Wiosna 2020
PLASTYDY realizują nagrania dla Pomorskiego Hospicjum dla Dzieci.
Początkowo zabawa muzyczna ogranicza się do opracowywania coverów.
Jednak na próbach, pod wpływem różnorodnych muzycznych inspiracji, zaczynają powstawać autorskie kompozycje.

Zima 2020
PLASTYDY (jeszcze pod nazwą SevenTeam) nagrywają dla Pomorskiego Hospicjum dla Dzieci świąteczną płytę wraz ze znanym barytonem – profesorem Leszkiem Skrlą. Przerabiają swobodnie znane kolędy, zmieniając metrum, aranż, klimat lub nawet przekład językowy.

Wiosna 2021
PLASTYDY podczas lockdownu nie próżnują. Rozwijają się muzycznie i literacko, malując swoje marzenia dźwiękami. Powstaje materiał na pierwszą płytę.

Zima 2021
PLASTYDY wydają pierwszy album z autorskimi kompozycjami i tekstami.
Nad mixem i masteringiem czuwa Mariusz Noskowiak, a teledyski do pierwszych singli realizuje Robert Rozmus. W sylwestrową noc album „Kronika Snów” jest już dostępny na muzycznych serwisach streamingowych, takich jak Spotify, Tidal czy iTunes oraz na płytach CD.

Wiosna 2022
PLASTYDY pracują nad spektaklem muzycznym „Kronika Snów”, opartym na własnych kompozycjach, realizowanym we współpracy ze Studiem Piosenki METRO oraz grupą taneczną Da Capo al Fine.

Premiera spektaklu zaplanowana jest na jesień 2022 w Teatrze Atelier im. Agnieszki Osieckiej.

 

Dziś PLASTYDY to:
Anna Godlewska – pianino, aranżacje, produkcja muzyczna, kompozycje, teksty
Maria Magdalena Godlewska – wokal, ukulele, gitara elektryczna, kompozycje, teksty
Agata Nowakowska – gitara akustyczna, gitara elektryczna, wokal, kompozycje, teksty
Anna Stodulska – bas, trąbka, kompozycje, teksty
Lena Cichoń – perkusja, kompozycje, teksty
Lucyna Schwarz – saksofon
Maja Krukowska – skrzypce
Wiktor Adamczyk – perkusja

Monodram „Słoń” to spowiedź człowieka przebywającego w celi śmierci. Skazany za pochodzenie, wspomina swoje życie, które dostało się w tryby totalitarnej machiny śmierci.

Spektakl otrzymał wyróżnienie w kategorii debiut dramaturgiczny na
8.Festiwalu Debiutów w Monodramie „Strzała Północy 2020” w Koszalinie.
Dariusz Siastacz – laureat wielu nagród, m.in. Prezydenta Miasta Gdyni, czy
Grand Prix za monodram „Chodnik” na XXX Ogólnopolskim Festiwalu
Teatrów Jednego Aktora w Toruniu. Współpracuje z Teatrem Buffo i
Teatrem Ochoty w Warszawie. Na co dzień pracuje w Teatrze im. A.
Sewruka w Elblągu.

Dariusz Siastacz – laureat wielu nagród, m.in. Prezydenta Miasta Gdyni, czy
Grand Prix za monodram „Chodnik” na XXX Ogólnopolskim Festiwalu
Teatrów Jednego Aktora w Toruniu. Współpracuje z Teatrem Buffo i
Teatrem Ochoty w Warszawie. Na co dzień pracuje w Teatrze im. A.
Sewruka w Elblągu.

***
Łukasz Staniszewski – autor sztuk teatralnych i słuchowisk radiowych.
Otrzymał nagrody m.in.: III miejsce w konkursie Teatru Polskiego Radia za
słuchowisko pod nazwą „Znajdź historie/ę” pt. „Siłacze” oraz nagroda na
Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za tekst „Zachwyceni”.

