Malina Midera zagra wraz ze swoimi gośćmi w składzie:
Szymon Kowalik
Alan Kapołka
Szymon Bońkowski
Daria Lytvenko

Midera/Kowalik/Kapołka/Bońkowski + Lytvynenko live drawings to grupa artystów pochodzących z czterech ośrodków artystycznych, których połączyła miłość do improwizacji. Projekt powstał podczas wydarzenia mającego miejsce w Gdyni – Wolność, Kosmos i Improwizacja gdzie mieli okazję wymienić się artystycznym spojrzeniem na świat. Na scenie udowadniają, że odległość nie ma znaczenia a muzyka jest najlepszym łącznikiem między miastami. W projekcie biorą udział muzycy z Łodzi, Gdańska i Katowic oraz graficzka i animatorka Daria Lytvynenko z pochodząca z Charkowa, mieszkająca w Gdyni, która w czasie rzeczywistym tworzy kosmiczne animację.

Malina Midera – pianistka, kompozytorka i producentka głównie obracająca się wokół sceny trójmiejskiej. Improwizatorka, wrażliwa na każdy dźwięk, poszukująca swojego muzycznego języka. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła jako dziecko ucząc się grać, słuchać i czerpać z niej przyjemność. Studiowała w Syddansk Musikkonservatorium w Danii. Obecnie studiuję fortepian jazzowy w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Występowała na wielu scenach muzycznych tj. Nasjonal Jazzscene w Oslo, Dexter w Odense, Wytwórnia w Łodzi, Filharmonia w Łodzi. Od 2020 roku tworzy zespół “Klawo” należący do wytwórni Coastline Northern Cuts z którym nagrała debiutancki album latem 2021 roku. Brała udział w filmie “Metamorfozy”, który został wyróżniony w XVIII edycji Festiwalu FIlmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego. Poza muzyką interesuje się fotografią oraz sztuką wizualną. Prowadzi również autorską audycję “Mambo Dżambo” w Radiu Kapitał.

Daria Lytvynenko jest graficzką i animatorką. Każda animacja to dla niej możliwość zanurzenia się w nowy świat, niczym podróż statkiem kosmicznym na inną planetę, którą zaczyna eksplorować i badać. Eksperyment, zabawa, ciekawość – oto słowa towarzyszące jej przy tworzeniu. Dużo satysfakcji ma ze słuchania muzyki i to stąd czerpie największą inspirację do animowania. Jest autorką teledysków dla Klawo, Romana Wróblewskiego, jucho i innych. Lubi swoją codzienność i szuka w niej elementow dziwnych i ciekawych,
które potem przekształca w obraz, dlatego szczegół niezauważony przez innych może zostać częścią czegoś większego. Szuka nietypowych połączeń w muzyce i animacji i jest otwarta na nowe połączenia, a jazz, muzyka eksperymentalna i awangardowa dają jej taką możliwość.

Alan Kapołka – polski perkusista związany ze sceną śląską oraz trójmiejską. Obecnie student w klasie perkusji jazzowej w łódzkiej Akademii Muzycznej. Na codzień występuje z zespołami Ziemia, Grzegorz Kapołka Trio, El Topo, Prisoners of Expectations. Jego osiągnięcia to m. in występ z Grzegorz Kapołka Trio na takich festiwalach jak: Old Town Jazz(2020), Jazz Od Nowa(2021), Rawa Blues Festival(2021). Z tą formacją otwierał koncert zespołu Johna MacLaughlina w Katowickim NOSPR w roku 2019. Finalista konkursów Poznań Blue Note Competition 2021 i Jazz Juniors 2021.

Szymon Bońkowski- saksofonista jazzowy i sesyjny, kompozytor. Absolwent wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Łodzi. Współpracuje z wieloma muzykami aktywnymi na polskiej scenie muzycznej. Założyciel elektronicznego składu ŁDZ koncept. Nie boi się eksperymentów.

