BOTO JAM: Kacper Skolik & goście

BOTO JAM: Kacper Skolik & goście

BOTO JAM: Kacper Skolik & goście

13 stycznia, 21:00

BOTO JAMs to cotygodniowe czwartkowe spotkania z najlepszymi artystami pomorskiej i krajowej sceny jazzowej.
Każda odsłona to inny gospodarz, który wraz z zaproszonymi przez siebie muzykami przenosi nas w świat jazzowej improwizacji.
Po pierwszym setcie zawsze jest okazja by do naszego jam session dołączyli chętni muzycy z widowni.
 
W tym tygodniu gospodarzem również będzie perkusista – Kacper Skolik, który zagra w składzie:

Marcin Janek – Tenor Sax
Szymon Kowalik – Tenor Sax
Dominik Kisiel – Piano
Maciej Sadowski – Bass
Kacper Skolik – Drums

Kacper Skolik
Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Perkusista jazzowy młodego pokolenia, syn polskiej legendy perkusji Arka Skolika. Figurował jako akompaniator na corocznym festiwalu sztuk artystycznych „Fama” w 2016 roku. Jako jeden z dziesięciu perkusistów biorących udział w projekcie wykonywał dzieło J. A. P. Kaczmarka „Emigra – Symfonia bez końca”.

Finalista konkursu „Jazz Drummers Competition 2018”.

Jeden z dwudziestu perkusistów wydarzenia „Rapsodia Śląska 2019” prowadzonego przez J. A. P. Kaczmarka.

Uczestnik konkursu jazzowego z zespołem Jah Trio w ramach RCK Pro Jazz Festival 2019. Uczestnik konkursu jazzowego Krokus Jazz Festival 2019 z zespołem Jah Trio.

Wykonawca Symphonie no. 2 Historie d’un fleuve napisanej przez kanadyjskiego trębacza jazzowego Kubę Jacques’a Seguin’a podczas Jazz Crossing Festivalu 2020.

Na przestrzeni 2020 i 2021 roku uczestniczył w warsztatach muzycznych z takimi muzykami jak: Alvin Queen, Lenny White Billy Cobham, Greg Hutchinson, Billy Hart, David Wong, Paul Wertico, Steve Rodby, Anders Mogensen itd.

Obecnie student Duńskiej Akademii Muzycznej SDMK w Odense. Regularnie współpracuje jako perkusista z Patrycją Ziniewicz w projekcie „List do Czarnego Anioła”, Aleksandrą Mońko-Allen w nadchodzącej nowej płycie „Now It’s My Turn” oraz Sebastianem Zawadzkim w „Sebastian Zawadzki Polish Trio”.

Przymierza się również do nagrania płyty z własnym materiałem i koncepcją grania.

***
Podczas wydarzenia organizator zapewnia wszelkie środki bezpieczeństwa w związku z sytuacją epidemiolgiczną. Uczestnicy wydarzenia proszeni są o zastosowanie się do aktualnych zasad bezpieczeństwa.

Bilety: 20 zł

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

BOTO JAM: Piotr Jankowski & goście

BOTO JAM: Piotr Jankowski & goście

BOTO JAM: Piotr Jankowski & goście

6 stycznia, 21:00

Z wielką radością ogłaszamy, że w nowym roku powracamy z tradycyjną formułą BOTO JAMs.
BOTO JAMs to cotygodniowe czwartkowe spotkania z najlepszymi artystami pomorskiej i krajowej sceny jazzowej.
Każda odsłona to inny gospodarz, który wraz z zaproszonymi przez siebie muzykami przenosi nas w świat jazzowej improwizacji.
Po pierwszym setcie zawsze jest okazja by do naszego jam session dołączyli chętni muzycy z widowni.
Pierwszym gospodarzem w 2022 będzie Piotr Jankowski!
 
Jego gośćmi będą absolwenci Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, a tematem przewodnim pierwszej części spotkania będzie inspiracja twórczością Dextera Gordona.

Skład zespołu:

bydgoski sznyt –
Alan Balcerowski – saksofon tenor,
Michał Gozdek – piano

trójmiejska reprezentacja –
Macieju Sadowski – kontrabas
Piotr Jankowski – perkusja

 
 
Piotr Jankowski – współtworzył trójmiejskie środowisko jazzowe w latach ’70 i ’80, grając w takich zespołach jak: Time Quartet (pierwsza formacja Macieja Sikały), Big Band Gdansk, Seaside Dixieland. Jest współzałożycielem zespołu New Coast.
Jest laureatem konkursów Jazz Juniors i Złota Tarka. W latach ’80 razem z zespołem Anty Quintet wyjechał do Niemiec. Zamieszkał w Hamburgu, gdzie podjął studia na wydziale jazzu w tamtejszej Wyższej Szkole Muzycznej. W tym okresie, podczas lokalnych koncertów, miał również okazję współpracować z takimi sławami światowego jazzu jak: Clark Terry, Fredie Habbard, Woody Show, Johny Gryffin czy muzycy Big Bandu Duke Ellington i Count Basie. W roku 1987 w Hamburgu został się współzałożycielem Włodek Pawlik Trio. Pierwszym kontrabasistą składu został Zbigniewem Wegehaupt. Również z Włodzimierzem Pawlikiem dokonuje pierwszych nagrań płytowych w międzynarodowych składach.
W Polsce jest najbardziej rozpoznawalny jako perkusista i współzałożyciel zespołu New Life’ M, który od poczatku powstania w roku 1992 tworzą również: Joachim Mięcel, Robert Cudzich i Marcin Pośpieszalski, a rok pózniej dołącza Robert Cudzich. Pierwszymi wokalistami zespołu byli m.in.: Mieczysław Szcześniak, Ewa Uryga oraz Natalia Niemen. Zespół stał się prekursorem polskiego ruchu muzyki chrześcijańskiej lat 90-tych.
Piotr Jankowski ma na swoim koncie udział w ponad 40 nagraniach płytowych oraz liczne występy w programach telewizyjnych i radiowych.
 
***
Podczas wydarzenia organizator zapewnia wszelkie środki bezpieczeństwa w związku z sytuacją epidemiolgiczną. Uczestnicy wydarzenia proszeni są o zastosowanie się do aktualnych zasad bezpieczeństwa.
 
***
resztę składu ujawnimy wkrótce 😉
fot. Jonatan Jankowski

Bilety: 20 zł

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

BOTO post-pandemicznie: Akademia BOTO: Irek Wojtczak zaprasza studentów AMUZ

BOTO post-pandemicznie: Akademia BOTO: Irek Wojtczak zaprasza studentów AMUZ

BOTO post-pandemicznie: Akademia BOTO: Irek Wojtczak zaprasza studentów AMUZ

9 grudnia, 21:00

Niestety obostrzenia znowu się zmieniają – aktualnie na widownię możemy wpuścić jedynie 50% osób. W związku z tym podjęliśmy trudną decyzję o tym, że 9.12. odbędzie się ostatni Czwartek Jazz-owy BOTO post-pandemicznie w tym roku.

 

Mamy nadzieję, że wkrótce wrócimy z nową energią i pełną widownią.

 

Na razie zapraszamy serdecznie na wyjątkowe zakończenie cyklu, w którym to zaskakujący Irek Wojtczak zaprasza do udziału wszystkich zainteresowanych studentów gdańskiej Akademii Muzycznej.
Będzie to Akademia BOTO, czyli magiczna szkoła improwizacji, w której to zamiast piegów uczniowie otrzymują oklaski od widzów.
 
