista i kompozytor Michał Ciesielski, od lat współtworzący trójmiejską scenę jazzową, zakończy sierpniowy cykl BOTO JAM. W tym tygodniu ze względu na trwający festiwal Sopot Non-Fiction zaczynamy o godzinie 21:30!

Zagramy w składzie:
Michał Ciesielski – pianino
Michał Bąk – kontrabas
Maksymilian Kreft – perkusja

BOTO JAMs to cotygodniowe, czwartkowe spotkania z żywą improwizacją i czołowymi artystami sceny jazzowej Pomorza oraz całej Polski. Aby zapewnić jak najwyższy poziom muzycznej uczty, każdy jam ma innego gospodarza, który zaprasza do wspólnego grania profesjonalnych muzyków.

o muzykach:

Michał Ciesielski – Kompozytor, aranżer i pianista jazzowy pochodzący z Gdańska. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, specjalności kompozycja jazzowa i fortepian jazzowy. Wieloletni pedagog tejże uczelni. Jest liderem Trójmiejskiego tria Confusion Project, solistą oraz aranżerem i sidemanem licznych projektów. Ma na koncie kilkadziesiąt płyt jako lider, aranżer, producent lub pianista. Nagrywał jako członek kwintetu Daniela Nosewicza płytę “The Shining”, która została nagrodzona Fryderykiem w kategorii Jazzowy Debiut Roku.
W latach 2018 – 2022 Michał wykładał fortepian jazzowy w Beijing Contemporary Music Academy i intensywnie koncertował głównie w Chinach, w tym w takich miejscach jak: Taihu Jazz Festival, Meeting Jazz Festival, Blue Note Beijing czy Blue Note Shanghai. Wielokrotnie współpracował z fundacją Jazz Po Polsku grając koncerty autorskie oraz promujące polski jazz w Chinach (w tym 3 trasy po Chinach z Confusion Project w 2019 i 2023 i 2024 roku).
Obecnie mieszka w Brukseli i jest czynnym członkiem polskiej i międzynarodowej sceny jazzowej.

Michał Bąk – kontrabasista specjalizujący się nie tylko w jazzie, ale także w historycznym wykonawstwie muzyki dawnej oraz muzyki współczesnej. Jest laureatem wielu konkursów kontrabasowych jak i jazzowych. Jako lider kwartetu Michał Bąk Quartetto prezentuje własne autorskie kompozycje inspirowane muzyką dawną i współczesną improwizacją jazzową wydając dwa albumy „Quartetto” (2017) oraz „Fortress” (2021).
Od 2020 roku wraz z Basią Pospieszalską aranżuje tradycyjne pieśni katolickie w minimalistycznej odsłonie na głos i kontrabas. Płyta „Pieśni wielkopostne” znalazła się w finale Folkowego Fonogramu roku 2023 organizowanym przez Polskie Radio.
Od lat bierze udział w licznych projektach współpracując z: Krystyną Stańko, „Jerzy Małek Group”, Adamem Bałdychem, Leszkiem Kułakowskim, Leszkiem Możdżerem, Dominikiem Bukowskim, Wojciechem Staroniewiczem, Kari Sal, „Kamil Piotrowicz Quintet”, Wrocławską Orkiestrą Barokową czy Capellą Cracoviensis.
Obecnie współtworzy takie zespoły jak: {Oh!}Orkiestra, Holland Baroque, Goldberg Baroque Ensemble, Orkiestra Kameralna Progress, Michał Bąk Quartetto, MILD , Duet z Basią Pospieszalską, Dominik Kisiel Quartet, Agnieszka Maciaszczyk Quintet.

