Monodram „Słoń” to spowiedź człowieka przebywającego w celi śmierci. Skazany za pochodzenie, wspomina swoje życie, które dostało się w tryby totalitarnej machiny śmierci.

Spektakl otrzymał wyróżnienie w kategorii debiut dramaturgiczny na
8.Festiwalu Debiutów w Monodramie „Strzała Północy 2020” w Koszalinie.
Dariusz Siastacz – laureat wielu nagród, m.in. Prezydenta Miasta Gdyni, czy
Grand Prix za monodram „Chodnik” na XXX Ogólnopolskim Festiwalu
Teatrów Jednego Aktora w Toruniu. Współpracuje z Teatrem Buffo i
Teatrem Ochoty w Warszawie. Na co dzień pracuje w Teatrze im. A.
Sewruka w Elblągu.

Dariusz Siastacz – laureat wielu nagród, m.in. Prezydenta Miasta Gdyni, czy
Grand Prix za monodram „Chodnik” na XXX Ogólnopolskim Festiwalu
Teatrów Jednego Aktora w Toruniu. Współpracuje z Teatrem Buffo i
Teatrem Ochoty w Warszawie. Na co dzień pracuje w Teatrze im. A.
Sewruka w Elblągu.

***
Łukasz Staniszewski – autor sztuk teatralnych i słuchowisk radiowych.
Otrzymał nagrody m.in.: III miejsce w konkursie Teatru Polskiego Radia za
słuchowisko pod nazwą „Znajdź historie/ę” pt. „Siłacze” oraz nagroda na
Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za tekst „Zachwyceni”.

Rok temu odbyła się premiera jej płyty „PLONY” czyli 7 autorskich utworów będącymi tytułowymi PLONAMI doświadczeń, plonami czasu i plonami zdarzeń, które wywarły mocny wpływ na bohaterkę. Płyta została wydana własnym sumptem pod patronatem m.in. JazzPress i JazzForum:

“We wzbogaconych improwizacjami, opartych na jazzowych frazach utworach odnajdziemy mnóstwo zapadających w pamięć motywów melodycznych oraz stricte folkowych zaśpiewów. (…) Uwagę zwraca silnie zaakcentowane w jej śpiewie wyczucie rytmu.” – Robert Ratajczak (JazzForum)

 

“Folk na miarę XXI wieku. Czerpiący z korzeniu, a jednocześnie będący głosem ożywczym. To symbiotyczne połączenie piosenki artystycznej i etno jazzu” – Piotr Pepliński “(JazzPress)

Koncert Premierowy PLONÓW jest dostępny tutaj:
https://www.youtube.com/watch?v=kprigCO8kNM&t=1692s

Magda o projekcie:
Czemu JazzFolk? Jest w nas zew natury, mantryczności, prostota liryczna i opowiadanie o emocjach w najbardziej „pierwotny” sposób. Sięgamy do swoich korzeni, filtrujemy je przez swoją osobowość i muzykę aby przedstawić je w niepowtarzalny sposób. Koncert to nie tylko przedstawienie naszego materiału ale i okazja do uporządkowania i uspokojenia swoich myśli, bo jak to nazywam – muzyka jest terapią. Od “Plonów” mineło już trochę czasu, teraz otwieram nowe furtki swojej twórczości.

My, czyli:
Magda Kuraś – wokal
Dominik Kisiel – piano
Ziemowit Klimek – kontrabas
Jakub Krzanowski – perkusja
Małgorzata Oleszczuk – wokal
Maciej Świniarski – wokal

Wraz ze swoim składem zagra perkusista Kacper Skolik.

Marcin Janek – saksofon tenorowy
Maciej Sadowski – kontrabas

Kacper Skolik – absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Perkusista jazzowy młodego pokolenia, syn polskiej legendy perkusji Arka Skolika. Figurował jako akompaniator na corocznym festiwalu sztuk artystycznych „Fama” w 2016 roku. Jako jeden z dziesięciu perkusistów biorących udział w projekcie wykonywał dzieło J. A. P. Kaczmarka „Emigra – Symfonia bez końca”.
Finalista konkursu „Jazz Drummers Competition 2018”.
Jeden z dwudziestu perkusistów wydarzenia „Rapsodia Śląska 2019” prowadzonego przez J. A. P. Kaczmarka.
Uczestnik konkursu jazzowego z zespołem Jah Trio w ramach RCK Pro Jazz Festival 2019. Uczestnik konkursu jazzowego Krokus Jazz Festival 2019 z zespołem Jah Trio.
Wykonawca Symphonie no. 2 Historie d’un fleuve napisanej przez kanadyjskiego trębacza jazzowego Kubę Jacques’a Seguin’a podczas Jazz Crossing Festivalu 2020.
Na przestrzeni 2020 i 2021 roku uczestniczył w warsztatach muzycznych z takimi muzykami jak: Alvin Queen, Lenny White Billy Cobham, Greg Hutchinson, Billy Hart, David Wong, Paul Wertico, Steve Rodby, Anders Mogensen itd.

Obecnie student Duńskiej Akademii Muzycznej SDMK w Odense. Regularnie współpracuje jako perkusista z Patrycją Ziniewicz w projekcie „List do Czarnego Anioła”, Aleksandrą Mońko-Allen w nadchodzącej nowej płycie „Now It’s My Turn” oraz Sebastianem Zawadzkim w „Sebastian Zawadzki Polish Trio”.
Przymierza się również do nagrania płyty z własnym materiałem i koncepcją grania.

 

Magdalena Smuk
Jarek jerry Nerko/ Paweł Osicki – perkusja
Paweł Wituski/ Jakub Fred Janoszek– piano
Michał Landowski– gitara
Andrzej Zygzuła/ Adam Pachla – bas
Alex Kavanau – sax, światła , nagłośnienie
Wsparcie reżyserskie:
Agnieszka Płoszajska
Plakat: Iwona Wojdowska

Magdalena Smuk – Absolwentka Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni (1999), w Zespole od 1999 r. Urodzona w Kłodzku, wychowana w Kromolinie, wyedukowana w Głogowie w Liceum Medycznym. Ma ukochaną parkę dzieci: Tolę i Gawła. Ze zwierząt najbardziej lubi pająki.
Występowała w spektaklach Teatru Muzycznego w Gdyni:
„Cud albo Krakowiaki i Górale” (reż. M. Zadara, 2018), „Ghost” (reż. T. Dutkiewicz, 2015), „Przygody Sindbada Żeglarza” – Chińczyk (reż. J. Kilian, 2014), „Klub Kawalerów” – Kasia, (reż. J. Celeda, 2013), „Shrek” – Fiona (reż. M. Korwin, 2011), „Grease” – Jan (reż. M. Korwin, 2011), „Tango Nuevo” (reż. G. Castellanos, 2011), „Tajemniczy Mr Love” (reż. H. Rozen, 2009), „Skrzypek na dachu” (reż. J. Gruza 2008), „Francesco” – Agnieszka (reż. W. Kościelniak, 2007), „Footloos – wrzuć luz!” (reż. M. Korwin, 2006), „Być jak Marylin” – Marylin (reż. B. Szyc, 2006), ,,Siostrunie” (reż. S. Gonciarz, A. Ozga, 2005), „Przejście przez morze. Kolęda” – Żona (reż. M. Korwin, 2005), „Prospero’s world” (reż. M. Korwin, 2005), „Janosik, czyli na szkle malowane” – Lisawa (reż. K. Janda, 2004), „Dracula” (reż. M. Korwin, J. Staniek, 2004), „Hair” – Donna, Dione (reż. W. Kościelniak, 2003), „Chicago” – Roxy, June (reż. M. Korwin, 2002), „Jesus Christ Superstar” (reż. M. Korwin, 2002), „Muzyka Queen” (reż. R. Skolimowski, 2000), „Szachy” – Swietłana (reż. M. Korwin, 1999), „Śpiewać, śpiewać, śpiewać” (reż. G. Chrapkiewicz, 1999), „Przed premierą, czyli z życia krawcowych musicalowych” – Muza (reż. A. Hanuszkiewicz, 1998), „Wichrowe wzgórza” (reż. M. Korwin, 1998), „Scrooge” (reż. M. Korwin, 1998), „Kubuś Fatalista i jego pan” (reż. J. Ostaszkiewicz, 1998), „Evita” (reż. M. Korwin, 1997), „Czarodziej z krainy Oz” (reż. D. Miłkowski, 1996).
Nagrody i wyróżnienia:
Najwyższa Nagroda Jury II Festiwalu Teatrów Muzycznych za rolę Roxi Hart w „Chicago”,
Nagroda Publiczności II Festiwalu Teatrów Muzycznych dla najlepszej aktorki,
Nagroda Teatralna Prezydenta Miasta Gdyni za kreację aktorską w spektaklu „Tango Nuevo” (2012).
Współpracowała z:
Centrum Kultury w Gdyni, gdzie grała w spektaklu „Napis” w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza,
Teatrem Boto w Sopocie gdzie grała w spektaklach: „Wróżka z kranu” w roli Martynki w reżyserii Michał Derlatka, Projekt „111” w reżyserii Adama Nalepy, „Tango 3001” w reżyserii Giovanny Castellanos,
Wystąpiła gościnnie w roli Joan w musicalu „Rent” (reż. A. Ozga, 2008) w Operze na Zamku w Szczecinie. Wzięła udział w projekcie „Ballady ofiar – piosenki Nicka Cave’a” (reż. D. Siastacz) i „Dzieci z dworca ZOO”.
Współpracuje z:
Kujawsko-Pomorskim Impresaryjnym Teatrem Muzycznym, gdzie gra w spektaklach: „Tajemnica Tomka Sawyera” (reż. G. Castellanos, 2016) oraz „Zbrodnia i karaoke” (reż. A. Płoszajska, 2020).
Pomysłodawczyni i ogranizatorka festiwalu O’Polskiego w Sopocie.

***
Regulamin:
– ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone.
– na spektakle obowiązuje zakaz wnoszenia napojów!

W tym tygodniu gospodarzem również będzie akordeonista – Wojtek Ulanowski, z którym zagrają w składzie:

Szymon Kowalik – saksofon tenorowy
Adam Pachla – kontrabas
Mikołaj Stańko – perkusja

Projekt jest realizacją marzenia akordeonisty o stworzeniu własnej kapeli jazzowej i komponowaniu. Nie byłoby to możliwe bez zgody trzech jazzmanów, którzy zaakceptowali dodawanie własnych dźwięków do brzmienia bandu. Utwory są pisane głównie z myślą o słuchaczach, jak i muzykach z zespołu. Kompozycje to połączenie żywiołowości, spokoju i nieregularności rytmicznej.