Rok temu odbyła się premiera jej płyty „PLONY” czyli 7 autorskich utworów będącymi tytułowymi PLONAMI doświadczeń, plonami czasu i plonami zdarzeń, które wywarły mocny wpływ na bohaterkę. Płyta została wydana własnym sumptem pod patronatem m.in. JazzPress i JazzForum:

“We wzbogaconych improwizacjami, opartych na jazzowych frazach utworach odnajdziemy mnóstwo zapadających w pamięć motywów melodycznych oraz stricte folkowych zaśpiewów. (…) Uwagę zwraca silnie zaakcentowane w jej śpiewie wyczucie rytmu.” – Robert Ratajczak (JazzForum)

 

“Folk na miarę XXI wieku. Czerpiący z korzeniu, a jednocześnie będący głosem ożywczym. To symbiotyczne połączenie piosenki artystycznej i etno jazzu” – Piotr Pepliński “(JazzPress)

Koncert Premierowy PLONÓW jest dostępny tutaj:
https://www.youtube.com/watch?v=kprigCO8kNM&t=1692s

Magda o projekcie:
Czemu JazzFolk? Jest w nas zew natury, mantryczności, prostota liryczna i opowiadanie o emocjach w najbardziej „pierwotny” sposób. Sięgamy do swoich korzeni, filtrujemy je przez swoją osobowość i muzykę aby przedstawić je w niepowtarzalny sposób. Koncert to nie tylko przedstawienie naszego materiału ale i okazja do uporządkowania i uspokojenia swoich myśli, bo jak to nazywam – muzyka jest terapią. Od “Plonów” mineło już trochę czasu, teraz otwieram nowe furtki swojej twórczości.

My, czyli:
Magda Kuraś – wokal
Dominik Kisiel – piano
Ziemowit Klimek – kontrabas
Jakub Krzanowski – perkusja
Małgorzata Oleszczuk – wokal
Maciej Świniarski – wokal

Wraz ze swoim składem zagra perkusista Kacper Skolik.

Marcin Janek – saksofon tenorowy
Maciej Sadowski – kontrabas

Kacper Skolik – absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Perkusista jazzowy młodego pokolenia, syn polskiej legendy perkusji Arka Skolika. Figurował jako akompaniator na corocznym festiwalu sztuk artystycznych „Fama” w 2016 roku. Jako jeden z dziesięciu perkusistów biorących udział w projekcie wykonywał dzieło J. A. P. Kaczmarka „Emigra – Symfonia bez końca”.
Finalista konkursu „Jazz Drummers Competition 2018”.
Jeden z dwudziestu perkusistów wydarzenia „Rapsodia Śląska 2019” prowadzonego przez J. A. P. Kaczmarka.
Uczestnik konkursu jazzowego z zespołem Jah Trio w ramach RCK Pro Jazz Festival 2019. Uczestnik konkursu jazzowego Krokus Jazz Festival 2019 z zespołem Jah Trio.
Wykonawca Symphonie no. 2 Historie d’un fleuve napisanej przez kanadyjskiego trębacza jazzowego Kubę Jacques’a Seguin’a podczas Jazz Crossing Festivalu 2020.
Na przestrzeni 2020 i 2021 roku uczestniczył w warsztatach muzycznych z takimi muzykami jak: Alvin Queen, Lenny White Billy Cobham, Greg Hutchinson, Billy Hart, David Wong, Paul Wertico, Steve Rodby, Anders Mogensen itd.

Obecnie student Duńskiej Akademii Muzycznej SDMK w Odense. Regularnie współpracuje jako perkusista z Patrycją Ziniewicz w projekcie „List do Czarnego Anioła”, Aleksandrą Mońko-Allen w nadchodzącej nowej płycie „Now It’s My Turn” oraz Sebastianem Zawadzkim w „Sebastian Zawadzki Polish Trio”.
Przymierza się również do nagrania płyty z własnym materiałem i koncepcją grania.

