Box Anima to krakowskie trio akustyczne, przekazujące swoją muzyką potężną dawkę surowych emocji. Największą przyjemność czerpią z eksperymentowania z możliwościami swojego instrumentarium. Od niezwykle charyzmatycznego głosu i niepokornej wiolonczeli (Natalia Orkisz), przez frenetyczną gitarę (Tomek Idziak) po nieoczekiwanie potężny cajon (Wiktor Machowski) w ich muzyce słychać inspiracje prog-rockiem, folkiem, art-rockiem, trip-hopem i progresywnym metalem spod znaku Toola.
Teksty Orkisz są poetyckie, ale bezkompromisowe. Każda z piosenek przynosi ze sobą swoją własną dramaturgię i niepokój, wprowadza słuchacza w swoją wrażliwość.

Założony w 2015 roku zespół zadebiutował krótkim rozbłyskiem w postaci kilku singli, wygranej na festiwalu Grzegorza Ciechowskiego i występie m.in. na Slot Art Festiwalu. W latach 2017-18 musieli zawiesić działalność, by po powrocie w przeciągu 3 miesięcy zdobyć nagrodę na Studenckim Festiwalu Piosenki i zwyciężyć Festiwal Synestezje, występując m.in. na scenie krakowskiego klubu Studio jako suport zespołu KULT, przed ponad tysięczną publicznością. 22. lutego 2020 ukaże się ich debiutancka EPka „Niepokój”, promowana dwutygodniową, wiosenną trasą po Polsce.
Koncert w Teatrze BOTO jest częścią tej trasy.

https://www.facebook.com/boxanima/
https://open.spotify.com/artist/0OTpPWZ824zMRjspEIe6qA

„TANGO 3001” to podróż do świata Astora Piazzolli. Aranżer, kompozytor, bandeonista, geniusz. Dla jednych najważniejsza postać w świecie tanga, dla innych ten, który zabił je swoimi utworami.
Tango to walka i ból, to wreszcie historia pewnej kultury. Nuty, instrumenty i bohaterowie splątani trwałymi węzłami muzyki i słów atakują bezpośrednio wszystkie zmysły odbiorcy mieszanką: siły, energii, zapachu i barw.

Trzy aktorki: Agnieszka Castellanos-Pawlak, Renia Gosławska i Magdalena Smuk wyśpiewają najpiękniejsze i najbardziej znane utwory geniusza z Mar del Plata.

„Mam takie marzenie, aby moje dzieło było słuchane w roku 2020 i w roku 3000 też…!”
Astor Piazzolla

Scenariusz i reżyseria: Giovanny Castellanos
Muzyka: Astor Piazzolla
Aranżacja: Urszula Borkowska
Wykonanie: Zespół Machina del Tango
Teksty piosenek: Anna Iberszer, Maria Łaś
Obsada: Agnieszka Castellanos-Pawlak, Renia Gosławska, Magdalena Smuk
Zrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Sopotu
Premiera: 16 lipca 2016

***
Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone.

Nasz pierwszy koncert przed publicznością zagraliśmy w lutym 2018 roku w Teatr BOTO
W związku z tym serdecznie zapraszamy na 2 urodziny JASSNO również do Teatru BOTO : )
Wszystkich ludzi otwartych na nowe pasmo przenoszenia dźwięku i wizji zapraszamy na Jazz Kosmosu!
………………………
JASSNO to nowatorski projekt muzyczny wykorzystujący terapeutyczną moc gongów i mis dźwiękowych oraz swobodna przestrzeń nieskrepowanej, instrumentalnej improwizacji wspartej nowoczesną technologią gitarowych efektów połączoną z wizualizacją kosmosu.

Połączenie pierwotnego z nowoczesnym, harmonijnego z nieokrzesanym oraz ambientowego z niepowtarzalnym wprowadza muzyków i publiczność w sferę wzajemnej, emocjonalnej wymiany, a każde takie wspólne, kosmiczne spotkanie inspirowane jest wyjątkowością miejsca i czasu.

