X Festiwal o Polski

X Festiwal o Polski

X Festiwal o Polski

14 czerwca

W tym roku spotykamy się w ogródku Teatru BOTO w Sopocie już po raz X!
14 czerwca, o godzinieeeeeee… to się jeszcze wyklaruje 😉

o POLSKI festiwal – jakość, która powstaje spontanicznie
jakość nieprzypadkowa, tworzona bowiem przez szczere talenty uczestników

poetki, poeci, aktorzy, aktorki, śpiewaczki, pieśniarze, rzeźbiarki, malarze, tancerze, akrobatki i inni wszelcy wyraziciele fantazji ludzkiej i piękna

o POLSKI wiersz, z rymem i bez
o POLSKI głos, o czymś, po coś
o POLSKI obraz, żywy i do zapatrzenia
o POLSKI smak, kultury i sztuki

 

Motywem przewodnim w tym roku jest WSPÓŁPRACA, bo razem można dokonywać rzeczy wielkich i pięknych.

Interpretacja tematu jest dowolna, każdy uczestnik na scenie będzie miał max 4 minuty. Tradycyjnie występom będzie towarzyszyć wernisaż wystawy.

Twórców tegorocznej edycji poznamy wkrótce.

Działamy, bo chcemy dzielić się tym co kochamy. Udział jest bezpłatny i pro bono.

 

Więcej o poprzednich edycjach dowiecie się na naszej stronie:
https://boto.art.pl/index.php/festiwal-o-polski/
fb: https://www.facebook.com/people/Festiwal-o-Polski/100063777648387/
ig: https://www.instagram.com/botojestfestiwalopolski/

*Jeśli chciałbyś zostać artystą X Festiwalu o Polskiego – koniecznie wypełnij formularz: https://forms.gle/TEDcZrvm9za1FGEo8

Slamuj w BOTO: Eliminacje 2026

Slamuj w BOTO: Eliminacje 2026

Slamuj w BOTO: Eliminacje 2026

12 czerwca, 20.00

Trójmiejskie eliminacje czas start! Slamuj w BOTO to tym razem pierwsze miejsce na mapie podróży, która może skończyć się w Poznaniu! Tym samym zaczynamy odliczanie do Ogólnopolskich Mistrzostw w Slamie Poetyckim 2026!

Slamuj w BOTO to wydarzenie, w którym poezja wyjdzie poza kartki, a publiczność zadecyduje, kto będzie reprezentował Trójmiasto w Poznaniu…

Czym jest slam?
Slam to poetycka rywalizacja, w której uczestnicy prezentują swoje autorskie teksty przed publicznością – to właśnie ona decyduje, kto wyjdzie zwycięsko z tego pojedynku. Każdy slamer ma 3 minuty, by zachwycić, zaszokować lub zaintrygować słuchaczy.

Dlaczego warto?
Slam to nie tylko konkurs – to przestrzeń dla kreatywności i pasji, otwarta dla każdego, kto czuje, że ma coś do powiedzenia! BOTO wraca do poezji, a może i Ty, droga Osobo Poetycka, sięgniesz po swoje teksty i odważysz się wziąć udział?
Nie przegap okazji, aby poczuć moc słów!

Zapisy klasycznie 15 minut przed wydarzeniem lub poprzez formularz Google -> https://forms.gle/1UgNYRxrRXPAhZd87

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

 

Slamuj w BOTO: Eliminacje

Slamuj w BOTO: Eliminacje

Slamuj w BOTO: Eliminacje

12 czerwca, 20.00

Kontynuujemy tradycję SLAMowania w BOTO!

Na zakończenie maja spektakl jednej ze zwyciężczyń poprzednich edycji – Zofii Konickiej.
A w czerwcu pierwsze trójmiejskie eliminacje.

Zwycięzca może być tylko jeden,
a wybierze go publiczność
– czyli Wy.

Wstęp wolny.

Prowadzącą, jak zawsze, Paulina Tryba.

I najważniejsza informacja!
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

BOTO JAM: Jakub Szwemin & goście | jazz jam session dyplomowy

BOTO JAM: Jakub Szwemin & goście | jazz jam session dyplomowy

BOTO JAM: Jakub Szwemin & goście | jazz jam session dyplomowy

11 czerwca, 20.00

W tym tygodniu ponownie pierwsza część czwartkowego jam session będzie zarazem dyplomem młodego zdolnego muzyka. Kilka słów od gospodarza:

Dzień dobry! Zapraszam wszystkich serdecznie na koncert, który będzie podsumowaniem moich 5 lat nauki na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszko w Gdańsku. Zagramy pięć autorskich kompozycji oscylujących w klimacie psychedelic / noise / free improvisation, czyli wszystko co kocham w muzyce najbardziej. Będę miał wielką przyjemność zagrać ten wyjątkowy dla mnie koncert ze wspaniałymi artystami w składzie:

Adam Skorczewski – trąbka
Patrycja Tempska – saksofon
Krzysztof Hadrych – gitara barytonowa
Jakub Szwemin – gitara basowa/ noise box
Patrycja Wybrańczyk – perkusja
Marta Prabucka – wizualizacje

 

 

BOTO JAMs to cotygodniowe, czwartkowe spotkania z żywą improwizacją i czołowymi artystami sceny jazzowej Pomorza oraz całej Polski. Aby zapewnić jak najwyższy poziom muzycznej uczty, każdy jam ma innego gospodarza, który zaprasza do wspólnego grania profesjonalnych muzyków.

_____________________
*Jeśli ktoś z Państwa chce dołączyć do wspólnego muzykowania, prosimy zgłosić ten fakt przed wejściem. Występujący muzycy mogą wejść na scenę bezpłatnie.
*Aby móc zapraszać każdego tygodnia jako gospodarzy profesjonalnych muzyków – pierwsze dwa sety są biletowane.

fot. Kat Kubiak

Bilety: 40 zł
*ograniczona pula w studenckiej cenie – 20 zł

Bilety online - przejdź

,,Pożegnanie ze starym logo Żabki” | spektakl teatru tańca

,,Pożegnanie ze starym logo Żabki” | spektakl teatru tańca

,,Pożegnanie ze starym logo Żabki” | spektakl teatru tańca

7 czerwca 19.00

☀️ Serdecznie zapraszamy Was na kolejny pokaz solowego spektaklu teatru tańca w wykonaniu Ani Kaczmarskiej.

Po pokazie przewidziany DJ Set w wykonaniu DJJP 🐸

🐸 Gdzie?: Teatr BOTO Sopot

🐸 Kiedy?: 19:00 07.06.2026 niedziela

 

☀️ Opis spektaklu:
Pożegnanie ze starym logo Żabki to intermedialny spektakl z dziedziny coming-of-age, opowiadający o wchodzeniu w dorosłość i problemach dorastania przez pryzmat generacji Z. Na podstawie osobistych przeżyć, a także tanecznej bazy, jaką jest jazzowy taniec turniejowy, autorka tworzy świat szkolnej lekcji języka polskiego. Wszystko to przy zachowaniu charakterystycznej dla tańca współczesnego dozy abstrakcji, osadzonej w fizyczności i rozległego ruchu w przestrzeni. Co łączy Red Lipstick Monster, rozciąganie do szpagatu, Sylwię Grzeszczak i partnering? Odpowiedź na to pytanie możemy znaleźć tylko w już dawno zapomnianym, starym logo Żabki.

🐸 Obsługa świateł, dźwięku oraz montaż muzyki: Milena Niżnik
🐸 Autor plakatu: Marcel Czerwiński
🐸 Partnerzy projektu: Uniwersytet Gdański, Koło Naukowe Projektor, Fundacja Between Pomiędzy

 

☀️ ANIA KACZMARSKA
Absolwentka dwuletniego programu tańca współczesnego MoDem Atelier prowadzonego na Sycylii przez Compagnia Zappalà Danza, gdzie jako pracę końcową stworzyła autorską etiudę 95131. Studentka zarządzania instytucjami artystycznymi na Uniwersytecie Gdańskim. Regularnie szkoli się z dziedziny tańca współczesnego, jazzowego oraz akrobatyki w Polsce i za granicą. W te wakacje realizowała wolontariat podczas festiwalu B12 w Berlinie. Jako instruktorka prowadziła m. in. grupy turniejowe oraz otwarte w Takim Studio Tańca w Gdyni, a w roku 2025 współreżyserowała spektakl teatru tańca „Ludzie Koty” w Fali Nowej Kultury w Gdyni. W roku 2023 ukończyła kurs „Taniec jako instrument integracji społecznej” prowadzonym w Katanii przez Scenario Pubblico. Jako tancerka brała udział w produkcjach takich jak “DanceThlon Parade” (Collettivo Sicily Made) czy “Perpetum” (Danz Company Gervasi).
W latach 2020-2022 rozwijała się w zespole ESC Jazz w East Side Dance Academy prowadzonego przez Aleksandrę Borkowską i Marka Zajączkowskiego. To z tą grupą zdobyła dwukrotne wicemistrzostwo Polski w Jazz Dance Formations i II wicemistrzostwo Polski w Modern Dance Formations.
Dwa ulubione słowa Ani to: przepływ ruchu i floorwork! W swoim stylu stawia przede wszystkim na zabawę jakościami i łączenie jazzowej precyzji oraz minimalizmu ze współczesnym wirem pokonywania przestrzeni i podążania za tym co podpowiada ciało. Komfort i tworzenie miejsca do swobodnego wyrażania siebie to podstawa jej pracy, a tworzenie społeczności poprzez taniec jest głównym celem na sali.

bilety:
33,5 zł – online
40 zł – w dniu spektaklu

Bilety online - przejdź

Piano Storytelling

Piano Storytelling

Piano Storytelling by Jakub Janoszek

6 czerwca, 19:00

Piano Storytelling to interaktywne wydarzenie artystyczne, w którym publiczność współtworzy historię, a pianista improwizuje do niej muzykę na żywo.

Ideą projektu jest zburzenie bariery między sceną a widownią oraz zaproszenie słuchaczy do realnego wpływu na przebieg koncertu. Muzyka przestaje być czymś odległym czy niedostępnym — staje się wspólną przestrzenią eksploracji, wyobraźni i twórczego doświadczenia.

Piano Storytelling pokazuje, że muzyka nie jest zarezerwowana wyłącznie dla wykonawców — każdy z nas nosi ją w sobie.

wstęp wolny.