 
Irek Wojtczak – saksofonista, improwizator, aranżer, twórca nieprzewidywalny, wymykający się jednoznacznym definicjom muzyki. Znakomicie wpisał się w polską scenę muzyczną gdzie jako lider, sideman czy solista nagrał ponad czterdzieści albumów. Został doceniony przez czołowych amerykańskich krytyków magazynów All About Jazz i The New York City Jazz Record takich jak: Karl Ackermann, C.Michael Bailey, Budd Kopman czy Ken Waxman. Utwór z płyty Irek Wojtczak Folk Five ukazał się na samplerze dołączonym do brytyjskiego miesięcznika muzycznego The Wire.
 
Irek Wojtczak o nadchodzącym czwartku:
,,Tylko tak w tych trudnych czasach mogę zareklamować nasz ostatni jazz.
Wszystko się kończy i wszystko zaczyna..Boto, Gdańsk, Sopot, Gdynia.
Czwartkowe konfrontacje! Akademia w Boto !!! Iiii…rrrr….eeee…kkk…
Studenci Akademii Muzycznej w Gdańsku wraz z Irkiem Wojtczakiem, poprzez dźwięki opowiedzą o swojej życiowej, osobistej i muzycznej historii.”
 
Obowiązują następujące wytyczne:
–maseczki zasłaniające usta i nos
– przed wejściem na górę należy zdezynfekować ręce
– przed wejściem każdy z uczestników zostanie poproszony o złożenie obowiązkowego pisemnego oświadczeni, że uczestnik, według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym

Bilety: 20zł

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

BOTO post-pandemicznie: Roman Wróblewski Trio

BOTO post-pandemicznie: Roman Wróblewski Trio

BOTO post-pandemicznie: Roman Wróblewski Trio

25 listopada, 21:00

Roman Wróblewski Trio to intrygująca mieszanka muzyki etnicznej, klasycznej oraz improwizacji. Niekonwencjonalny zestaw instrumentów oraz odmienność stylów w jakich na codzień poruszają się muzycy zespołu, już na wstępie jest obietnicą wyjątkowej podróży w nieznane dotychczas brzmienia.

Zespół zaprezentuje zmienione aranżacje kilku utworów z debiutanckiej płyty „3:47 AM” Romana Wróblewskiego oraz nowe kompozycje stworzone specjalnie z myślą o pierwszej mini trasie koncertowej po Polsce.

Roman Wróblewski – piano
Weronika Kulpa – wiolonczela
Luati Gonzales – perkusja

Gościnnie:
Natan Kryszk – saksofon

Kilka fragmentów recenzji albumu „3:47 AM”:

“Przekazywanie emocji i uczuć za pomocą fortepianu wymaga czegoś więcej niż tylko umiejętności technicznych, wymaga głębi i zrozumienia, a na albumie „3:47 am” zdolność pianisty do tego lśni i jest wszechobecna.”
– Interia.pl

“Na albumie dominuje delikatność, ulotność i urokliwość (…) To dźwięki dla wszystkich którzy szukają w muzyce piękna i szczerości.”
• Aleksandra Wójcińska, Między uchem a mózgiem

„The lovely touch of the mesmerizing keys created a really magical soundscape to the performance.”
– Underrated

“If you love the greats like Debussy, Einaudi, and Frahm, you will spot in his music material dashes of impressionistic melodies with clarity, vision, and purpose.”
• Give it a spin.gr

Roman Wróblewski – trójmiejski pianista, kompozytor, od blisko 20 lat zaangażowany w wiele projektów muzycznych o różnorodnej stylistyce. W kwietniu 2021 roku wydał swój debiutancki album z muzyką fortepianową pt: „3:47 AM”. Tworzył lub współtworzył 10 albumów studyjnych. Koncertował w Europie, Azji oraz na wielu festiwalach w Polsce m.in. Open’er Festiwal w Gdyni, Przystanek Woodstock (zespół Enchantia), gościnnie występował także w Trójce (z zespołem Radio Bagdad), w studiu im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie. Jest kompozytorem muzyki filmowej do kilku filmów. Z filmem dokumentalnym „Rozkołys” zakwalifikował się do konkursu głównego na Warszawskim Festiwalu Filmowym w 2021 roku.

Luati Gonzales – hiszpański perkusista, kompozytor, perkusjonalista i producent, grał u boku największych gwiazd muzyki flamenco i nie tylko takich jak: Salvador Sobral, Manuel Molina, Juan Parrilla, José Soto “Sorderita”, Gala Évora, Rafael Amargo, Los Chichos, Kilema, Aurora García, Carolina Zingler, Catarina dos Santos, Victor Zamora i inni.
W trakcie swojej ponad 20-letniej obecności na scenie występował w Europie i Azji oraz na wielu międzynarodowych festiwalach m.in: International Jazz Festival (Almaty, Kazahstan), HO-HAI-YAN Rock Festival (Gongliao, Taiwan), Babel Sound Festival (Balaton, Węgry), Rozstaje/Crossroads Festival (Krakow, Polska), Flamenco Festival Esch (Esch-sur-Alzette, Luxemburg), Nimes Flamenco Festival (Nimes, Francja), Flamenco Festival (Berlin, Niemcy), Hijinx Unity Festival (Cardiff, UK)
Swoją technikę gry szkolił także na wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in: Jorge Rossy, Aldo Caviglia, Chris Kase, Joel Silva i wielu innych.
Aktualnie mieszka w Lizbonie, gdzie współtworzy kilka projektów muzycznych, utrzymanych w różnej stylistyce.

Weronika Kulpa – wiolonczelistka współczesna i barokowa, kameralistka, muzyk sesyjny, pedagog LAS Academy w Sopocie, wykładowca AMUZ w Gdańsku. Łączy działalność na polu muzyki dawnej, klasycznej, teatralnej, jazzowej i rozrywkowej. Na stałe związana z zespołami Alfah Femmes, O’Bows Quartet, Ensemble Inegalite, Kwartetem Bonsai, Kwartetem Gdańskim, Oblivion Duo i Paulina Porszke Ensemble. Współpracuje z Sopockim Teatrem Muzycznym Baabus Musicalis, zespołem wokalnym Simultaneo i Cappellą Gedanensis.

Video promujące album solowy Romana Wróblewskiego:

 

****
Obowiązują następujące wytyczne:
–maseczki zasłaniające usta i nos
– przed wejściem na górę należy zdezynfekować ręce
– przed wejściem każdy z uczestników zostanie poproszony o złożenie obowiązkowego pisemnego oświadczeni, że uczestnik, według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym

Bilety: 20 zł

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

BOTO post-pandemicznie: Tomasz Gadecki / Marcin Bożek

BOTO post-pandemicznie: Tomasz Gadecki / Marcin Bożek

BOTO post-pandemicznie: Tomasz Gadecki / Marcin Bożek

18 listopada, 21:00

Zapraszamy na tradycyjne spotkania jazzowe w BOTO. W tym tygodniu mieszanka psychodeli, melodii, ambientu, freeimpro i jazzu.

1. „Ashamed” Tomek Gadecki Solo
2. „Rozszczepienie Dźwięku” Marcin Bożek solo
po przerwie
3. „Olbrzym i kurdupel” – free jam session

Tomasz Gadecki
Saksofonistą grający w wielu formacjach muzycznie związanych z  improwizacją. Są to między innymi Olbrzym i kurdupel, Awatair, SAMBAR, Lonker See.

Projekt „ASHAMED“

Muzyka „ASHAMED“ to połączenie jazzu z muzyką folkową, improwizacją oraz elektroniką, która przetwarza dżwięk saksofonu w osobne światy. Pojawią się tematy które napisałem na saksofon solo w ramach stypendium artystycznego Miasta Gdańsk, moje melodie, które odkrywam na nowo i w nowych aranżacjach.
Muzyka w tym projekcie jest wynikiem moich doświadczeń artystycznych z bardzo różnymi muzykami.

Od artysty: „ASHAMED“ to tytuł bardzo osobisty. Zdecydowałem się nazwać tak swój solowy projekt, bo coraz częściej jest mi po prostu wstyd, że wokół widzę podziały, zło i słabość w czasie kiedy świat mógłby być po prostu cudownie różnorodny.
Jest jednak nadzieja. Wstyd to stan, który świadczy o zaangażowaniu i miłości, o tym, że chcę zmienić coś w sobie.

Marcin Bożek
Przygodę z waltornią rozpoczął w PSM I i II stopnia w Jastrzębiu Zdroju. Studia jazzowe na basie przerwały tę przygodę na wiele lat. Powrót do instrumentu nastąpił w 2018 roku premierą z Krakow Improvisers Orchestra w której na waltorni improwizuje do dziś. Od 2018 roku miał przyjemność improwizować na rogu z: Tomkiem Gadeckim (Olbrzym i kurdupel, Partytury Graficzne), Markiem „Rogulusem” Rogulskim, Pauliną Owczarek, Marie Kakahashi (Japonia), Kamilem Korolczukiem, Francois Carrierem i Michael Lambertem (Kanada) oraz z Gdynia Improvisers Orchestra której jest założycielem i dyrygentem. Do tej pory ukazały się dwie płyty ze swobodnymi improwizacjami Marcina na waltorni: „KIO at Cricoteka” Not Two 2020, oraz „Wide” François Carrier, Tomek Gadecki , Marcin Bożek, Michel Lambert ‎ FMR Records UK 2019r.

 

****
Obowiązują następujące wytyczne:
–maseczki zasłaniające usta i nos
– przed wejściem na górę należy zdezynfekować ręce
– przed wejściem każdy z uczestników zostanie poproszony o złożenie obowiązkowego pisemnego oświadczeni, że uczestnik, według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym

Bilety: 20 zł

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

BOTO post-pandemicznie: Mild Trio

BOTO post-pandemicznie: Mild Trio

BOTO post-pandemicznie: Mild Trio

11 listopada, 21:00

Zapraszamy na tradycyjny czwartek jazzowy w BOTO. Gospodarzami tego wieczoru będzie Mild Trio w składzie:

Maksymilian Kreft - perkusja

Maksymilian Kreft – Perkusista młodego pokolenia, uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej im Zygmunta Noskowskiego w Gdyni w klasie fortepianu.

Umiejętności gry na zestawie perkusyjnym zaczął rozwijać w wieku 14 lat pod okiem takich perkusistów jak: Paweł Osicki, Grzegorz Sycz, Adam Golicki, Marcin Jahr.W wieku 16 lat zaczął występować z czołowymi muzykami trójmiejskiej oraz ogólnopolskiej sceny jazzowej. Jako siedemnastolatek zdobył indywidualną nagrodę na Festivalu Jazz nad Odrą z zespołem Extradition Quintet, z którym otrzymali również 3 miejsce, z tym samym zespołem zostali wyróżnieni podczas Ogólnopolskiego przeglądu młodych zespołów jazzowych i bluesowych w Gdyni. Uczestnik warsztatów New York jazz Masters m.in z Aaronem Goldbergiem, Dena Derose, Miguelem Zenonem, Luques Curtisem, Ali Jacksonem, Mikem Moreno. Występował na Sopot Molo Jazz Festival, Vertigo Summer Jazz Festival, Jazz w lesie, Jazz nad Odrą, Sopot Jazz Festival, Ladies Jazz Festival, Pomorski Jazz.

Występował między innymi z: Janem A.P Kaczmarkiem, Przemkiem Dyakowskim, Maciejem Sikałą, Aleksandrą Mońko Allen,Januszem Mackiewiczem, Pawłem Urowskim, Marcinem Bożkiem, Michałem Bąkiem, Mikołajem Trzaską, Dominikiem Bukowskim, Marcinem Wądołowskim, Krzesimirem Dębskim,Adamem Wend, Marcinem Jankiem, Ptaszynem Wróblewskim, Marcinem Wądołowskim, Tali Rubinstein, Troy Roberts,i wieloma innymi.

Współpracował z Janem A.P Kaczmarkiem podczas Rapsodii Śląskiej.
Swobodnie porusza się w różnych stylistykach muzycznych najlepiej odnajduje się w jazz fusion i modern jazz.
Brał udział w nagraniu składanki Gdynia 1988-2018.
Obecnie udziela się między innymi w grupach Marcin Janek Extradition Quintet, Gdynia Improvisers Orchestra, Blues Connections, Rama 111, Leśne Zwierzęta,Łukasz Juźko Quartet, MildTRIO, Paulina Porszke Ensemble,Wojciech Staroniewicz Sound Trab, Irka Zapolska Band, oraz jako muzyk sesyjny wielokrotnie wynajmowany do sesji nagraniowych . Nagrywał koncerty dla Telewizji Polskiej, Telewizji Jazz, różnych stacji radiowych.

Michał Bąk - kontrabas

Michał Bąk – pochodzi z Gdańska. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale instrumentalnym (w klasie dra hab. Waldemara Tamowskiego i dra Jana Kotuli) w oraz jazzowym (w klasie dra Michała Barańskiego). Jest laureatem licznych konkursów kontrabasowych jak i jazzowych.

Jako kontrabasista specjalizuje się nie tylko muzyce jazzowej, ale także w historycznym wykonawstwie muzyki dawnej pracując jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy z takimi zespołami jak: {Oh!} Orkiestra Historyczna, Arte dei Suonatori czy Holland Baroque koncertując m.in. w Polsce, Holandii, Niemczech, Hiszpanii, Czechach, Danii i Chinach (trasa koncertowa z Holland Baroque i Wu Wei)
We wrześniu 2017 roku wydał swoją debiutancką płytę „Quartetto” prezentującą swój autorski materiał inspirowany muzyką dawną i współczesną improwizacją jazzową. Swój kwartet tworzy wraz z Emilem Miszkiem na trąbce, Piotrem Chęckim na saksofonie oraz Sławkiem Koryzno na perkusji.

Od lat bierze udział w licznych projektach współpracując z: Krystyną Stańko, „Jerzy Małek Group”, Adamem Bałdychem, Leszkiem Kułakowskim, Leszkiem Możdżerem, Dominikiem Bukowskim, Kari Sal, „Kamil Piotrowicz Quintet”, Alicją Serowik, zespołem Horeb, z kwartetem ASAF, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Capellą Cracoviensis, Operą Bałtycką w Gdańsku (1,5 roku jako lider grupy kontrabasów).

Obecnie współtworzy takie zespoły jak:{oh!}Orkiestra Historyczna, Holland Baroque, Arte Dei Suonatori, Goldberg Baroque Ensemble, Orkiestra Kameralna Progress, Michał Bąk Quartetto, MILD Trio, Duet z Basią Pospieszalską, Agnieszka Maciaszczyk Quintet, Alicja Serowik Do SE SAJD, Jazzuj Panu Cała Ziemio.

Krzysztof Pawłocki - gitara

Krzysztof Pawłocki – kompozytor, gitarzysta. Ukończył Akademię muzyczną w Gdańsku na kierunku gitara jazzowa. Współpracował m. in. z zespołami: 12 kamieni, Moa, Basia Kawa, Da.kaa, Marta Szefke groove band, Eva&Shandy, Mild trio, Les femmes, Grace gospel choir, Juventus gospel choir. Wraz z zespołem Jazz.u w 2019 roku wydał płytę Grigio zawierającą osiem autorskich kompozycji.

Trójmiejscy muzycy, których połączyło zamiłowanie do jazzowej improwizacji i przestrzennej muzyki elektroniczno-akustycznej.

 

****
Obowiązują następujące wytyczne:
–maseczki zasłaniające usta i nos
– przed wejściem na górę należy zdezynfekować ręce
– przed wejściem każdy z uczestników zostanie poproszony o złożenie obowiązkowego pisemnego oświadczeni, że uczestnik, według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym

Bilety: 20 zł

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot