Łukasz Juźko Quartet
31 maja, godz. 21:00
Teatr BOTO, Sopot

Skład:
Maja Babyszka – pianino
Maksymilian Kreft – perkusja
Piotr Szajrych – kontrabas
Łukasz Juźko – saksofon

Maja Babyszka – pianistka i wokalistka młodego pokolenia. Studentka Wydziału Jazzu w klasie Krzysztofa Herdzina na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 7 lat, jest wychowanką Klasy Talentów Państwowego Zespołu Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń.
Brała udział w wielu konkursach w kraju i za granicą.
Ma na swoim koncie również osiągnięcia z dziedziny pianistyki klasycznej – główne nagrody w konkursach m. innymi w Paryżu, Mediolanie, Sofii i Rzymie.
Otrzymała stypendium na udział w warsztatach Internal Compass w Izraelu oraz Morningside Music Bridge w Kanadzie. Uczestniczyła także w Warsztatach Jazzowych w Chodzieży, gdzie w 2018 roku dostała nagrodę główną Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego.
Najlepiej odnajduje się w łączeniu jazzu z muzyką klasyczną i ludową.

Maksymilian Kreft – perkusista  młodego pokolenia.
Uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej im Zygmunta Noskowskiego w Gdyni w klasie fortepianu.
Umiejętności gry na zestawie perkusyjnym zaczą rozwijać w wieku 14 lat pod okiem takich perkusistów jak: Paweł Osicki, Grzegorz Sycz, Adam Golicki. W wieku 16 lat zaczął występować z czołowymi muzykami trójmiejskiej sceny jazzowej. Jako siedemnastolatek zdobył indywidualną nagrodę na Festivalu Jazz nad Odrą z zespołem Marcin Janek Extradition Quintet, z którym otrzymali również 3 miejsce, z tym samym zespołem zostali wyróżnieni podczas Ogólnopolskiego przeglądu mlodych zespołów jazzowych i bluesowych w Gdyni. Uczestnik warsztatów New York jazz Masters m.in z Aaronem Goldbergiem, Dena Derose, Miguelem Zenonem, Luques Curtisem, Ali Jacksonem, Mikem Moreno. Występował na Sopot Molo Jazz Festival, Vertigo Summer Jazz Festival, Jazz w lesie, Jazz nad Odrą, Sopot Jazz Festival.
Swobodnie porusza się w różnych stylistykach muzycznych najlepiej odnajduje się w jazz fusion i modern jazz.

Piotr Szajrych – Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w klasie dr Piotra Kułakowskiego
Gra na kontrabasie i gitarze basowej.
Współpracuje z licznymi trójmiejskimi zespołami. Interesuje go jazz, rock, muzyka elektroniczna i muzyka ludowa.

Łukasz Juźko – saksofonista, kompozytor, inicjator projektów muzycznych, laureat wielu konkursów i festiwali. Jego debiutem na scenie jazzowej był koncert z gwiazdą Nowego Jorku – Judy Bady, w którym wziął udział jako dwudziestolatek. Jest absolwentem kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie Macieja Sikały.
Brał udział w wielu warsztatach oraz współpracował z takimi muzykami jak: Piotr Wojtasik, Judy Bady, Billy Harper, Newman Tylor Baker, Francesca Tanksley, Maciej Sikała, Wayne Dockery, Steve McCraven, prof. Jerzy Jarosik, The Belmondo Brothers Quintet, John Batsch, Sylwester Ostrowski, Reggie Moore.

Na temat muzyki myśli w ten sposób:
„Muzyka musi być jakaś i o czymś. Moja muzyka jest o nadziei. Szczerość jest również istotna. Powołaniem człowieka, każdego człowieka jest zwyciężanie. Zwyciężanie przeciwności i przezwyciężanie problemów. Każdy ma w swoim sercu coś dla siebie, czym nie chce się dzielić ze światem i moja muzyka jest środkiem wyrazu tego, co noszę w sobie, co czuję i jak to czuję. Niech to ludzie nazywają tak jak chcą – to jest jazz.”

Do każdego zakupionego biletu będzie możliwość kupienia płyty w cenie 15 zł. Płyta 25 zł.

„PAJACE”
Bohaterowie sztuki Gabrieli Pewińskiej to dwoje starych aktorów. Spotykają się w swoim dawnym teatrze. Na pustej scenie. Tej, która przez długie lata była dla nich wszystkim, całym życiem. Przypominają sobie dawne role, swoich mistrzów, brawa,  sukcesy. Ogień teatru, który kiedyś w nich płonął, wciąż się pali. Po co tu przyszli tego wieczora? Siedzą na proscenium wpatrzeni w rzędy widowni, ona – w królewskiej koronie, on – w czapce błazna. Czekają. Na kogo? Czy scena, na której się spotkali jest tu tylko sceną? A teatr teatrem? To kolejna ze sztuk, po „Aktorze” i „Królu” oraz jednoaktówce „Nos” podejmująca ulubiony motyw autorki – teatru jako metafory życia, gdzie reżyseruje bezwzględny Czas zapraszając na scenę nowych aktorów, usuwając z niej starych. Nie pozostaje nic innego jak swoją rolę grać do końca. Może, kto wie, uda się Czas oszukać?
– Ja jestem wrogiem umierania – mówi Stary Aktor w „Pajacach”. – Scena to życie. Żyję, bo gram. Nigdy nie umrę. Śmierć w wiersz się nie wciśnie. Szekspirem ją załatwię! A może i Słowackim, kto wie? Może i Słowackim…

AKTORZY:

KRYSTYNA ŁUBIEŃSKA: Aktorka Teatru Wybrzeże. Na gdańskiej scenie pojawiła się po raz pierwszy w 1958 jako Piękna Helena w sztuce Jeana Giraudoux „Wojny Trojańskiej nie będzie”. Grała główne role w spektaklach wybitnych reżyserów: Bohdana Korzeniewskiego, Jerzego Golińskiego i Zygmunta Hübnera, była Ofelią u Andrzeja Wajdy.  Z Adolfem Dymszą wystąpiła w filmie Janusza Nasfetera „Mój stary”. Na srebrnym i szklanym ekranie gościła niejednokrotnie, była również związana z teatrem radia.  Organizuje spotkania poetyckie. Działa społecznie. Laureatka wielu nagród, m. in: Złotego Krzyża Zasługi, Glorii Artis i Muzy Sopockiej.

RYSZARD JAŚNIEWICZ: Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Aktor, reżyser, pedagog, poeta. Grał i reżyserował m. in. w Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, gościnnie w Teatrze Miejskim w Gdyni i Theatre Les Dechargeurs w Paryżu. Główne role u wybitnych reżyserów: Marka Okopińskiego, Jerzego Jarockiego, Adama Hanuszkiewicza, Stanisława Hebanowskiego, Jakuba Rotbauma. Był dyrektorem artystycznym Teatru Dramatycznego w Słupsku oraz kierownikiem artystycznym Centrum Edukacji Teatralnej w Gdańsku. W roku 1999 zainaugurował własną scenę Teatr z Polski6 . Ostatnie dziesięć lat to 13 premierowo wystawionych monodramów. Prowadzi w Oliwie warsztaty poetyckie „Jaśniewicz recytuje, spróbuj i Ty!”.

SUPERPRODUKCJA TEATRU BOTO!

5 aktorów.
Profesjonalna choreografia.
Rozbudowana scenografia.
Fascynujące światła.
Feeria barw.

„Wróżka z kranu”
kuchenny wodewil patologiczny

Autor: Pierre Gripari
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Dramaturgia i reżyseria: Michał Derlatka
Obsada: Sylwia Góra Weber, Zofia Bartoś, Magdalena Smuk, Piotr Srebrowski, Marek Tynda
Muzyka: Tomasz Gadecki
Scenografia i światła: Tomasz Weber
Czas trwania: ok. 60 min

„Szczęśliwa, skromna rodzina, normalni ludzie, normalne życie, a tu bach – taka kara Boska. Takie nieszczęście. Kto by się spodziewał? Tylko za jakie grzechy, pytam? Dlaczego akurat my?” – docieka rozgoryczony Albert A. (56 l.). Barbara A. (54 l.) dodaje: „Najpierw myślisz – taki dar losu. Takie szczęście. Taka okazja. Z dnia na dzień stajesz się kimś… A po paru dniach wszystko zaprzepaszczone… Wszystko. Tragedia… Koszmar. Po prostu koszmar… Dlaczego pytam? Dlaczego?”

Albert i Barbara A. zgodzili się podzielić z Państwem swą tragiczną historią i opowiedzieć o przerażającym spotkaniu z wróżką z kranu. Warto ich posłuchać. Ku przestrodze.

Spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 16. roku życia.

***
Ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone na spektakl.