BOTO Sylwester 2017

BOTO Sylwester 2017

BOTO Sylwester 2017

31 grudnia, 21.00

31 grudnia zapraszamy na imprezę sylwestrową przy muzyce BOTO House Band w składzie:

Jakub Adam Zwolan (The Fruitcakes, Band of Rose) – gitara el., wokal
Ewa Róża Brylewska (Sinice, Band of Rose) – wokal
Adrian „Cygan” Kondratowicz (B=Hearts, Velocipedes, Side Roads, Sinice) – perkusja, perkusjonalia
Przemysław Tomasz Bartos (The Fruitcakes, Velocipedes, Daniel Hertzov & Crew) – gitara basowa, wokal

Niezrównana królowa kulinariów z Tupot Mew zapewni bogate menu: dania ciepłe, zimne zakąski w formie bufetu, poranny barszcz.
W cenie również butelka prosecco i butelka wódki.

Start: 21:00
Koniec: styczeń 2018!
Kwota: 199 zł/os lub 389zł/para

Rezerwacje: biuro@boto.art.pl, 600 464 619 lub w barze
Bilety do kupienia również na http://teatrboto.bilety.interticket.pl/

Pzyjdźcie i bawcie się z nami.

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Potok – Grupa A.TAK!

Potok – Grupa A.TAK!

Potok – Grupa A.TAK!

17 grudnia, 18.00

Jakaś krawędź. Stojący na niej Człowiek-Man wychyla się do przodu. Właśnie podjął bardzo ważną decyzję w swoim życiu. Chce przedostać się do „Kraju”. Jednak z jakiegoś powodu Człowiek-Man ma coraz większy problem z tym, by zrobić ten ostateczny krok. Moment przełomu staje się przykrym rytuałem niemożności. Czy to jest w ogóle możliwe? Czym jest upragniony „Kraj”? Czy istnieje naprawdę?

Tekst: Mariusz Babicki
Reżyseria: Wojciech Jaworski, Mariusz Babicki
Występuje: Wojciech Jaworski

Muzyka: Marcin Kaim Kowalczyk
Współpraca artystyczna: Tomasz Kaczorowski
Reżyseria świateł: Przemysław Kalemba
Ze specjalnym udziałem: Małgorzata Polakowska, Krzysztof Matuszewski

Twórcy spektaklu otrzymali główną nagrodę na 14. Ogólnopolskim Przeglądzie Monodramu Współczesnego w Warszawie w 2016 roku.

***
Prezentacja konkursowa w ramach przeglądu I Sopockie Konsekwencje Teatralne.

***
Dziękujemy firmie Victus Apartamenty za pomoc w realizacji Przeglądu.

***
Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone.

***
Zdjęcia prezentacji wykokane przez Jurka Bartkowskiego.

Bilety: 35 zł (normalny), 30 zł (studenci, uczniowie, emeryci, karta sopocka, Karta do Kultury), 20 zł (studenci kierunków związanych z teatrem)

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Lamentacje / Teatr Politechniki Warszawskiej