 

Magdalena Smuk
Jarek jerry Nerko/ Paweł Osicki – perkusja
Paweł Wituski/ Jakub Fred Janoszek– piano
Michał Landowski– gitara
Andrzej Zygzuła/ Adam Pachla – bas
Alex Kavanau – sax, światła , nagłośnienie
Wsparcie reżyserskie:
Agnieszka Płoszajska
Plakat: Iwona Wojdowska

Magdalena Smuk – Absolwentka Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni (1999), w Zespole od 1999 r. Urodzona w Kłodzku, wychowana w Kromolinie, wyedukowana w Głogowie w Liceum Medycznym. Ma ukochaną parkę dzieci: Tolę i Gawła. Ze zwierząt najbardziej lubi pająki.
Występowała w spektaklach Teatru Muzycznego w Gdyni:
„Cud albo Krakowiaki i Górale” (reż. M. Zadara, 2018), „Ghost” (reż. T. Dutkiewicz, 2015), „Przygody Sindbada Żeglarza” – Chińczyk (reż. J. Kilian, 2014), „Klub Kawalerów” – Kasia, (reż. J. Celeda, 2013), „Shrek” – Fiona (reż. M. Korwin, 2011), „Grease” – Jan (reż. M. Korwin, 2011), „Tango Nuevo” (reż. G. Castellanos, 2011), „Tajemniczy Mr Love” (reż. H. Rozen, 2009), „Skrzypek na dachu” (reż. J. Gruza 2008), „Francesco” – Agnieszka (reż. W. Kościelniak, 2007), „Footloos – wrzuć luz!” (reż. M. Korwin, 2006), „Być jak Marylin” – Marylin (reż. B. Szyc, 2006), ,,Siostrunie” (reż. S. Gonciarz, A. Ozga, 2005), „Przejście przez morze. Kolęda” – Żona (reż. M. Korwin, 2005), „Prospero’s world” (reż. M. Korwin, 2005), „Janosik, czyli na szkle malowane” – Lisawa (reż. K. Janda, 2004), „Dracula” (reż. M. Korwin, J. Staniek, 2004), „Hair” – Donna, Dione (reż. W. Kościelniak, 2003), „Chicago” – Roxy, June (reż. M. Korwin, 2002), „Jesus Christ Superstar” (reż. M. Korwin, 2002), „Muzyka Queen” (reż. R. Skolimowski, 2000), „Szachy” – Swietłana (reż. M. Korwin, 1999), „Śpiewać, śpiewać, śpiewać” (reż. G. Chrapkiewicz, 1999), „Przed premierą, czyli z życia krawcowych musicalowych” – Muza (reż. A. Hanuszkiewicz, 1998), „Wichrowe wzgórza” (reż. M. Korwin, 1998), „Scrooge” (reż. M. Korwin, 1998), „Kubuś Fatalista i jego pan” (reż. J. Ostaszkiewicz, 1998), „Evita” (reż. M. Korwin, 1997), „Czarodziej z krainy Oz” (reż. D. Miłkowski, 1996).
Nagrody i wyróżnienia:
Najwyższa Nagroda Jury II Festiwalu Teatrów Muzycznych za rolę Roxi Hart w „Chicago”,
Nagroda Publiczności II Festiwalu Teatrów Muzycznych dla najlepszej aktorki,
Nagroda Teatralna Prezydenta Miasta Gdyni za kreację aktorską w spektaklu „Tango Nuevo” (2012).
Współpracowała z:
Centrum Kultury w Gdyni, gdzie grała w spektaklu „Napis” w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza,
Teatrem Boto w Sopocie gdzie grała w spektaklach: „Wróżka z kranu” w roli Martynki w reżyserii Michał Derlatka, Projekt „111” w reżyserii Adama Nalepy, „Tango 3001” w reżyserii Giovanny Castellanos,
Wystąpiła gościnnie w roli Joan w musicalu „Rent” (reż. A. Ozga, 2008) w Operze na Zamku w Szczecinie. Wzięła udział w projekcie „Ballady ofiar – piosenki Nicka Cave’a” (reż. D. Siastacz) i „Dzieci z dworca ZOO”.
Współpracuje z:
Kujawsko-Pomorskim Impresaryjnym Teatrem Muzycznym, gdzie gra w spektaklach: „Tajemnica Tomka Sawyera” (reż. G. Castellanos, 2016) oraz „Zbrodnia i karaoke” (reż. A. Płoszajska, 2020).
Pomysłodawczyni i ogranizatorka festiwalu O’Polskiego w Sopocie.

***
Regulamin:
– ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone.
– na spektakle obowiązuje zakaz wnoszenia napojów!