Szymon Kowalik – saksofonista, kompozytor, aranżer. Student Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie pobiera nauki u wybitnych polskich saksofonistów Macieja Sikały oraz Macieja Obary. Studiował również w Syddansk Musikkonservatorium w Danii. Współpracuje z wieloma muzykami aktywnymi na polskiej scenie muzycznej. Obecnie skupia się na poszukiwaniu własnego języka muzycznego.

Wiosna 2020
PLASTYDY realizują nagrania dla Pomorskiego Hospicjum dla Dzieci.
Początkowo zabawa muzyczna ogranicza się do opracowywania coverów.
Jednak na próbach, pod wpływem różnorodnych muzycznych inspiracji, zaczynają powstawać autorskie kompozycje.

Zima 2020
PLASTYDY (jeszcze pod nazwą SevenTeam) nagrywają dla Pomorskiego Hospicjum dla Dzieci świąteczną płytę wraz ze znanym barytonem – profesorem Leszkiem Skrlą. Przerabiają swobodnie znane kolędy, zmieniając metrum, aranż, klimat lub nawet przekład językowy.

Wiosna 2021
PLASTYDY podczas lockdownu nie próżnują. Rozwijają się muzycznie i literacko, malując swoje marzenia dźwiękami. Powstaje materiał na pierwszą płytę.

Zima 2021
PLASTYDY wydają pierwszy album z autorskimi kompozycjami i tekstami.
Nad mixem i masteringiem czuwa Mariusz Noskowiak, a teledyski do pierwszych singli realizuje Robert Rozmus. W sylwestrową noc album „Kronika Snów” jest już dostępny na muzycznych serwisach streamingowych, takich jak Spotify, Tidal czy iTunes oraz na płytach CD.

Wiosna 2022
PLASTYDY pracują nad spektaklem muzycznym „Kronika Snów”, opartym na własnych kompozycjach, realizowanym we współpracy ze Studiem Piosenki METRO oraz grupą taneczną Da Capo al Fine.

Premiera spektaklu zaplanowana jest na jesień 2022 w Teatrze Atelier im. Agnieszki Osieckiej.

 

Dziś PLASTYDY to:
Anna Godlewska – pianino, aranżacje, produkcja muzyczna, kompozycje, teksty
Maria Magdalena Godlewska – wokal, ukulele, gitara elektryczna, kompozycje, teksty
Agata Nowakowska – gitara akustyczna, gitara elektryczna, wokal, kompozycje, teksty
Anna Stodulska – bas, trąbka, kompozycje, teksty
Lena Cichoń – perkusja, kompozycje, teksty
Lucyna Schwarz – saksofon
Maja Krukowska – skrzypce
Wiktor Adamczyk – perkusja

Monodram „Słoń” to spowiedź człowieka przebywającego w celi śmierci. Skazany za pochodzenie, wspomina swoje życie, które dostało się w tryby totalitarnej machiny śmierci.

Spektakl otrzymał wyróżnienie w kategorii debiut dramaturgiczny na
8.Festiwalu Debiutów w Monodramie „Strzała Północy 2020” w Koszalinie.
Dariusz Siastacz – laureat wielu nagród, m.in. Prezydenta Miasta Gdyni, czy
Grand Prix za monodram „Chodnik” na XXX Ogólnopolskim Festiwalu
Teatrów Jednego Aktora w Toruniu. Współpracuje z Teatrem Buffo i
Teatrem Ochoty w Warszawie. Na co dzień pracuje w Teatrze im. A.
Sewruka w Elblągu.

Dariusz Siastacz – laureat wielu nagród, m.in. Prezydenta Miasta Gdyni, czy
Grand Prix za monodram „Chodnik” na XXX Ogólnopolskim Festiwalu
Teatrów Jednego Aktora w Toruniu. Współpracuje z Teatrem Buffo i
Teatrem Ochoty w Warszawie. Na co dzień pracuje w Teatrze im. A.
Sewruka w Elblągu.

***
Łukasz Staniszewski – autor sztuk teatralnych i słuchowisk radiowych.
Otrzymał nagrody m.in.: III miejsce w konkursie Teatru Polskiego Radia za
słuchowisko pod nazwą „Znajdź historie/ę” pt. „Siłacze” oraz nagroda na
Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za tekst „Zachwyceni”.