Lamentacje / Teatr Politechniki Warszawskiej

Lamentacje / Teatr Politechniki Warszawskiej

10 grudnia, 18.00

Spektakl “Lamentacje” powstał na podstawie dramatu Krzysztofa Bizio “Lament”. Opowiada on historie trzech kobiet niepotrafiących odnaleźć się we współczesnej rzeczywistości. W dramacie Krzysztofa Bizio kobiety uosabiają trzy pokolenia – matkę, córkę oraz babcię, rozdarte nie tylko przez swoje osobiste dramaty, lecz również przez konflikt pokoleniowy. W inscenizacji Teatru Politechniki Warszawskiej wiek bohaterek nie ma znacznia, a kobiety stają się specyficznym rodzajem bohatera zbiorowego. Anka, Justyna oraz Zofia spowiadają się publicznie ze swoich osobistych historii. Rozdarte pomiędzy komizmem a tragizmem, trywialnością a egzystencjalnością, uosabiają naczelne bolączki oraz lęki współczesnego człowieka. Umiejscowione w niedookreślonej przestrzeni, przełamują granicę pomiędzy życiem i śmiercią oraz snem i jawą. Ich osobisty ton wypowiedzi niejednokrotnie zamienia się w ogólnoludzką potrzebę miłości, samoakceptacji oraz uznania jako pełnowartościową osobę. Rytm oraz dynamikę ich wypowiedzi buduje skomponowana przez Hannę Klepacką warstwa muzyczna, odpowiadająca stanom wewnętrznym bohaterek. Samotność, niepohamowana chęć posiadania oraz niemożliwość pogodzenia się z samą sobą to jedynie część problemów, z którymi przyjdzie się zmierzyć trzem kobietom. Czy ich lament jest zwiastunem nieuniknionego obłędu? A może uda im się wyjść z tej walki zwycięsko?

Reżyseria: Hanna KlepackaGrzegorz Sierzputowski
Tekst: „Lamentacje” wg „Lamentu” Krzysztofa Bizio
Scenografia oraz kostiumy: Agnieszka Kaczyńska
Muzyka: Hanna Klepacka
Oprawa graficzna: Kasia Wierzchnicka
Stylizacje fryzur: JAGA HUPAŁO _born to create
Obsada: Martyna Grunt-Mejer, Jola Ostrowska, Kalina Rzeźnik
Data premiery: 1 kwietnia 2016 r., Teatr Politechniki Warszawskiej
Czas trwania: 60 min.

***
Prezentacja konkursowa w ramach przeglądu I Sopockie Konsekwencje Teatralne 2017.

***
Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone.

***
Zdjęcia prezentacji wykonane przez Jurka Bartkowskiego.

Bilety: 35 zł (normalny), 30 zł (studenci, uczniowie, emeryci, karta sopocka, Karta do Kultury), 20 zł (studenci kierunków związanych z teatrem)

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Kolektyw Twórczy b-sides, „Jesteśmy przynętą, kochanie”

Kolektyw Twórczy b-sides, „Jesteśmy przynętą, kochanie”

Kolektyw Twórczy b-sides, „Jesteśmy przynętą, kochanie”

4 grudnia, 18.00

* Brak prądu w centrum miasta. Milicja strzela do protestujących farbą fluorescencyjną, żeby byli łatwymi celami w ciemnościach. *
„Jesteśmy przynętą, kochanie!” to dokumentalny projekt teatralny w przeważającej części oparty na wspomnieniach i relacjach z Majdanu. Tekst został stworzony z fragmentów dzienników Marcina, z rozmów prowadzonych przez niego z Dante i Nataszą. Z improwizacji aktorskich, opartych na tekstach, materiałach video. Rozmowach z Nataszą na Facebooku. Z Dante przez Skype. Z Marcinem, który jest z nami na większości prób. Niezwykle ważnym elementem pracy nad spektaklem jest fakt, że każdy z aktorów poznał „swojego” bohatera, mógł z nim porozmawiać, i z tego spotkania budować świat. Spróbować dotrzeć do odpowiedzi na pytanie o początek rewolucji dla każdego z nich. O to, co zmieniła. Na pytania o odwagę. O bezradność. Samotność. Siłę. Każda rewolucja zaczyna się ode mnie.

Trailer:

***
Obsada:
Marcin/ Mateusz Mosiewicz
Natasza/ Helena Ganjalyan
Dante/ Filip Kosior
#oraz/ Natalia Wilk

Reżyseria: Agnieszka Wąsikowska
Tekst: Agnieszka Wąsikowska, Marcin Kundera
Scenografia, kostiumy: Małgorzata Iwaniuk
Światło: Paulina Góral
Video: Marcin Kundera
Data premiery: 15 stycznia 2015 r., Teatr Ósmego Dnia, Poznań | Kolektyw Twórczy b-sides B – SIDES
Czas trwania: 80 min.

