Akustyczny Jazz Środka z domieszką Elektronicznych Substancji

W zespole grają czołowi polscy muzycy, zarówno z ogromnym doświadczeniem , jak i przedstawiciele młodego pokolenia jazzowego.

Piotr Jankowski – perkusja
Paul Rutschka – bass
Paweł Witulski – mallet kat
Łukasz Juźko – saksofon

***
Piotr Jankowski – razem z Maciejem Sikałą i Mariuszem Bogdanowiczem współtworzył trójmiejskie środowisko jazzowe w latach 70. i 80. Laureta konkursu Jazz Junior i Złote Tarki. Jest jednym z założycieli takich zespołów jak: Time Quartet, Big Band Gdańsk oraz New Coast. W latach 80 razem z formacja ANTYQINTET wyjeżdża do RFN, gdzie w Hamburgu rozpoczyna studia na wydziale jazzu. W tym okresie podczas lokalnych koncertów miał możliwość współpracować z takimi gwiazdami jak m.in. z Clark Terry, Fredie Habbard, Woody Show, Johny Gryffin. Również w Hamburgu rozpoczął współpracę z Włodkiem Pawlikiem, zakładając razem ze Zbigniewem Wegehauptem, „Włodek Pawlik Trio”. W Polsce znany jest głównie jako perkusista i współzałożyciel zespołu New Life’m, którego woklistami byli min.Mieczysław Szcześniak i Natalia Niemen.Ostatnim jazzowym projektem artysty był quartet ASAF,w którego skład wchodzą również ; Maciej Sikała, Joanna Gajda i Michał Baranski.Na swoim koncie ma nagranych ponad 30 CD oraz udział w licznych programach TV i PR.

Paul Rutschka – basista, producent, kompozytor. Absolwent wydziału jazzu Conservatorium van Amsterdam, założyciel międzynarodowego zespołu The Brag Pack z którym nagrał dwie płyty i koncertował w Niemczech, Holandii, Indonezji i Polsce m.in. na ASEAN Jazz Festival, Riga Jazz Festival, Jazz od Nowa, Birdland Hamburg. Gra z Sri Hanuraga Trio, Nino La Montanara Trio, Kinga & Karolina Pruś i chórem gospelowym No Saints. Paul jest zwycięzcą niemieckiego „Youth National Jazz Competition“ w 2005r., występował na festiwalach i klubach w całych Niemczech. Jako side man grał także trasy po Europie, występując w radiu i w telewizji.
W Polsce Paul występował z m.in. Krystyną Stańko, Cezarym Paciorkiem, Mieczysławem Szczesńiakiem, Cezarym Konrad, Adamem Czerwińskim, Premysławem Raminiakiem, Dominikiem Bukowskim, Irkiem Wojtczakiem, Maciejem Miecznikowskim oraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia.

Paweł Witulski – multiinstrumentalista (wibrafonista, pianista, perkusista). Przygodę z muzyką rozpoczął w Szkole Muzycznej I st im Stanisława Moniuszki w Sopocie w klasie Fortepianu. Następnie kontynuował w Szkole Muzycznej II st im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu w klasie instrumentów perkusyjnych.
Ostatecznie absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku Jazz i muzyka estradowa w klasie wibrafonu.
Aktywnie koncertuje na Trójmiejskiej scenie jazzowej i nie tylko.
Współpracuje gościnnie z wieloma artystami świata Jazzu, Funky a także Latino. Członek zespołu K80’s. Organizator cyklu wieczorów „Funky Jam Session” w lokalu 107 w centrum Gdańska.
Akompaniuje również regularnie w rożnego rodzaju projektach impro teatralnego.

Łukasz Juźko – saksofonista i kompozytor. Jest laureatem wielu konkursów i festiwali. Jako dwudziestolatek zadebiutował na scenie jazzowej koncertem z nowojorską gwiazdą – Judy Bady. To był ten moment, w którym naprawdę zachłysnął się muzyką jazzową. Później oliwy do ognia, który płonie do dnia dzisiejszego dolało wyjątkowe spotkanie Billy’ego Harpera.
Jest absolwentem kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie Macieja Sikały. Brał udział w wielu warsztatach oraz współpracował z takimi muzykami jak: Piotr Wojtasik, Judy Bady, Billy Harper, Newman Tylor Baker, Francesca Tanksley, Maciej Sikała, Wayne Dockery, Steve McCraven, prof. Jerzy Jarosik, The Belmondo Brothers Quintet, John Batsch, Sylwester Ostrowski, Reggie Moore.

Carla Yasis – śpiew
Giuliano Parisi – pianino
Gościnnie:
Janusz Mackiewicz – kontrabas

Bolero jest wieczne. Z banalnymi historiami o miłosnych namiętnościach mogłoby łatwo wpaść w pretensjonalność. Jednak opiera się temu i pozostaje eleganckie przez dziesięciolecia, dzięki afro-kubańskim korzeniom, wyrafinowanym liniom akompaniamentu fortepianu, melodiom, które wciąż chwytają za serce. Narodziło się na Kubie, było czczone i rozwijane w Meksyku. Rozprzestrzeniło się po całej Ameryce Łacińskiej, dzięki nieskończonej plejadzie wokalistów, którzy zostali zniewoleni jego czarem. Bardziej niż inne gatunki, bolero ma młodzieńczą energię i urok, który sprawia, że brzmi świeżo i współcześnie, nawet z biegiem lat. Duet proponuje repertuar klasyków tego wciąż aktualnego gatunku. Ciepły głos Carli Yasis łączy harmonię z jazzowym brzmieniem fortepianu Giuliano Parisi, pozostawiając widzom niezapomniane wrażenia. Na koncercie w Boto gościnnie wystąpi Janusz Mackiewicz (kontrabas).

Wyobraźmy sobie odpowiedzi na wszystkie niezadane pytania. Wyobraźmy sobie wszystkie niezadane pytania, które pozostają bez odpowiedzi. A teraz wyobraźmy sobie muzykę, która jest odpowiedzią na wszystko…

23 maja na scenie naszego Teatru spotkają się dla Was wyjątkowi artyści: Francois Carrier, Michel Lambert, Marcin Bożek oraz Tomasz Gadecki. W którym kierunku potoczy się ta muzyczna podróż nikt nie wie. Pewne jest tylko to, że każdy ma szansę odnaleźć w niej swoją odpowiedź.

Zapraszamy na koncert, który otwiera tegoroczną trasę muzyków po Europie.

***
MICHEL LAMBERT (perkusista, kompozytor, aranżer) urodził się 24 października 1959 r. w Kanadzie. Po studiach w Conservatoire de Musique de Quo eacute; bec jego fascynacja perkusją i kompozycją zainspirowała go do kontynuowania edukacji w Berklee College w Bostonie.
Od 1982 r. Kilka różnych projektów zaprowadziło go z Kanady, do Europy, Azji i Stanów Zjednoczonych. Występował na znanych festiwalach, w tym w Berliner Jazztreff, Jazzfest Wien, Jak Jazz w Dżakarcie, Pori Jazz, I“Europa Jazz Festival du Mans, Birmingham Jazz Festival, Internationales New Jazz Moers, Tampere Jazz Happening, Jazz Sardigna i wiele innych. Nagrywał także w kilku krajach i występował z wybitnymi artystami, takimi jak Gary Burton, Dewey Redman, Barre Phillips, Paul Bley, Uri Caine, Gary Peacock, Mat Maneri Misha Mengelberg, Milcho Leviev, Sonny Greenwich i Herbie Spanier.
Jako utytułowany kompozytor, w 1998 roku napisał „Journal des Episodes – 366 Episodes pour orchester symphonique”, utwór, który został wykonany przez Winnipeg Symphony Orchestra w 1992 roku. Jako artysta wizualny, został polecony przez Radę Kanady w 1996 roku, aby zilustrować opakowanie kompilacji CD muzyki kanadyjskiej z okazji 50-lecia Organizacji Narodów Zjednoczonych. W 1998 r. Otrzymał stypendium Conseil des Arts et des Lettres du Quo eacute; bp, był rezydentem studia du Qu & eacute; bec w Nowym Jorku. Niedawno, dzięki wsparciu Kanadyjskiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych, odbył tournée po sześciu krajach europejskich, aby zaprezentować swój projekt muzyczny Out Twice z udziałem Jeannette Lambert i Dave’a Younga.
W 2004 roku ukończył Five Double Duets, serię duetów perkusyjnych i artystycznych z Danielem Humairem, Hanem Benninkem, Rakalam Bob Moses, Svenem Ake Johanssonem i Johnem Hewardem. Jego najnowszy projekt nagrania, Le Passant, zawiera partyturę dla orkiestry i improwizatorów z Dominic Duval, Ellery Eskelin i Malcolmem Goldsteinem.

FRANCOIS CARRIER – urodził się 5 czerwca 1961r. w Kanadzie. Karierę jako profesjonalny muzyk jazzowy rozpoczął w 1979 roku w Vancouver, grając na saksofonie altowym. Wkrótce za sprawą śmiałego podejścia do muzyki, którą grał, zwrócił na siebie uwagę nie tylko innych artystów ale również coraz szerszego grona słuchaczy. Od 1982 roku w Montrealu, zdobywał uznanie jako wykonawca muzyki improwizowanej co zaowocowało powstaniem w 1990 roku zespołu, w którym dołączył do Carriera basista Pierre Coté i perkusista Michel Lambert. Po wydaniu albumu Intuition, który został nominowany do nagrody Jazzowy Album roku 1998 , podczas Gali Québec’s Music Awards, trio Carriera odbyło trasę koncertową po Europie, grając min. na Montreux Jazz Festival. W tym samym roku Carrier założył Nouvel Ensemble De Musique Improvisée (NoEMI), grupę podobnie myślących wolnych graczy, wśród których byli Dewey Redman i Sonny Greenwich.
Na początku 2002 roku Carrier zdobył nagrodę Conseil des Arts et des Lettres du Québec. Kolejne trasy koncertowe w Kanadzie i wielu krajach europejskich, przyniosły mu kilka uznanych albumów. Z biegiem lat, na koncertach, jak również na płytach, trio Carriera zostało wzbogacone poprzez gościnny udział innych muzyków. Obok Steve’a Amiraulta byli to Paul Bley, Gary Peacock, Uri Caine,Jason Moran i Bobo Stenson. Wśród innych muzyków, z którymi pracował, są min. Mat Maneri i Uwe Neumann.
Muzyka Carriera jest energetyczna i nieprzewidywalna, a sam Francois z wielką wrażliwością i zrozumieniem potrafi eksplorować jej rejony, skutecznie przyciągając uwagę publiczności.

MARCIN BOŻEK – (17.04.1979 r.). Muzyk, improwizator, kompozytor. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, posiada dyplom magistra sztuki w zakresie gry na gitarze basowej (2003 r.). Laureat wielu nagród na międzynarodowych konkursach i festiwalach. Etatowy basista Teatru Muzycznego w Gdyni od 2005 do 2015 roku. Od 2007 roku współtworzy polską scenę muzyki improwizowanej, współpracując z muzykami, aktorami, malarzami artystami, tancerzami oraz występując solo.

TOMASZ GADECKI – Saksofonista, (ur. w Gdyni 15.08.1971)
Muzyk ostatnią dekadę poświęcił szeroko rozumianej muzyce improwizowanej. W swojej twórczości na pierwszym miejscu stawia kreatywność i poszukiwanie prawdy do ostatniego dźwięku. Współzałożyciel zespołów Olbrzym i kurdupel, Sambar, Band A, 250 Kg,TRC, Helaton . Współpracuje z wieloma muzykami z Polski i ze świata. Autor muzyki do spektakli teatralnych, muzyk sesyjny w wielu projektach np. Pure Phase Ensemble, Dreadles Lions, Galago, Artur Maćkowiak, Contemporary Noise Sextet, 7FAZ. Współtworzy duet taneczno-muzyczny Acoustic Body z Anną Haracz oraz trójmiejskie Lonker See, z którym wydał trzy albumy oraz otrzymał nagrodę DOKI 2016. Improwizacja, która jest bardzo ważnym elementem jego twórczości sprawia iż bardzo często pracuje z performerami, malarzami czy poetami i zdecydowanie nie powiedział w tej dziedzinie ostatniego słowa.

Ignacy Wiśniewski prezentuje: Polis’ Quartet oraz Jan Szczurek Kwartet

Polis Quartet

Polis – a właściwie Paulina Porszke – studentka w klasie kompozycji i aranżacji prof. zw. dra hab. Leszka Kułakowskiego na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Aranżerka, wokalistka, pianistka. Obecnie koncentruje się na pracy nad własnym językiem muzycznym i zebraniu materiału na własny projekt. Laureatka III miejsca na X Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy oraz zwyciężczyni Nagrody Publiczności na tym samym konkursie. W muzyce ceni najbardziej emocję, którą dostarcza artysta oraz elementy muzyczne, które po nałożeniu na siebie dają wyjątkową całość. Nie przypisuje się do konkretnego gatunku, w swojej twórczości dba o wyraz i spójny przekaz emocji.

Skład zespołu:

Paulina Porszke – piano/comp
Michał Sasinowski – alt sax
Filip Arasimowicz – bas
Kacper Skolik – drums

Oraz

Jan Szczurek Quartet

Zespół zagra autorski materiał, zróżnicowany pod względem nastroju, zawierający elementy swingu, jazzowej rytmiki i improwizacji. Opowiada o człowieku w dzisiejszym świecie, o jego upadkach, wzlotach, o ludzkiej nadziei i zawodach, o smutku i dumie. Człowiek często szuka ujścia dla swoich emocji, napięć życia codziennego. Może je znaleźć w ciężkiej pracy, sportach, może pisać i grać muzykę. Współbrzmienie dźwięków też można rozwiązać na dziesiątki sposobów. Skład instrumentów kwartetu – trąbka, fortepian, gitara basowa i perkusja – jest idealnym zestawieniem, będącym w stanie dobrze współbrzmieć, umożliwia jednocześnie wypełnienie melodii harmonią i wspólnym rytmem. Czasem wystarczy prosta melodia, nieograniczone możliwości harmonii zapewniają ogromne pole manewru. Rytm i jego podziały jeszcze to morze możliwości pogłębiają.

Zespół zagra w składzie:

Adam Skorczewski – trąbka
Tomasz Nowik – gitara basowa
Maciej Chrzęszczyk – perkusja
Jan Szczurek – pianino

Opieka artystyczna: Ignacy Wisniewski