Wiadomo też, że dźwięk może ukoić i uleczyć. Strojąc odpowiednio instrument można go świadomie wykorzystać do interakcji z żywymi organizmami. Wtedy każda substancja znajdująca się pod wpływem określonych fal dźwiękowych zaczyna wibrować zgodnie z ich częstotliwościami.
Częstotliwości chińskich gongów i nepalskich mis dźwiękowych emitowane w odpowiedni sposób wchodzą w rezonans z komórkami ciała, przywracając w nich harmonię.
Częstotliwość 432 Hz jest pierwotna i naturalna, stąd też nazywa się ją również częstotliwością kosmiczną i dźwiękiem harmonizującym.
Wszystkie naturalne dźwięki występujące w przyrodzie, np.: szum drzew, brzęczenie owadów czy szum płynącej wody są dźwiękami o tej częstotliwości. Tak brzmi i wibruje przyroda.

„To właśnie w ten sposób strojone są nasze instrumenty i dzięki temu przynosimy zupełnie nowe wymiary i kojące częstotliwości do muzyki improwizowanej” – bo JASSNO gra Jazz Kosmosu.

Tomek Leś – gitarzysta, kompozytor, producent. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Profesjonalny muzyk od ponad 15 lat. Współzałożyciel zespołów: 100nka, Japoto, Wszystko Dla Szpanu, 1724 trio. Grał i nagrywał m.in. z takimi artystami, jak: Tomasz Stańko, Olga Szwajgier, Mikołaj Trzaska, Antoni Ziut Gralak, Mateusz Pospieszalski, Bronisław Duży, Robert Brylewski, Krzysztof Zalewski, Kaliber 44, Abradab, Herb Robertson (USA), Joe Fonda (USA), Viktor Toth (HU).

Mr Kiewicz – muzyk samouk, didżej i terapeuta, który od wielu lat zajmuje się masażami dźwiękiem metodą Petera Hessa i muzykoterapią. Przez ten czas wielokrotnie organizował i grał koncerty relaksacyjne w całej Polsce. W czasie koncertów wykorzystuje wyłącznie specjalnie dobrane i zharmonizowane, ręcznie kute chińskie gongi i nepalskie misy dźwiękowe, dopuszczone do terapii dźwiękiem.

https://www.facebook.com/jassno.band

Kolejna odsłona BOTO Jam. Tym razem gospodarzem będzie Tomasz Chyła, który zagra w składzie:

Tomasz Chyła – skrzypce
Michał Zienkowski – gitara
Konrad Żołnierek – bass
Artur Jurek – klawisze
Slawek Koryzno – perkusja
i goście

***
Tomasz Chyła – skrzypek, dyrygent, kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jeden z ciekawszych muzyków polskiej młody sceny muzycznej. Silnie związany z pomorskim środowiskiem jazzowym. Założyciel zespołów Tomasz Chyła Quintet oraz MNR Kolektyw, z którymi koncertował w całej Polsce. W grudniu 2017 razem z TCQ wygrał 40 Międzynarodowy Festiwal „Jazz Juniors” w Krakowie. W maju 2017, nakładem Agencji Polskiego Radia, ukazał się debiutancki album zespołu Tomasz Chyła Quntet – „Eternal Entropy”, który zbiera do dzisiaj, znakomite recenzje. Premiera płyty miała miejsce na festiwalu „Jazz nad Odrą”.

Jako skrzypek wystąpił w różnych zespołach na takich festiwalach jak: „Jazz Wolności”, „Jazz nad Odrą”, „Złota Tarka”, „Jazz w Lesie”, „Drum Fest”, „Jazz Juniors”, „Sopot Molo Jazz”
Członek orkiestry „Sinfonietta Consensus”, z którą miał przyjemność nagrać trzy płyty (m.in. z Jordanem Rudessem). W swojej karierze muzycznej miał okazję występować na scenie w towarzystwie takich muzyków jak Cezary Paciorek, Maciej Sikała, Jarosław Śmietana, Leszek Kułakowki, Piotr Kułakowski, Tomasz Sowiński, Maciej Miecznikowski.

Szanowni Państwo,

w związku z obecną sytuacją i zalecaniami, po konsultacji z artystami, odwołujemy wszystkie zaplanowane na ten tydzień wydarzenia oraz zaplanowany na 20 marca Latin Trio.

Zwrot środków za bilety dostaną Państwo automatycznie na konto.
Sytuacja jest rozwojowa, będziemy na bieżąco Państwo informować co z dalszymi wydarzeniami.

Na wieczór „Solo nowel” złożą się cztery miniaturowe spektakle improwizowane, które zostaną zagrane tu i teraz, na oczach publiczności, bez napisanego scenariusza.

„Moim założeniem jest to, by każda z nowel rozpoczęła się od innej inspiracji podanej przez publiczność. W celu pozyskania owych inspiracji, zadam widzom pytania, dotyczące nadchodzącego minispektaklu. Czasem poproszę o jakiś szczegół charakteru bohatera, czasem o miejsce akcji, a czasem o temperaturę pierwszej sceny i element scenografii. Różne pytania = różne odpowiedzi = różne nowele.

Od lat w teatrze impro fascynuje mnie możliwość żonglowania konwencjami fabularnymi, możliwość zagrania na scenie wszystkiego za pomocą umowności, pantomimy, absurdalnych efektów specjalnych oraz możliwość emocjonującej Opowieści. Dzięki solowej improwizacji, którą od jakiegoś czasu się zajmuję, mogę zabrać widzów i siebie w głąb swej wyobraźni i zobaczyć, gdzie się wypłynie. I o ile w spektaklu „Sam Termos” improwizuję jeden, długi fabularny spektakl, to „Solo nowele” mają dać mi możliwość wyżycia się w zbudowaniu kilku suspensów w różnych światach i konwencjach jednego wieczoru.

Trochę sensacji, może romansu, absurdu, fantastyki, zwierząt, na pewno też garść pośmiania się z tego, jak pokręcone jest życie bohaterów moich nowel! I jeden ja!

Zapraszam,

Wojciech Tremiszewski”

SPEKTAKL ZOSTAŁ ODWOŁANY.

Ć/DŹ teatr ciała i dźwięku
KOŃCZĄ MI SIĘ SŁOWA (wersja sceniczna)

Agafia Wieliczko – choreografia, taniec
Maja Miró-Wiśniewska – muzyka, flety

/////////
Kończą mi się słowa tam, gdzie doznania gęstnieją.
Jest pewna granica przeżywania, za którą intensywność jest tak wielka, że całą tę złożoność mogę nazwać tylko prosto:
„kocham” albo „boję się”, podczas gdy w ciele roją się warstwy nienazywalne.
/////////

Punktem wyjścia do spektaklu „Kończą mi się słowa” jest cykl rysunków wykonanych przeze Maję w końcowym okresie ciąży. Wykonywane one były z zamkniętymi oczami, z nakierowaniem uwagi na doświadczenia struktur, faktur i przestrzeni ciała. Tak powstał dziennik osobistego doświadczania ciała w tym emocjonalnie i znaczeniowo pełnym momencie, a na jego podstawie – choreografia spektaklu „Kończą mi się słowa”.

Wersja sceniczna spektaklu, zrealizowana po pokazach w przestrzeni Zbiornika Wody Stary Sobieski, wychodzi poza doświadczenie ciąży i odczytywanie przez tancerkę rysowanych map ciała. Dotyka problematyki kobiecej niepłodności i tabu in vitro.

***
Uprzejmie informujemy, że ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone na spektakl.