*Tytuł pożyczony od Elfriede Jelinek – jej debiutancka powieść stała się dla nas punktem wyjścia do myślenia o projekcie.
** W spektaklu wykorzystane zostały fragmenty „Przyjdzie Mordor i nas zje, czyli tajna historia Słowian” Ziemowita Szczerka oraz fragmenty utworów: „Angels” Robbiego Williamsa, „”What’s up” Non 4 Blondes oraz „Sweet unrest” Apparat.

***
Prezentacja konkursowa w ramach przeglądu I Sopockie Konsekwencje Teatralne 2017.

***
Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone.

***
Zdjęcia prezentacji wykonane przez Jurka Bartkowskiego.

Bilety: 35 zł (normalny), 30 zł (studenci, uczniowie, emeryci, karta sopocka, Karta do Kultury), 20 zł (studenci kierunków związanych z teatrem)

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Helena Ganjalyan, MELT

Helena Ganjalyan, MELT

Helena Ganjalyan, MELT

3 grudnia, 18.00

MELT to obraz, impresja, wrażenie – monodram oparty na pracy z figurą Ofelii z szekspirowskiego „Hamleta”. Tu jest to Ofelia wytwarzająca własny język swojej fizyczności, seksualności, próbująca wyjść poza służalcze „tak Ojcze”, w którym wielokrotnie zamyka ją autor. Kobieta, która nieustannie stwarza się między nakazem a zakazem, która zawsze jest wobec / względem. Słowo przeplata się w naprzemiennej grze z ruchem, gestem, abstrakcyjną formą wizualną.
Dodatkowo MELT z ang. tonąć, ale także stopić, topić, rozpuszczać, zatopić, zagłuszać, wzruszać rozpracowuje finalny motyw Ofelii szukając jego rozwiązania nie tylko w dosłownym szekspirowskim ujęciu, ale także w rodzaju wejścia w stan nieobecności, nieuwagi, bycia poza swoim ciałem i jego działaniami, bycia obok.

Reżyseria: Helena Ganjalyan
Tekst: Helena Ganjalyan – w spektaklu wykorzystano fragm. „Hamleta” W. Shakespeare’a, „Lady Łazarz” Sylvii Plath
Muzyka: 森永泰弘 I Yasuhiro Morinaga
Obsada: Helena Ganjalyan
Premiera: 31 lipca 2016 r., 20. Festiwal Szekspirowski, Gdańsk
Czas trwania: 40 min.

TRAILER:

***
NAGRODY:
Wyróżnienie na 20. Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku za „inspirujące zmierzenie się z postacią Ofelii i poszukiwanie własnego języka teatralnego” | Jury: Adam Orzechowski, Jadwiga Możdżer, Paweł Aigner

II Nagroda od Carlo Massari – 7. edycja konkursu choreograficznego 3…2…1…TANIEC! w Krakowie
“Hipnotyzująca praca, która zbliża nas do odległego świata. Ciało nieustannie poszukujące rozwiązania, które pozwoli mu przetrwać. Głęboka dramaturgia, wspomagana przez silne ciało. Metamorfoza, kontrowersyjny majstersztyk prostej deformacji.” | Jury: Maria Stokłosa, Carlo Massari, Matej Matejka, Agata Moląg.

***
FRAGMNENTY RECENZJI:
„Jej wersja pokazuje córkę Poloniusza rozpuszczoną w wielu obrazach, zdradzoną przez ciało, zagłuszoną męskimi historiami. Ciało Ganjalyan jest zawsze obok tamtej Ofelli, obok prawdziwej roli. Jakby tylko jakiś fragment dziewczyny od Szekspira pasował do współczesnych kobiet. Taniec w suchej wodzie na scenie i pustka fraz przypisanych Ofelli wzmacnia tylko wrażenie nieobecności bohaterki. Ganjalyan ma intuicję, że najważniejsze w jej bohaterce jest to, czego nie zrobiła i nie powiedziała. Co się z nią i dla niej nie wydarzyło. Wreszcie można jednak to zmienić. (…) Zemsta Ofelli się dokonała. Brawa.”| Łukasz Drewniak, teatralny.pl

„Z jednej strony możliwość spojrzenia na postać Ofelii z różnych stron to pewien rodzaj poprawności politycznej. Z drugiej strony jednak żonglowanie interpretacjami znowu sprowadza ją jedynie do funkcjonalnej figury, której znaczenie ustala się w zależności od potrzeb. Ale ta Ofelia pragnie niezależności. Ma świadomość bycia polem doraźnych celów interpretacyjnych i chce, żeby przestano ją wykorzystywać. Ganjalyan nie projektuje nowego obrazu, nie wysuwa żadnych roszczeń czy postulatów. Jedynie z uśmiechem przez łzy pokazuje kłopot z odczytaniem Ofelii. Nie jest to wołanie o pomoc, krzyk rozpaczy, ale grzeczna prośba o chwilę uwagi.”| Jan Karow, teatralia.com

***
Helena Ganjalyan. Aktorka, tancerka, choreografka, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie (ze specjalizacją teatr tańca). Uczestniczka wymiany z Wydziałem Aktorskim University of Nothern Iowa (USA). W ramach dyplomu grała w spektaklu „CZYŻ NIE DOBIJA SIĘ KONI?” w reżyserii Jerzego Stuhra i Waldemara Raźniaka oraz tańczyła w choreografii „SWAN LAKE” Idana Cohena (Izrael). Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne, zdobywczyni Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska, Stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w Dziedzinie Kultury.
Jako aktorka / tancerka współpracowała m.in. z Romeo Castelluccim z Societas Raffaello Sanzio przy spektaklu „THE FOUR SEASONS RESTAURANT”, Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, Teatrem im. H. Modrzejewskiej w Legnicy, Teatrem Dada von Bzdulow, Sabine Harbeke (Szwajcaria), Kayą Kołodziejczyk, Victorem Choi Wo Ma (Chiny), Naomi Goldberg Haas (USA), Anną Piotrowską, Jolantą Dylewską, Marcinem Wroną, kolektywami: Harakiri Farmers (Dominika Knapik, Wojciech Klimczyk), Dzikistyl Company, Flesh System oraz paryskim Les Gens d’Uterpan (Annie Vigier i Franck Apertet).
Jej solowy spektakl „LADY Ł. – UNICUT” został nagrodzony na Solo Dance Contest 2012 w Gdańsku – II miejsce i Nagroda Publiczności (przewodnicząca Jury – Ann van den Broek) oraz w konkursach: 321 TANIEC oraz SoloDuo + Friends w Kolonii. Za spektakl „SHAKESPEARE IT” realizowany wraz z M. Fejdasz, N. Minor, P. Giwer otrzymała I miejsce w Konkursie Rezydencyjnym Entree organizowanym przez Teatr Rozrywki w Chorzowie. Z kolei z monodramem „PRESS TO RESET THE WORLD…” w reż. A. Wąsikowskiej zdobyła główną nagrodę na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych w Ostrowie Wlkp.
Do jej spektakli autorskich należą ponadto duet z Koriną Kordova „UNE FEMME MASCULINE” – remix twórczości belgijskiej choreografki Ann van Den Broek, solo „PRIVATE MAPS” realizowane w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca (2015 r.) oraz spektakl „april 31” na podstawie zbioru „Rozsypcie moje prochy w Eurodisneylandzie” Rodrigo Garcii (2016 r.).

***
Prezentacja konkursowa w ramach przeglądu I Sopockie Konsekwencje Teatralne 2017

***
Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone.

***
Zdjęcia prezentacji wykonane przez Jurka Bartkowskiego.

Bilety: 35 zł (normalny), 30 zł (studenci, uczniowie, emeryci, karta sopocka, Karta do Kultury), 20 zł (studenci kierunków związanych z teatrem)

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot