III Sopockie Konsekwencje Teatralne – spektakle nagrodzone

III Sopockie Konsekwencje Teatralne – spektakle nagrodzone

III Sopockie Konsekwencje Teatralne – spektakle nagrodzone

18 lutego, 18.00

Pokaz spektakli nagrodzonych podczas III Sopockich Konsekwencji Teatralnych

23 lutego, godz. 19:00 Teatr I.N.N.I „Noc Helvera” / Duża Konsekwencja Teatralna
14 marca, godz. 19:00 Teatr na faktach „Hercia” / Średnia Konsekwencja Teatralna
15 marca, godz. 19:00 Stowarzyszenie Teatralne Badów „Siódemka” / Mała Konsekwencja Teatralna

W tym roku w Teatrze BOTO można było obejrzeć 8 prezentacji konkursowych, podyskutować o nich z twórcami i zagłosować na najciekawszy z nich.

Idea, która przyświeca przeglądowi, to zaproszenie najciekawszych spektakli małoobsadowych z całej Polski. Ich wspólnym mianownikiem jest minimalna scenografia i maksymalnie trójka aktorów. Tematyka, rodzaj i forma są dowolne – w poprzednich edycjach prezentowane były spektakle dramatyczne, teatru tańca, lalkowe czy muzyczne. Do udziału w „Konsekwencjach” zostały zaproszone sceny zawodowe, jak i teatry nieinstytucjonalne oraz grupy amatorskie.

***
Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone na spektakle

________________________________________________
23 lutego, godz. 19:00 Teatr I.N.N.I „Noc Helvera”

Historia w spektaklu, osadzona jest w atmosferze wojny, niosącej ze sobą nienawiść i przemoc, zwłaszcza w stosunku do osób odmiennych. Ta niełatwa rzeczywistość, w której
przychodzi egzystować Helverowi i jego opiekunce Karli, ukaże także jak wielką cnotą jest miłość i poświęcenie. Uświadomi nam również, że mimo upływu lat i wzrostu poziomu rozwoju społecznego, konflikt tragiczny bohatera, czyli sytuacja bez wyjścia, wciąż może być aktualna.

Spektakl posiada również aspekt wychowawczy, jakim jest ukazanie potrzeby tolerancji we współczesnym świecie na przykładzie tragedii wojny i faszyzmu. Akceptacji wobec osób o
innym światopoglądzie, tożsamości kulturowej, kolorze skóry, czy wyznania.

Teatr I.N.N.I
„Noc Helvera” Ingmar Villqist
Reżyser: Mariagiovanna Rosati Hansen
Obsada: Monika Świtaj Milczarek, Patryk Marek Pawlak
Scenografia: Wojciech Paweł Rygalski
Muzyka: Dominika Maria Malczyńska

bilety: https://goout.net/pl/bilety/noc-helvera/ogdg/
___________________________________________
14 marca, godz. 19:00 Teatr na faktach „Hercia”

Opowieść o mężczyźnie, którego żona odeszła. O człowieku samotnym, pozbawionym woli życia. Każdego dnia spędza na cmentarzu, przy grobie ukochanej, każdą wolną chwilę…
Kim jesteśmy w obliczu śmierci bliskich?
Kim oni pozostają dla nas?
Hercia to uniwersalna opowieść o samotności, utracie kogoś bliskiego, budowaniu relacji i zaangażowaniu w pomoc słabszym. Dwójka bohaterów, dojrzały mężczyzna oraz nastolatka spotykają się przy grobie tytułowej Herci. Ich historie, oparte zostały na autentycznych
wypowiedziach i żadne słowo nie zostało zmyślone.

Spektakl powstał w ramach Teatru na Faktach w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu, pod opieką artystyczną Krzysztofa Kopki.

Miesięcznik Teatr
(http://www.teatr-pismo.pl/przeglad/2315/fakt_autentyczny/)
„Najmocniejsze wrażenie – pod względem pomysłowości dramaturgii, jakości scenicznego rzemiosła i emocjonalnego przebiegu – zostawił wreszcie najmniejszy, najbardziej intymny spektakl przeglądu. W „Herci” Ady Tabisz spotyka się na scenie dwoje bohaterów: podstarzały, opuszczony mężczyzna, codziennie odwiedzający cmentarz i pełna życia nastolatka, szukająca dla siebie miejsca, w którym mogłaby ulokować uczucia. Kiedy okaże się, że dziewczynka zaangażowała się w wolontaryjną pomoc w schronisku dla zwierząt, a mężczyzna odwiedza nie zmarłą żonę – ta odeszła z innym – ale ukochaną sukę pochowaną na cmentarzu dla zwierząt, owo proste odwrócenie znaczeń chwyta za gardło i na długo pozostawia refleksje dotyczące przywiązania i odpowiedzialności.”

„Hercia”
Autorka i reżyserka: Ada Tabisz
Obsada: Magdalena Gładysiewicz, Marian Czerski
Muzyka: Paulina Derska

bilety: https://goout.net/pl/bilety/hercia/pgdg/
________________________________________________
15 marca, godz. 19:00 Stowarzyszenie Teatralne Badów „Siódemka”

„Siódemka, Siódemeczka, szós polskich królowa, droga, która jest kręgosłupem polskiego państwa”. To właśnie ta droga będzie ostatnią dla bohatera przedstawienia, Pawła, który jedzie z Krakowa do Warszawy na bardzo ważne spotkanie. Droga ta stanie się dla niego, jak i dla widzów rachunkiem sumienia, próbą zmierzenia się z Polską, polskością i z Belfegorem, zapomnianym przyjacielem z dzieciństwa.

„Siódemka” to monodram w wykonaniu Pawła Pabisiaka z muzyką na żywo – Przemka Gregera (gitara elektryczna) i jednocześnie ostatnia sztuka w reżyserii Piotra Bikonta.

„Siódemka” wg Ziemowita Szczerka
Reżyser: Piotr Bikont
Muzyka: Przemysław Greger
Scenografia i kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Światło i wizualizacje: Kornel Luczek
Asystent reżysera: Joanna Fidler – Sierzputowska
Obsada: Paweł Pabisiak

bilety: https://goout.net/pl/bilety/siodemka/rgdg/

****

Bilety pojedyncze: 25 zł normalny, 20 zł ulgowy
Karnety: 60 zł normalny, 50 zł ulgowy

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

BOTO Wild Jam: Ilona Damięcka / Krzysia Górniak i goście

BOTO Wild Jam: Ilona Damięcka / Krzysia Górniak i goście

BOTO Wild Jam: Ilona Damięcka / Krzysia Górniak i goście

28 lutego, 21.00

Kolejna odsłona BOTO Wild Jam. Tym razem gospodyniami będą Ilona Damięcka i Krzysia Górniak, które zagrają w składzie:

Ilona Damięcka – piano
Krzysia Górniak – gitara
Konrad Żołnierek – kontrabas
Adam Golicki – perkusja
i goście

***
ILONA DAMIĘCKA – pianistka, wokalistka, kompozytorka, absolwentka Akademii Muzycznej – Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach, członkini Stowarzyszenia Muzyków Jazzowych. Od najmłodszych lat rozwijała się pod kierunkiem Wojciecha Niedzieli, u którego zdobywała wiedzę na temat harmonii i improwizacji oraz stylów jazzowych. Pod koniec studiów przeprowadziła się do Krakowa. Tam też, przez okres dwóch lat, współpracowała z saksofonistą Januszem Muniakiem.