Rok temu odbyła się premiera jej płyty „PLONY” czyli 7 autorskich utworów będącymi tytułowymi PLONAMI doświadczeń, plonami czasu i plonami zdarzeń, które wywarły mocny wpływ na bohaterkę. Płyta została wydana własnym sumptem pod patronatem m.in. JazzPress i JazzForum:

“We wzbogaconych improwizacjami, opartych na jazzowych frazach utworach odnajdziemy mnóstwo zapadających w pamięć motywów melodycznych oraz stricte folkowych zaśpiewów. (…) Uwagę zwraca silnie zaakcentowane w jej śpiewie wyczucie rytmu.” – Robert Ratajczak (JazzForum)

 

“Folk na miarę XXI wieku. Czerpiący z korzeniu, a jednocześnie będący głosem ożywczym. To symbiotyczne połączenie piosenki artystycznej i etno jazzu” – Piotr Pepliński “(JazzPress)

Koncert Premierowy PLONÓW jest dostępny tutaj:
https://www.youtube.com/watch?v=kprigCO8kNM&t=1692s

Magda o projekcie:
Czemu JazzFolk? Jest w nas zew natury, mantryczności, prostota liryczna i opowiadanie o emocjach w najbardziej „pierwotny” sposób. Sięgamy do swoich korzeni, filtrujemy je przez swoją osobowość i muzykę aby przedstawić je w niepowtarzalny sposób. Koncert to nie tylko przedstawienie naszego materiału ale i okazja do uporządkowania i uspokojenia swoich myśli, bo jak to nazywam – muzyka jest terapią. Od “Plonów” mineło już trochę czasu, teraz otwieram nowe furtki swojej twórczości.

My, czyli:
Magda Kuraś – wokal
Dominik Kisiel – piano
Ziemowit Klimek – kontrabas
Jakub Krzanowski – perkusja
Małgorzata Oleszczuk – wokal
Maciej Świniarski – wokal

Wraz ze swoim składem zagra perkusista Kacper Skolik.

Marcin Janek – saksofon tenorowy
Maciej Sadowski – kontrabas

Kacper Skolik – absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Perkusista jazzowy młodego pokolenia, syn polskiej legendy perkusji Arka Skolika. Figurował jako akompaniator na corocznym festiwalu sztuk artystycznych „Fama” w 2016 roku. Jako jeden z dziesięciu perkusistów biorących udział w projekcie wykonywał dzieło J. A. P. Kaczmarka „Emigra – Symfonia bez końca”.
Finalista konkursu „Jazz Drummers Competition 2018”.
Jeden z dwudziestu perkusistów wydarzenia „Rapsodia Śląska 2019” prowadzonego przez J. A. P. Kaczmarka.
Uczestnik konkursu jazzowego z zespołem Jah Trio w ramach RCK Pro Jazz Festival 2019. Uczestnik konkursu jazzowego Krokus Jazz Festival 2019 z zespołem Jah Trio.
Wykonawca Symphonie no. 2 Historie d’un fleuve napisanej przez kanadyjskiego trębacza jazzowego Kubę Jacques’a Seguin’a podczas Jazz Crossing Festivalu 2020.
Na przestrzeni 2020 i 2021 roku uczestniczył w warsztatach muzycznych z takimi muzykami jak: Alvin Queen, Lenny White Billy Cobham, Greg Hutchinson, Billy Hart, David Wong, Paul Wertico, Steve Rodby, Anders Mogensen itd.

Obecnie student Duńskiej Akademii Muzycznej SDMK w Odense. Regularnie współpracuje jako perkusista z Patrycją Ziniewicz w projekcie „List do Czarnego Anioła”, Aleksandrą Mońko-Allen w nadchodzącej nowej płycie „Now It’s My Turn” oraz Sebastianem Zawadzkim w „Sebastian Zawadzki Polish Trio”.
Przymierza się również do nagrania płyty z własnym materiałem i koncepcją grania.