Maksymilian Kreft – wszechstronny perkusista sesyjny, który karierę rozpoczął już jako nastolatek, występując z czołówką trójmiejskiej sceny jazzowej. Jest laureatem licznych nagród, w tym indywidualnych wyróżnień na festiwalu Jazz nad Odrą oraz Przeglądzie Sax Clubu w Gdyni (2025). Współtworzy projekty takie jak Piotr Lemańczyk Trio czy Take It Easy Przemka Dyakowskiego, a na koncie ma współpracę z gwiazdami formatu Leszka Możdżera, Grażyny Łobaszewskiej, Jana AP Kaczmarka czy Krzesimira Dębskiego. Regularnie koncertuje na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą.
Na koncie ma liczne nagrania, m.in. z Przemkiem Dyakowskim (Ludmiła), Extradition Quintet (Movin’ On), Irką Zapolską, Pauliną Porszke, Piotrem Lemańczykiem, Michałem Bąkiem, Michałem Ciesielskim, Arturem Jurkiem, Darkiem Herbaszem, Wojciechem Staroniewiczem, Januszem Markiewiczem, Jackiem Siciarkiem, Olą Mońko, Dominikiem Bukowskim, Janem Jareckim i wieloma innymi.
Współpracował m.in z Przemkiem Dyakowskim, Joanną Knitter, Grażyną Łobaszewką, Andre Ochodlo, Adamem Nowakiem, Leszkiem Możdżerem, Krzesimirem Dębskim, Michałem Bąkiem, Janem A.P Kaczmarkiem podczas Rapsodii Śląskiej, Leszkiem Drabickim, Piotrem Lemańczykiem, Adamem Żuchowskim, Krystyną Stańko, Marcinem Wądołowskim, Arturem Jurkiem, Dominikiem Bukowskim, Rama 111, Jakubem Mizerackim.

____________________
Bilety: 40 zł
*ograniczona pula w studenckiej cenie – 20 zł
online: https://stage24.pl/wydarzenia/michal-ciesielski-michal-bak-maksymilian-kreft-teatr-boto-8682
_____________________
*Jeśli ktoś z Państwa chce dołączyć do wspólnego muzykowania, prosimy zgłosić ten fakt przed wejściem. Występujący muzycy mogą wejść na scenę bezpłatnie.
*Aby móc zapraszać każdego tygodnia jako gospodarzy profesjonalnych muzyków – pierwsze dwa sety są biletowane.
**Odloty w krainę jazzowych improwizacji ponownie wspierane są finansowo przez Port Lotniczy Gdańsk im. Lecha Wałęsy

,,Marzyciel” w ramach XV Sopot Non-Fiction

,,Marzyciel” w ramach XV Sopot Non-Fiction

,,Marzyciel” w ramach XV Sopot Non-Fiction

27 sierpnia, 17.00

27 sierpnia o 17.00 w Teatrze BOTO w ramach XV Festiwalu Teatru Dokumentalnego Sopot Non-Fiction monodram Daniela Salmana w reżyserii Łukasza Lewandowskiego – ,,Marzyciel”.

 

Kto pamięta o Juliuszu Osterwie? W teatrze – wszyscy, a poza nim? Nieliczni.
Postać historyczna, zasłużony reformator polskiego teatru, jeden z najwybitniejszych aktorów polskiej sceny. Człowiek z krwi i kości, zmagający się z codziennością artysta, pełen rozterek, pragnień, wątpliwości i wizji. Marzyciel, który pokazuje, że warto dążyć do obranego celu, nawet gdy droga jest trudna i wyboista.

Juliusz Osterwa to postać fascynująca i skomplikowana: aktor, społecznik, mistyk, pedagog, wizjoner. Jego życiorys jest sam w sobie barwną opowieścią. Jej bohater to popularny, odnoszący sukcesy w teatrach krakowskich i warszawskich, młody i przystojny aktor, który poświęcił większość swojego czasu i energii na stworzenie własnego teatru – laboratoryjnego teatru Reduta. Teatr ten stanowi zaprzeczenie ówczesnych praktyk i nie mieścił się w tym, co dzisiaj nazwalibyśmy głównym nurtem życia kulturalnego. Osterwa pragnął zreformować teatr, wprowadzając nowy etos pracy – zespołowej i odpowiedzialnej. Traktował zawód aktora jako misję niemalże kapłańską.

Osterwa chciał wykluczyć teatralną sztampę i bylejakość. Czy to zamierzenie mogło się udać? Czy dzisiaj idee Osterwy są przestarzałe czy nadal zaskakujące i szokujące? Czy Osterwa to szaleniec czy śmiały reformator? Chcemy przyjrzeć się Osterwie człowiekowi – aktorowi, mężowi, ojcu – i spróbować zanurzyć się, choćby przez godzinę, w jego artystycznej wizji.

Daniel Salman w monodramie „Marzyciel”, czasem w formie komediowej, stand-upowej, a czasem w pełni dramatycznej, snuje opowieść o teatrze. Aktor korzysta z bogactwa stylów teatralnych i nowoczesnych mediów, dzięki którym tworzy kameralną atmosferę i przełamuje granicę między sceną a widownią. W jednej chwili widzowie znajdują się w teatrze 20-lecia międzywojennego, żeby za moment przenieść się do współczesności, aby porozmawiać o priorytetach i znaczeniu teatru oraz o jego sile oddziaływania na człowieka.

 

Autor tekstu: Marcin Bartnikowski
Obsada: Daniel Salman
Reżyseria: Łukasz Lewandowski
Projekt kostium: Daniel Salman
Koncepcja scenograficzna: Łukasz Lewandowski
Reżyseria światła: Piotr Bartoszewicz

Czas trwania: 120 min
Premiera: 17 listopada 2024 r. Ośrodek Brama Grodzka-Teatr NN w Lublinie

 

Bilety:
60 zł – normalny

50 zł – ulgowy (studenci, uczniowie, emeryci, Dawcy Krwi, Karta Sopocka, Gdańska Karta Mieszkańca, Metropolitalna Karta do Kultury) 

online: https://stage24.pl/wydarzenia/teatr-boto-8767

__________________________________

więcej o festiwalu: https://boto.art.pl/index.php/sopot-non-fiction/

 

Dofinansowano ze środków Miasta Sopotu.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

,,Mireczek” w ramach XV Sopot Non-Fiction

,,Mireczek” w ramach XV Sopot Non-Fiction

,,Mireczek” w ramach XV Sopot Non-Fiction

26 sierpnia, 19.00

Już 26 sierpnia, o godzinie 19.00, na Scenie Kameralnej Teatru Wybrzeże w Sopocie w ramach XV Festiwalu Teatru Dokumentalnego Sopot Non-Fiction zobaczymy spektakl ,,Mireczek” na podstawie reportażu „Mireczek. Patoopowieść o moim ojcu” Aleksandry Zbroi.

 

Czy to polski normal, patrzeć, jak rodzic się upija, tłucze łapskiem w ścianę, szarpie, krzyczy, wyzywa? Chowamy się po kątach i milczymy. DDA to zmowa milczenia. Dlaczego wolimy być anonimowi? Dlaczego publiczne gadanie o dzieciństwie to „wywlekanie”? Bo nikt inny nas nie zrozumie? Bo kogoś urazimy? Ta historia nie jest wyjątkowa – nosi ją w sobie wiele osób.

Na czym polega choroba alkoholowa? Kiedy bliska osoba staje się kimś obcym? Jak trafia się na margines społeczeństwa? Czy można urodzić się złym? Ratować własnego ojca, czy przede wszystkim siebie? Mówiąc o syndromie DDA, opowiadając historię z perspektywy ofiary, a nie sprawcy, nie sposób nie wspomnieć jeszcze: o syndromie ratownika, etapach uzależnienia od alkoholu, zmaganiu z traumą, końcu relacji i żalu po stracie.

 

Adaptacja, reżyseria, opracowanie muzyczne – Krzysztof Popiołek
Scenografia – Anna Wołoszczuk
Kostiumy – Piotr Popiołek
Koordynator scenograficzny – Krzysztof Pierzyna
Asystent reżysera – Grzegorz Gromek
Inspicjentka/suflerka – Grażyna Czarkowska
Realizacja świateł – Tomasz Świątek
Realizacja dźwięku, obsługa projekcji – Szymon Stadniczenko

Grzegorz Gromek – Terapeuta/Ojciec
Agata Zielińska – DDA/Pacjentka
Głos z offu – Joanna Fertacz
Głos z offu – Halszka Gromek (gościnnie)


Spektakl na podstawie reportażu „„Mireczek. Patoopowieść o moim ojcu”
Autorka reportażu – Aleksandra Zbroja
Adaptacja, reżyseria – Krzysztof Popiołek

 

Bilety:
100 zł – normalny

90 zł – ulgowy (studenci, uczniowie, emeryci, Dawcy Krwi, Karta Sopocka, Gdańska Karta Mieszkańca, Metropolitalna Karta do Kultury) 

online: https://stage24.pl/wydarzenia/krzysztof-popiolek-teatr-wybrzeze-scena-kameralna-8774

 

__________________________________

więcej o festiwalu: https://boto.art.pl/index.php/sopot-non-fiction/

 

Dofinansowano ze środków Miasta Sopotu.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

,,Projekt Lucy” w ramach XV Sopot Non-Fiction

,,Projekt Lucy” w ramach XV Sopot Non-Fiction

,,Projekt Lucy” w ramach XV Sopot Non-Fiction

25 sierpnia, 19.00

Już 25 sierpnia o godzinie 19.00 w Teatrze BOTO, podczas XV Festiwalu Teatru Dokumentalnego Sopot Non-Fiction, zobaczymy spektakl, który jest efektem Rezydencji Artystycznej Sopot Non-Fiction 2025.

PROJEKT LUCY

W 1964 roku para amerykańskich naukowców – psychoterapeuta Maurice Temerlin i jego żona, socjolożka Jane – zdecydowała się na nietypowy eksperyment. Adoptowali nowo narodzoną szympansicę z zoo na Florydzie, nadali jej imię Lucy i postanowili wychować ją tak, jak wychowuje się ludzkie dziecko. Eksperyment miał pomóc określić, gdzie dokładnie przebiega granica pomiędzy człowiekiem a zwierzęciem i co nas kształtuje mocniej – geny czy wychowanie, natura czy kultura.

 

Lucy żyła jak człowiek – nosiła ubrania, rysowała, piła herbatę, znała ponad sto znaków języka migowego i potrafiła komunikować się z otoczeniem. Jej historia trafiła na łamy prasy, a Temerlinowie zyskali sławę. Jednak sielanka nie trwała wiecznie. Gdy Lucy dorosła, zaczęła sprawiać problemy, była silna i nieprzewidywalna, przez co stała się niebezpieczna. Zamknięto ją w klatce i zatrudniono do opieki studentkę Janis Carter. Relacja między Lucy a Janis szybko jednak wykroczyła poza ramy kontaktu naukowego. Aby zapewnić jej godne życie, Janis kazała sobie wybudować klatkę i zamieszkała z Lucy w dżungli.

 

Nasza opowieść jest nie tylko opowieścią o eksperymencie, ale przede wszystkim o jego skutkach. O tym, co się dzieje, gdy człowiek przekracza granice natury. To historia szympansicy Lucy, wychowanej przez ludzi jak dziecko. Opowieść o zwierzęciu, które stało się nie tylko obiektem badań, ale także narzędziem do zdobycia sławy i sukcesu przez swoich opiekunów. O małpie, która była jednocześnie królikiem doświadczalnym i ukochaną córką. Która sama uwierzyła, że jest człowiekiem
— aż w końcu to człowieczeństwo jej odebrano.

 

Spektakl powstał z inspiracji filmem dokumentalnym Moje życie z Lucy w reżyserii Karen Arthur oraz książką Lucy: Growing Up Human autorstwa Maurice’a Temerlina.

 

„Projekt Lucy” jest próbą oddania głosu Lucy — istocie, która przez lata pozostawała przede wszystkim przedmiotem badań i eksperymentów. Spektakl stawia pytanie o możliwość przywrócenia jej podmiotowości oraz zastanawia się, na ile próba opowiedzenia jej historii z ludzkiej perspektywy jest w ogóle możliwa.

Tekst : Agata Nierzwicka, Laura Walczak
Reżyseria: Agata Nierzwicka
Obsada: Laura Walczak, Monika Jarosińska
Ruch sceniczny: Monika Jarosińska
Muzyka: Lena Michajłów
Projekt lalki: Magda Turna

 

Czas trwania: 65 min

Premiera: 26.02.2026, Teatr im. Jana Wilkowskiego, Białystok

 

Bilety:
60 zł – normalny

50 zł – ulgowy (studenci, uczniowie, emeryci, Dawcy Krwi, Karta Sopocka, Gdańska Karta Mieszkańca, Metropolitalna Karta do Kultury) 

online: https://stage24.pl/wydarzenia/teatr-boto-8766

 

__________________________________

więcej o festiwalu: https://boto.art.pl/index.php/sopot-non-fiction/

Dofinansowano ze środków Miasta Sopotu.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

,,Chłopcy” w ramach XV Sopot Non-Fiction

,,Chłopcy” w ramach XV Sopot Non-Fiction

,,Chłopcy” w ramach XV Sopot Non-Fiction

24 sierpnia, 19.00

24 sierpnia, o 19.00 w ramach XV Festiwalu Teatru Dokumentalnego Sopot-Non Fiction, na Scenie Kameralnej Teatru Wybrzeże w Sopocie zobaczą Państwo spektakl ,,Chłopcy”. Projekt ten rozwijany był podczas Rezydencji Artystycznej Sopot Non-Fiction 2025.

 

Spektakl “Chłopcy” opowiada o radykalizacji młodych mężczyzn. Scenariusz napisali sami w
mailach i wiadomościach na wykopie, oparty jest o ich zwierzenia, historie z ich żyć. Przyszłym tekstem dramatu mówili do nas przedstawiciele politycznych organizacji i trenerzy podrywu. Spektakl jest próbą wejścia w kształtującą się męską psychikę – bardzo wymagające miejsce. Jest skierowany do młodych odbiorców, ponieważ dotyka problemów, które w szczególny sposób dotyczą ich pokolenia – zagubienia, relacji ojcowskiej, potrzeby przynależności i poszukiwania tożsamości w świecie pozbawionym stabilnych wzorców. Ma na celu zbadać mechanizmy radykalizacji młodych mężczyzn, nie demonizując ich, ale próbując zrozumieć źródła frustracji i agresji. Prapremiera „work in progress” została zrealizowana w ramach festiwalu Sopot Non Fiction.

Reżyseria i scenariusz: Maciej Walter
Obsada: Maciej Karczewski, Aleksandra Tokarczyk, Wiktoria Supryn, Maciej Walter, Julian Knaf

 

Bilety:
80 zł – normalny

70 zł – ulgowy (studenci, uczniowie, emeryci, Dawcy Krwi, Karta Sopocka, Gdańska Karta Mieszkańca, Metropolitalna Karta do Kultury) 

online: https://stage24.pl/wydarzenia/teatr-wybrzeze-scena-kameralna-8773

 

__________________________________

więcej o festiwalu: https://boto.art.pl/index.php/sopot-non-fiction/

 

Dofinansowano ze środków Miasta Sopotu.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

BOTO SLAM SESSION

BOTO SLAM SESSION

BOTO SLAM SESSION

21 sierpnia, 20.00

Dzięki dofinansowaniu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Edukacja Kulturalna” Teatr BOTO otwiera nowy cykl wydarzeń poświęconych twórczości poetyckiej i performatywnej. Od lipca do grudnia, raz w miesiącu, zaprosimy Was na warsztat rozwijający kompetencje literackie i sceniczne oraz BOTO Slam Session – otwarty slam poetycki. 

Czym jest slam?

Slam poetycki to rywalizacja, w której uczestnicy prezentują własne teksty przed publicznością. Każda osoba ma 3 minuty, aby zachwycić, poruszyć, rozbawić lub zaskoczyć słuchaczy. To właśnie publiczność decyduje, kto przejdzie do kolejnych rund i ostatecznie zwycięży.

Dlaczego warto?

BOTO Slam Session to nie tylko konkurs. To otwarta scena dla osób piszących, przestrzeń twórczej ekspresji i spotkania ludzi, którzy wierzą w siłę słów. Niezależnie od tego, czy masz za sobą wiele występów, czy dopiero wyciągasz tekst z szuflady – znajdziesz tu miejsce, by podzielić się swoją twórczością, zdobyć sceniczne doświadczenie i stać się częścią lokalnej społeczności poetyckiej.

Wstęp wolny ✨A jeśli chcesz stanąć na scenie wypełnij formularz: https://forms.gle/13UoeszyXXJZGCFo8