Grała również z takimi muzykami jak: Francesca Bertazzo Hart – voc, Helga Plankensteiner – sax, Johanna Silanpa – voc Eric Allen – dr, Tyler Hornby – dr, Enrico Tommasini – dr, Richard Anderson – b, Rasmus Schmidt – dr, Piotr Wojtasik – tr, Maciej Sikała – sax, Przemek Dyakowski – sax, Jan Ptaszyn Wróblewski – sax, Piotr Baron – sax,Henryk Miśkiewicz – sax, Wojciech Staroniewicz – sax, Mieczysław Szcześniak – voc, Marcin Pospieszalski – b, Marcin Jahr – dr, Ewa Uryga – voc, Dominik Bukowski – wibrafon, Janusz „Macek” Mackiewicz – b, Jerzy Małek – tr, Marcin Gawdzis – tr, Maciej Grzywacz – gitara, Piotr Lemańczyk – b, Tomasz Sowiński – dr, Tomasz Grzegorski – sax, Tomasz Kudyk – tr, Maciej Adamczak –b, Sebastian Frankiewicz – dr .Michał Barański – b, Łukasz Żyta – dr.

KRZYSIA GÓRNIAK – jedna z najlepszych gitarzystek jazzowych w Europie, kompozytorka, producentka, aranżerka. Obdarzona niezwykłą osobowością artystyczną od wielu lat koncertuje na scenach festiwalowych i klubowych w Polsce i za granicą, a także w filharmoniach i teatrach muzycznych m.in. w Austrii, Francji, Niemczech, Grecji, Słowenii. Jej sposób grania to połączenie wirtuozerii z subtelną kobiecością, odnajduje się w wielu stylach muzycznych, swobodnie poruszając się w różnych konwencjach. Współpracuje z muzykami jazzowymi, a także grywa z orkiestrami symfonicznymi i kwartetami smyczkowymi. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego i Sztuki Dramatycznej w Grazu (Austria) w klasie gitary jazzowej. Wydała kilka albumów, m.in. Emotions (2009), Feelings (2012), Tribute to Nat King Cole (2015), Moments (2016).

***
BOTO Wild Jams with Wild Turkey, czyli cotygodniowe spotkania z najlepszymi artystami pomorskiej i krajowej sceny, okraszone smakiem i zapachem bourbonu „dzikiego indyka”.

BILETY:
>>> 10 zł

PROMOCJA NA BARZE:
>>> przy zakupie dwóch bourbonów Wild Turkey trzeci gratis

Muzycy biorący udział w jam session – wstęp wolny.

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

The CURLY ORGAN – Galway IRL / Houston

The CURLY ORGAN – Galway IRL / Houston

The CURLY ORGAN – Galway IRL / Houston

26 lutego, 19:30

T H E  C U R L Y  O R G A N

Zaraźliwe, wprowadzające w trans brzmienie oraz teksty ujawniające czułość, delikatność i zaciekawienie ludzkimi zachowaniami i postawami.

The Curly Organ (AKA Donal McConnon) jest niepowtarzalną mieszanką artysty, kompozytora i producenta, który przez cały miesiąc inspirując się uzyskanym doświadczeniem stworzył płytę (4 EPs (2017)); który regularnie prowadził konwersacje z nieznajomymi poprzez niewerbalną muzyczną ekspresję (Do You Speak Bell? (2018)); a także rozwinął na szeroką skalę występy na żywo, robiąc użytek z ręcznie rysowanych efektów wizualnych oraz medytacji, za pomocą której wprowadzał słuchaczy w najróżniejsze miejsca swojej wyobraźni.

Przywołany z wietrznego-zachodniego irlandzkiego miasta Galway, gdzie Donal jest znany jako kluczowy twórca progresywno-folkowego stylu, My Fellow Sponges. Podczas gdy występy Sponges znane są z ich spontanicznej energii i mieszanki różnorodnych stylów muzycznych, The Curly Organ łapie Cię delikatnie za rękę i prowadzi subtelnie na spacer przez muzeum ludzkich doświadczeń i przeżyć (zarówno tych skrajnych, jak i banalnych). Ten artysta pragnie nadać wyjątkowego znaczenia swoim występom. Katharsis jest celem, który chce osiągnąć, zarówno u siebie jak i u swoich słuchaczy.

Skład:

Donal McConnon – wokal, harmonijka ustna, gitara akustyczna – w dwóch słowach człowiek orkiestra.

Live:

Dyladvised Blog:

https://dyladvisedramblings.wordpress.com/

HOUSTON

Obecnie muzyka Houston – zespół to elektryzująca mieszanka folku, rocka, popu oraz muzyki kabaretowej, wzbogacona o brzmienia gitary basowej, gitary elektrycznej i pianina.

Na początku działalności zespół czerpał inspiracje z amerykańskiego folku, głównie z twórczości Boba Dylana. Piosenki opierały się na akustycznym brzmieniu banjo, gitary akustycznej, skrzypiec, cajona, harmonijki ustnej i harmonii wokalnych.

Zespół powstał z inicjatywy Miłosza Kaczmarka i Makarego Siudema, którzy zaprosili do współpracy Kasię Babirecką-Mróz, Kubę Mroza, Bartka Kaisera i Mikołaja Koziarę.

Trasa koncertowa to również promocja świeżo nagranej epki przez zespół.

Skład:

Miłosz Kaczmarek – główny wokal, harmonijka ustna, pianino
Makary Siudem – banjo, gitara elektryczna
Katarzyna Babirecka-Mróz – skrzypce, harmonie wokalne
Jakub Mróz – cajon, perkusjonalia
Mikołaj Koziara – gitara basowa
Bartosz Kaiser – gitara akustyczna, harmonie wokalne

Live:

Epka:

 

BILETY:
>>> 15 zł

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

BOTO Bluesowy Poniedziałek s02e44

BOTO Bluesowy Poniedziałek s02e44

BOTO Bluesowy Poniedziałek s02e44

25 lutego, 21.00

BOTO Bluesowy Poniedziałek.
Sezon 2, epizod 44

Otwieramy scenę, udostępniamy wzmacniacze, gitary, mikrofony, cajony, perkusję i zapraszamy wszystkich muzyków i słuchaczy. Gramy bluesa. Słuchamy bluesa.

Wstęp wolny

***
fot. Bartosz Wołk-Karaczewski

***
Wspiera nas Zwierzyniec

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Podróż do Buenos Aires – reż. Adam Nalepa

Podróż do Buenos Aires – reż. Adam Nalepa

Podróż do Buenos Aires – reż. Adam Nalepa

24 lutego, 19.00

Spektakl bierze udział w 25. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

„Podróż do Buenos Aires” to tekst powalający. Litania żali i zarzutów starzejącej się kobiety, która własną starość wyobrażała sobie trochę inaczej – w beztrosce, komforcie psychicznym, spokoju ducha, w kręgu kochającej rodziny, u synów (w Kanadzie?), u córki lub sióstr (w Buenos Aires?). Co najmniej.

To tekst porażający. Potok łez, przekleństw i wylanej żółci matki i siostry, która całe życie tylko dla swoich bliskich żyła i na nich pracowała, która sobie zasłużyła na respekt, wdzięczność i opiekę.

To tekst prześmieszny. „Work in Regress” głosi podtytuł sztuki, bo w regresie starzenia i popadania w szaleństwo zawsze tkwi nuta rozbrajającego komizmu. Przynajmniej dla odbiorcy. Przynajmniej w fazie początkowej. A potem śmiech zamiera w gardle.

To tekst przesmutny. Krzyk niemocy, podróż do jądra samotności, przez lęki, paranoje, przywołane duchy przeszłości aż po wyimaginowanych przyjaciół-słuchaczy – choćby tylko po to, by nie być tak strasznie samotną, by nie prowadzić rozmów jedynie ze sobą.

Wspaniałe wyzwanie dla aktorki, kompleksowa postać do zbudowania. Wskrzesić do życia słowo. Znaleźć prawdę, prawdziwe emocje. Zestarzeć się na scenie. Wykrzyczeć, wypłakać, wyszaleć, puścić, stracić kontrolę. Przejść przez cały rejestr stanów psychicznych, zbudować emocjonalny dialog z widzem i go w nieoczywisty sposób zakończyć. I zmierzyć się z prapremierowym pierwowzorem, samą Gabrielą Muskałą, która od 2001 roku nieustannie kreuje rolę Walerii, zdobywając liczne nagrody w kraju i za granicą.

„Podróż do Buenos Aires” Amanita Muskaria
Reżyseria: Adam Nalepa
Występuje: Sylwia Góra Weber

Czas trwania: 90 minut
Premiera: 16 grudnia 2018 (Teatr BOTO)
Zrealizowano z udziałem finansowym Gminy Miasta Sopotu oraz Województwa Pomorskiego.

***
Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone na spektakl.

***
23 lutego, godz. 19:00
24 lutego, godz. 19:00
2 marca, godz. 19:00
3 marca, godz. 19:00

***
fot. SOPOGRAFIA Jerzy Bartkowski

Bilety: 35 zł (normalny), 30 zł (studenci, uczniowie, emeryci, Dawcy Krwi, Karta Sopocka, Karta do Kultury), 20 zł (studenci kierunków związanych z teatrem)

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Podróż do Buenos Aires – reż. Adam Nalepa

Podróż do Buenos Aires – reż. Adam Nalepa

Podróż do Buenos Aires – reż. Adam Nalepa

23 lutego, 19.00

Spektakl bierze udział w 25. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

„Podróż do Buenos Aires” to tekst powalający. Litania żali i zarzutów starzejącej się kobiety, która własną starość wyobrażała sobie trochę inaczej – w beztrosce, komforcie psychicznym, spokoju ducha, w kręgu kochającej rodziny, u synów (w Kanadzie?), u córki lub sióstr (w Buenos Aires?). Co najmniej.

To tekst porażający. Potok łez, przekleństw i wylanej żółci matki i siostry, która całe życie tylko dla swoich bliskich żyła i na nich pracowała, która sobie zasłużyła na respekt, wdzięczność i opiekę.

To tekst prześmieszny. „Work in Regress” głosi podtytuł sztuki, bo w regresie starzenia i popadania w szaleństwo zawsze tkwi nuta rozbrajającego komizmu. Przynajmniej dla odbiorcy. Przynajmniej w fazie początkowej. A potem śmiech zamiera w gardle.

To tekst przesmutny. Krzyk niemocy, podróż do jądra samotności, przez lęki, paranoje, przywołane duchy przeszłości aż po wyimaginowanych przyjaciół-słuchaczy – choćby tylko po to, by nie być tak strasznie samotną, by nie prowadzić rozmów jedynie ze sobą.

Wspaniałe wyzwanie dla aktorki, kompleksowa postać do zbudowania. Wskrzesić do życia słowo. Znaleźć prawdę, prawdziwe emocje. Zestarzeć się na scenie. Wykrzyczeć, wypłakać, wyszaleć, puścić, stracić kontrolę. Przejść przez cały rejestr stanów psychicznych, zbudować emocjonalny dialog z widzem i go w nieoczywisty sposób zakończyć. I zmierzyć się z prapremierowym pierwowzorem, samą Gabrielą Muskałą, która od 2001 roku nieustannie kreuje rolę Walerii, zdobywając liczne nagrody w kraju i za granicą.

„Podróż do Buenos Aires” Amanita Muskaria
Reżyseria: Adam Nalepa
Występuje: Sylwia Góra Weber

Czas trwania: 90 minut
Premiera: 16 grudnia 2018 (Teatr BOTO)
Zrealizowano z udziałem finansowym Gminy Miasta Sopotu oraz Województwa Pomorskiego.

***
Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone na spektakl.

***
23 lutego, godz. 19:00
24 lutego, godz. 19:00
2 marca, godz. 19:00
3 marca, godz. 19:00

***
fot. SOPOGRAFIA Jerzy Bartkowski

Bilety: 35 zł (normalny), 30 zł (studenci, uczniowie, emeryci, Dawcy Krwi, Karta Sopocka, Karta do Kultury), 20 zł (studenci kierunków związanych z teatrem)

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot