BOTO JAM: Darek Herbasz & goście

BOTO JAM: Darek Herbasz & goście

BOTO JAM: Darek Herbasz & goście

8 września, 20:00

Kolejną odsłonę BOTO JAMs poprowadzi dla Państwa Dariusz Herbasz w składzie:
Darek Herbasz – sax
Marcin Bożek – bass
Max Kreft – drums
 
BOTO JAMs to cotygodniowe czwartkowe spotkania z najlepszymi artystami pomorskiej i krajowej sceny jazzowej.
Każda odsłona to inny gospodarz, który wraz z zaproszonymi przez siebie muzykami przenosi nas w świat jazzowej improwizacji.
Po pierwszym set-cie zawsze jest okazja by do naszego jam session dołączyli chętni muzycy z widowni.
 
Dariusz Herbasz – urodzony w 1975 r. saksofonista, zdobywca wielu nagród w prestiżowych konkursach, m.in. dwukrotny laureat konkursu Jazz Juniors 1995 i 1996, Jazz nad Odrą, zdobywca „Złotego Klucza Do Kariery” na Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Koncertował na wielu festiwalach w kraju i za granicą. Współpracował i nagrywał z takimi muzykami jak: Przemek Dyakowski, Wojciech Staroniewicz, Emil Kowalski, Tomek Sowiński, Eric Allen, Kelvin Christiane, Alex Hutton, Simon Lea, Alec Dankworth, Larry Bartley, Julie Walkington, Janusz Mackiewicz, Maciej Grzywacz, Jerzy Małek, Wojciech Karolak,Piotr Mania, Sławek Jaskułke i inni. Owocami tej współpracy jest ponad 30 płyt oraz muzyka zarejestrowana na ścieżkach dźwiękowych w filmach TESTOSTERON, JUTRO IDZIEMY DO KINA,PLAŻA (sp.teatr.).Jako leader prowadzi własne projekty p.t. JOY OF FRIENDSHIP oraz JUSTINATIME
 

Bilety: 25 zł

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

BOTO OPEN AIR: Grace Gospel Choir

BOTO OPEN AIR: Grace Gospel Choir

BOTO OPEN AIR: Grace Gospel Choir

7 września, 20:00

GGC czyli Grace Gospel Choir to ekumeniczny chór gospel, który występuje na trójmiejskich scenach nieprzerwanie od 2004 roku. Od 2010 roku dyrygentką chóru jest Anna Baranowska-Bober. W 2020 roku chór przeniósł się do nowej siedziby w Oblackim Centrum Edukacji i Kultury w Gdańsku, zmieniając tymczasowo (2020-2021) nazwę na Gdański Chór Gospel, a w 2021 roku nagrał swój pierwszy album – Wesoła Nowina – z najpiękniejszymi polskimi kolędami w gospelowych aranżacjach Anny Baranowskiej-Bober.
Nagrody i wyróżnienia:
2016 – XII Międzynarodowy Festiwal Mundus Cantat – Srebrny Dyplom
2016 – Ogólnopolski Festiwal Współczesnej Muzyki Chóralnej Music Everywhere! – Srebrny Dyplom
2017 – Srebrny Dyplom w świątecznej odsłonie Mundus Cantat oraz III miejsce w całej klasyfikacji
2018 – XIII Międzynarodowy Konkurs Mundus Canta – Srebrny Dyplom
2021 – 17. edycja Międzynarodowy Festiwal Mundus Cantat – Złoty Dyplom w kategorii Gospel Music, III miejsce w ogólnej klasyfikacji oraz nagrodę specjalną Prezydenta Miasta Sopotu.
Grace Gospel Choir pod kierownictwem Anny Baranowskiej-Bober, przy akompaniamencie Jakuba Janoszka ma na swoim koncie współpracę z wieloma wybitnymi muzykami oraz udział w najróżniejszych projektach muzycznych, a jego misją jest przybliżanie pełnej emocji muzyki gospel polskim słuchaczom, promowanie wartości chrześcijańskich i ekumenizmu.
Koncerty Gdańskiego Chóru Gospel to przede wszystkim ogromna dawka muzycznych emocji i wielka radość z dzielenia się nimi z publicznością. To modlitwa i śpiew “całym sobą”. Wyrazistość i ekspresja muzyki gospel porusza i nie pozwala pozostać obojętnym.
Facebook: Grace Gospel Choir
Instagram: gracegospelchoir
 
Skład zespołu:
piano – Igor Torbicki, perkusja – Jarek Bielawski,
bas – Anatoly Kashinsky
dyrygentka: Anna Baranowska-Bober

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Wernisaż wystawy pt. „Powrót” Marii Szachnowskiej i Edyty Makaruk

Wernisaż wystawy pt. „Powrót” Marii Szachnowskiej i Edyty Makaruk

Wernisaż wystawy pt. „Powrót” Marii Szachnowskiej i Edyty Makaruk

5 września, 19:00

Powrót
Projekt artystyczny „Powrót” to zestawienie dwóch odrębnych historii powrotu do rysunku – mojej i Edyty Makaruk.
Obie te narracje łączy wspólny punkt wyjścia, mianowicie tęsknota za tym, co stanowi esencję i początek każdej drogi artystycznej – rysunkowe studium modela z natury. Obie mamy za sobą długa przerwę w rysunku, dlatego to przedsięwzięcie wymagało od nas sporej odwagi i determinacji. Okazało się ono jednak fascynującą przygodą. W atmosferze absolutnej wolności
twórczej zrodziły się naprawdę interesujące i zaskakujące prace.
Rysunki Edyty Makaruk, to niczym nieskrępowana swoboda linii. Artystka odrzuca kanony i zasady na rzecz intuicyjnego podążania, za tym co w danym momencie wydaje jej się fascynujące.
Łuk biodra, czy sam kształt ręki może stać się inspiracją dla całej sylwetki. Anatomiczna poprawność i fantazja są tu wartościami równoważnymi – dominuje ta, która w danym momencie skuteczniej oddaje ulotną emocję, charakter postaci, ruch, czy rytm. Dzięki takiej strategii, rysunki stają się żywe i spontaniczne, ale przede wszystkim opowiadają o czymś więcej niż tylko o ciele. Niektóre są próbą
wydobycia indywidualnego charakteru modelki, inne odważnie, albo nawet wulgarnie podkreślają erotykę poszczególnych gestów i póz. Jej prace przywodzą na myśl buduarowy klimat Toulouse Lautreca, czy rozedrganą linię Egona Shiele.
Moje rysunki to próba oswobodzenia gestu z jednoczesnym zachowaniem anatomicznej poprawności. Jako malarka, zajmuję się głównie realizmem i hiperrealizmem, więc ekspresja to dla
mnie niezbadany grunt. O ile, w tych pracach wyklarowała się pewna nowa, charakterystyczna kreska, tak upodobanie do zachowania proporcji i przywiązanie do kanonów pozostaje niezmienne.
W efekcie powstały prace głównie o harmonii kształtów i form ludzkiego ciała. Przede wszystkim jednak jest to
zaskakujący zwrot w mojej twórczości, ponieważ pozwalam sobie na wolność błądzenia i intuicyjność, które to metody radykalnie z malarstwa wyeliminowałam.
W całym tym projekcie, bardziej chyba niż pojedyncze prace, ciekawe jest zestawienie dwóch zupełnie odmiennych sposobów obrazowania i postaw artystycznych. Rysunki przedstawiają
przecież tę samą modelkę, często w tych samych pozach, a różnią się od siebie fundamentalnie i nie sposób ich ze sobą porównać jakościowo. Udowadniamy w ten sposób, że najcenniejszą wartością w
sztuce jest indywidualizm.
 
BIO’s
 
Edyta Makaruk
Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom obroniła w pracowni Prof. Grzegorza Kowalskiego w 1995 roku. W 2003 odbyła stypendium w Akademii Sztuk Pięknych
we Florencji. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych w Polsce, chociażby w takich galeriach jak: Galeria Biała w Lublinie, Wieża Ciśnień w Warszawie, Galeria Jacka Markiewicza w Płocku, czy Łaźnia w Gdańsku. Jej prace można było podziwiać również na licznych zbiorowych wystawach za granicą, między innymi w: Holandii, Stanach Zjednoczonych i Florencji.
Wraz z Luizą Marklowską i Hanną Kokczyńską jest współautorką rzeźbiarskiego projektu „Różowe Świecące Jelenie”, który powstał w 2003 na nadwiślańskim skwerze przy Bibliotece Uniwersyteckiej. Jest również autorką wystaw indywidualnych w Centrum Promocji Kultury i Pastel Studio w Warszawie. Od roku 1995 zajmuje się projektowaniem wnętrz, ze szczególnym uwzględnieniem projektowania tkanin we wnętrzu. Jest instruktorem narciarstwa i snowboardu.
 
Maria Szachnowska
Doktor Sztuki w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki. Ukończyła Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku ze specjalizacją ze scenografii teatralnej. Absolwentka pracowni prof. Macieja Świeszewskiego, gdzie pracowała również jako asystent w latach 2015-2017. Finalistka licznych konkursów malarskich, w tym: pięciokrotna finalistka i czterokrotna laureatka wyróżnienia honorowego w „Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch”, trzykrotna finalistka konkursu im. Leona
Wyczółkowskiego „Promocje 2014”, finalistka: IV Piotrkowskie Biennale Sztuki, , „Gdańskie Biennale Sztuki”, „Ale Sztuka!”, itd. Laureatka głównej nagrody w konkursie „Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch 2017″. Jej obrazy można było oglądać na licznych pokazach, w tym indywidualnych: w
Gdyńskim Centrum Filmowym, wystawie wraz z Anną Waligórską w Galerii El w Elblągu, Galerii Warzywniak w Gdańsku, Galerii L przy Domu Literatury w Łodzi i Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku,
w Gdańskim Ratuszu Kultury, a także w teatrze Boto. Jej obrazy uczestniczyły w targach sztuki w Londynie, Barcelonie i Edynburgu. Cykl jej obrazów „Phone Contact” został zaprezentowany na
wystawie zbiorowej „Fresh reality” w Wersalu, w Paryżu.
Jest autorką scenografii i kostiumów do spektakli: „W 80 dni dookoła świata” w reżyserii K. Szachnowskiego, w Teatrze im. A. Seweruka w Elblągu, „Iwan, carski syn” w reżyserii K. Szachnowskiego w Centrum Kultury w Gdyni, „Terroryści” I. Iredyńskiego w reżyserii K. Szachnowskiego w Centrum Kultury w Gdyni scenografii i „Tajemniczy
ogród”, na podstawie powieści F. H. Burnett, w reżyserii A. Klucznika, w Teatrze Lalki i Aktora w Wałbrzychu. W ramach stypendium dla twórców kultury Marszałka Województwa Pomorskiego,
które otrzymała w roku 2020, zaprojektowała scenografię, kostiumy i animacje do recitalu aktorskiego Oli Lis pt.”Piosenki portowe” w Teatrze Boto. W latach 2018-2021 pracowała w z
Osiedlowym Klubem Kultury SM „Bałtyk” jako instruktor zajęć rysunku i malarstwa. Autorka licznych projektów okładek literackich Wydawnictwa „Od do”.
Zapraszamy na wystawę utalentowanej artystek.
Wstęp na wydarzenie jest wolny. Na każdego z gości czeka także bezpłatna lampka wina. 🙂

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

Ostatnie SILENT DISCO tego lata!

Ostatnie SILENT DISCO tego lata!

SILENT DISCO

3 września, 21:00

Na zakończenie tych ciepłych miesięcy zapraszamy was na ostatnie Silent Disco tego lata na deskach naszego ogródka.
Tego dnia także będziemy żegnać się z kolejną edycja Festiwalu SOPOT NON-FICTION, kto pamięta zeszły rok ten wie, że lubimy się żegnać z przytupem!
Zapewniamy przestrzeń do tańczenia na całym placu Jasia Rybaka i trzy kanały z różną muzyką. 🐟🕺
DJ line up: Goście i Rezydenci Festiwalu Sopot Non-FIction
Pamiętajcie, że ilość słuchawek jest limitowana.
Zaczynamy o 21:00
Nie możemy się doczekać!!🍾🍾

Wynajem Słuchawek: 20 zł

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

BOTO JAM: Flying Piano Tales

BOTO JAM: Flying Piano Tales

BOTO JAM: Flying Piano Tales

1 września, 21:00

Flying Piano Tales to seria opublikowanych utworów, improwizacji na żywo i nazwą kojarzoną z kompozytorem i pianistą jazzowym – Jakubem Piotrem Janoszkiem.
Muzyka tworzona w ramach tego projektu posiada każdorazowo bardzo wyjątkową narrację.
 
Kompozytor łączy w całość płaszczyznę dźwiękową i autorskie teksty lub dobrane obrazy, które sprawiają, że odbiór utworów nabiera bardziej „filmowej” narracji.
Muzycznie Flying Piano Tales to zderzenie dwóch światów. Świata, w którym króluje improwizacja i otwarta forma jazzowa oraz świata starych mistrzów muzyki klasycznej — epoki baroku i romantyzmu (np. Jana Sebastiana Bacha czy Fryderyka Chopina).
Więcej o całym cyklu i twórczości autora tutaj:
▸ Twitch.tv: www.twitch.tv/flyingpianotales
(Improwizowane koncerty online, odbywające się co wtorek)
▸ Youtube: https://cutt.ly/4UFhSbW
(Dostępne nagrania)
 

Bilety: 25 zł

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot