„Podróż do Buenos Aires” to tekst powalający. Litania żali i zarzutów starzejącej się kobiety, która własną starość wyobrażała sobie trochę inaczej – w beztrosce, komforcie psychicznym, spokoju ducha, w kręgu kochającej rodziny, u synów (w Kanadzie?), u córki lub sióstr (w Buenos Aires?). Co najmniej.

To tekst porażający. Potok łez, przekleństw i wylanej żółci matki i siostry, która całe życie tylko dla swoich bliskich żyła i na nich pracowała, która sobie zasłużyła na respekt, wdzięczność i opiekę.

To tekst prześmieszny. „Work in Regress” głosi podtytuł sztuki, bo w regresie starzenia i popadania w szaleństwo zawsze tkwi nuta rozbrajającego komizmu. Przynajmniej dla odbiorcy. Przynajmniej w fazie początkowej. A potem śmiech zamiera w gardle.

To tekst przesmutny. Krzyk niemocy, podróż do jądra samotności, przez lęki, paranoje, przywołane duchy przeszłości aż po wyimaginowanych przyjaciół-słuchaczy – choćby tylko po to, by nie być tak strasznie samotną, by nie prowadzić rozmów jedynie ze sobą.

Wspaniałe wyzwanie dla aktorki, kompleksowa postać do zbudowania. Wskrzesić do życia słowo. Znaleźć prawdę, prawdziwe emocje. Zestarzeć się na scenie. Wykrzyczeć, wypłakać, wyszaleć, puścić, stracić kontrolę. Przejść przez cały rejestr stanów psychicznych, zbudować emocjonalny dialog z widzem i go w nieoczywisty sposób zakończyć. I zmierzyć się z prapremierowym pierwowzorem, samą Gabrielą Muskałą, która od 2001 roku nieustannie kreuje rolę Walerii, zdobywając liczne nagrody w kraju i za granicą.

 

***

Adam Golicki w 2008 roku ukończył 3- letnie studia licencjackie na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa przy Uniwersytcecie Zielonogórskim pod kierunkiem mgr Marcina Jahra. W 2010 roku został absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, uzyskując tytuł magistra sztuki w muzyce jazzowej pod wodzą Dr Dariusza Kaliszuka. Wcześniejsze Jego osiągnięcia, to zajęcie 1 -go miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Perkusyjnym Państwowych Szkół Muzycznych I i II stopnia we Wrocławiu w 2003 r. W 2005 roku wygrał z zespołem Paul Band Międzynarodowy Konkurs Jazz & Blues w Gdyni i został oceniony jako jeden z najlepszych instrumentalistów konkursu. Wraz z Big Bandem Uniwersytetu Grand Prix na festiwalu big bandów w Bydgoszczy w 2007r; wraz ze Stan Big Band otrzymał Grand Prix w Czechach (Ceske Kamienice) w 2008 roku. Adam Golicki jest także muzykiem sesyjnym grającym w przeróżnych stylach muzycznych, i tym samym także czynnie nagrywającym albumy muzyczne z wieloma znanymi artystami jazzowymi, takimi jak: Kuba Stankiewicz, Inga Lewandowska, Maciej Sikała, Grzegorz Nagórski, Piotr Lemańczyk, Urszula Dudziak, Maciej Grzywacz, Cezary Paciorek, Big Band Uniwersytetu Zielonogórskiego, Alex Band. Jest członkiem formacji Confusion Project – trio, które zostało finalistą Europejskiego Konkursu Jazzowego w 2014 roku. 2015 rok był wyjątkowym momentem w karierze Adama Golickiego jako, że wydał swój debiutancki album „Ad Shave” współpracując z jednymi z najlepszych muzyków jazzowych w Europie. W kolejnych latach nagrał płyty docenione przez krytków muzycznych, np. Z Alicją Serowik płytę „Do Se Sajd”, czyli pieśni kurpiowske w ujęciu jazzowym. Ostanio brał udział w sesji nagraniowej pieśni kaszubskich na jazzowo pod kierownictwem wybitnego akordeonisty Cezarego Paciorka. W grudniu 2018 został wydany drugi album autorski Adama Golickiego pt. „Ad Complementum”, który spotkał się z wyjątkowym uznaniem krytyków muzycznych (m.in. Adam Baruch, Marta Ratajczak).

Szymon Kowalik – saksofonista, kompozytor, aranżer. Student Akademii Muzycznej w Gdańsku. Swoje umiejętności zdobywał pod okiem wybitnych saksofonistów, takich jak Adam Wendt, Maciej Sikała oraz Maciej Obara. Studiował również w Syddansk Musikkonservatorium w Danii.
Współpracuje z wieloma muzykami aktywnymi na polskiej scenie.
Obecnie skupia się na poszukiwaniu własnego języka muzycznego.

Adam Żuchowski (1978 Elbląg) – kontrabasista, kompozytor, aranżer. Absolwent Liceum Muzycznego w Elblągu i Akademii Muzycznej w Gdańsku. Zawodową karierę rozpoczął, grając w Kwintecie Oli Mońko, od zdobycia nagrody dla najlepszego instrumentalisty na I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni (1998), później z Blue Mind Quartet zdobył Aniołka Jazzowego Bielskiej Zadymki Jazzowej (2002), a w 2010 roku, grając w TrioMania otrzymał Fryderyka 2010 za Fonograficzny Debiut Roku. Jest członkiem różnych składów Irka Wojtczaka oraz zespołów: Joanna Knitter Blues & Folk Connection i Dominik Bukowski Quartet. Współpracował z Ignacym Wiśniewskim, Sławkiem Jaskułke, Iloną Damięcką, Tymonem Tymańskim oraz Mikołajem Trzaską, z którym nagrywa muzykę do filmów Wojciecha Smarzowskiego oraz z innymi formacjami muzyki improwizowanej w Polsce i za granicą. Od 2002 roku współpracuje z Teatrem Atelier w Sopocie, będąc kierownikiem muzycznym większości projektów André Ochodlo. Kooperuje również z: Teatr im. Adama Mickiewicza (Częstochowa), Teatrem Nowym (Poznań), Divadlem Arena i Divadlem Bezruce (Ostrawa) oraz Teatrem Narodowym w Brnie. Skomponował i nagrywał muzykę do wielu spektakli teatralnych – m.in.: Przełamując fale; Kto się boi Virginii Woolf; Plaża; Demony; Superman nie żyje; Weisman i Czerwona Twarz; Hamlet; Proca; Poniżej pasa; Divadelni (Der Theater Macher); Siła przyzwyczajenia (Die Macht der Gewohnheit); Zbrodnia i kara; Fałsz i Maria.

 

Maja Babyszka to pianistka i wokalistka młodego pokolenia. Studentka Wydziału Jazzu w klasie Krzysztofa Herdzina na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 7 lat, jest wychowanką Klasy Talentów Państwowego Zespołu Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. W 2019 roku otrzymała pełne stypendium w Berklee College of Music w Bostonie. Brała udział w wielu konkursach w kraju i za granicą.

Malina Midera zagra wraz ze swoimi gośćmi w składzie:
Szymon Kowalik
Alan Kapołka
Szymon Bońkowski
Daria Lytvenko

Midera/Kowalik/Kapołka/Bońkowski + Lytvynenko live drawings to grupa artystów pochodzących z czterech ośrodków artystycznych, których połączyła miłość do improwizacji. Projekt powstał podczas wydarzenia mającego miejsce w Gdyni – Wolność, Kosmos i Improwizacja gdzie mieli okazję wymienić się artystycznym spojrzeniem na świat. Na scenie udowadniają, że odległość nie ma znaczenia a muzyka jest najlepszym łącznikiem między miastami. W projekcie biorą udział muzycy z Łodzi, Gdańska i Katowic oraz graficzka i animatorka Daria Lytvynenko z pochodząca z Charkowa, mieszkająca w Gdyni, która w czasie rzeczywistym tworzy kosmiczne animację.

Malina Midera – pianistka, kompozytorka i producentka głównie obracająca się wokół sceny trójmiejskiej. Improwizatorka, wrażliwa na każdy dźwięk, poszukująca swojego muzycznego języka. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła jako dziecko ucząc się grać, słuchać i czerpać z niej przyjemność. Studiowała w Syddansk Musikkonservatorium w Danii. Obecnie studiuję fortepian jazzowy w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Występowała na wielu scenach muzycznych tj. Nasjonal Jazzscene w Oslo, Dexter w Odense, Wytwórnia w Łodzi, Filharmonia w Łodzi. Od 2020 roku tworzy zespół “Klawo” należący do wytwórni Coastline Northern Cuts z którym nagrała debiutancki album latem 2021 roku. Brała udział w filmie “Metamorfozy”, który został wyróżniony w XVIII edycji Festiwalu FIlmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego. Poza muzyką interesuje się fotografią oraz sztuką wizualną. Prowadzi również autorską audycję “Mambo Dżambo” w Radiu Kapitał.

Daria Lytvynenko jest graficzką i animatorką. Każda animacja to dla niej możliwość zanurzenia się w nowy świat, niczym podróż statkiem kosmicznym na inną planetę, którą zaczyna eksplorować i badać. Eksperyment, zabawa, ciekawość – oto słowa towarzyszące jej przy tworzeniu. Dużo satysfakcji ma ze słuchania muzyki i to stąd czerpie największą inspirację do animowania. Jest autorką teledysków dla Klawo, Romana Wróblewskiego, jucho i innych. Lubi swoją codzienność i szuka w niej elementow dziwnych i ciekawych,
które potem przekształca w obraz, dlatego szczegół niezauważony przez innych może zostać częścią czegoś większego. Szuka nietypowych połączeń w muzyce i animacji i jest otwarta na nowe połączenia, a jazz, muzyka eksperymentalna i awangardowa dają jej taką możliwość.

Alan Kapołka – polski perkusista związany ze sceną śląską oraz trójmiejską. Obecnie student w klasie perkusji jazzowej w łódzkiej Akademii Muzycznej. Na codzień występuje z zespołami Ziemia, Grzegorz Kapołka Trio, El Topo, Prisoners of Expectations. Jego osiągnięcia to m. in występ z Grzegorz Kapołka Trio na takich festiwalach jak: Old Town Jazz(2020), Jazz Od Nowa(2021), Rawa Blues Festival(2021). Z tą formacją otwierał koncert zespołu Johna MacLaughlina w Katowickim NOSPR w roku 2019. Finalista konkursów Poznań Blue Note Competition 2021 i Jazz Juniors 2021.

Szymon Bońkowski- saksofonista jazzowy i sesyjny, kompozytor. Absolwent wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Łodzi. Współpracuje z wieloma muzykami aktywnymi na polskiej scenie muzycznej. Założyciel elektronicznego składu ŁDZ koncept. Nie boi się eksperymentów.

Szymon Kowalik – saksofonista, kompozytor, aranżer. Student Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie pobiera nauki u wybitnych polskich saksofonistów Macieja Sikały oraz Macieja Obary. Studiował również w Syddansk Musikkonservatorium w Danii. Współpracuje z wieloma muzykami aktywnymi na polskiej scenie muzycznej. Obecnie skupia się na poszukiwaniu własnego języka muzycznego.

Wiosna 2020
PLASTYDY realizują nagrania dla Pomorskiego Hospicjum dla Dzieci.
Początkowo zabawa muzyczna ogranicza się do opracowywania coverów.
Jednak na próbach, pod wpływem różnorodnych muzycznych inspiracji, zaczynają powstawać autorskie kompozycje.

Zima 2020
PLASTYDY (jeszcze pod nazwą SevenTeam) nagrywają dla Pomorskiego Hospicjum dla Dzieci świąteczną płytę wraz ze znanym barytonem – profesorem Leszkiem Skrlą. Przerabiają swobodnie znane kolędy, zmieniając metrum, aranż, klimat lub nawet przekład językowy.

Wiosna 2021
PLASTYDY podczas lockdownu nie próżnują. Rozwijają się muzycznie i literacko, malując swoje marzenia dźwiękami. Powstaje materiał na pierwszą płytę.

Zima 2021
PLASTYDY wydają pierwszy album z autorskimi kompozycjami i tekstami.
Nad mixem i masteringiem czuwa Mariusz Noskowiak, a teledyski do pierwszych singli realizuje Robert Rozmus. W sylwestrową noc album „Kronika Snów” jest już dostępny na muzycznych serwisach streamingowych, takich jak Spotify, Tidal czy iTunes oraz na płytach CD.

Wiosna 2022
PLASTYDY pracują nad spektaklem muzycznym „Kronika Snów”, opartym na własnych kompozycjach, realizowanym we współpracy ze Studiem Piosenki METRO oraz grupą taneczną Da Capo al Fine.

Premiera spektaklu zaplanowana jest na jesień 2022 w Teatrze Atelier im. Agnieszki Osieckiej.

 

Dziś PLASTYDY to:
Anna Godlewska – pianino, aranżacje, produkcja muzyczna, kompozycje, teksty
Maria Magdalena Godlewska – wokal, ukulele, gitara elektryczna, kompozycje, teksty
Agata Nowakowska – gitara akustyczna, gitara elektryczna, wokal, kompozycje, teksty
Anna Stodulska – bas, trąbka, kompozycje, teksty
Lena Cichoń – perkusja, kompozycje, teksty
Lucyna Schwarz – saksofon
Maja Krukowska – skrzypce
Wiktor Adamczyk – perkusja

Monodram „Słoń” to spowiedź człowieka przebywającego w celi śmierci. Skazany za pochodzenie, wspomina swoje życie, które dostało się w tryby totalitarnej machiny śmierci.

Spektakl otrzymał wyróżnienie w kategorii debiut dramaturgiczny na
8.Festiwalu Debiutów w Monodramie „Strzała Północy 2020” w Koszalinie.
Dariusz Siastacz – laureat wielu nagród, m.in. Prezydenta Miasta Gdyni, czy
Grand Prix za monodram „Chodnik” na XXX Ogólnopolskim Festiwalu
Teatrów Jednego Aktora w Toruniu. Współpracuje z Teatrem Buffo i
Teatrem Ochoty w Warszawie. Na co dzień pracuje w Teatrze im. A.
Sewruka w Elblągu.

Dariusz Siastacz – laureat wielu nagród, m.in. Prezydenta Miasta Gdyni, czy
Grand Prix za monodram „Chodnik” na XXX Ogólnopolskim Festiwalu
Teatrów Jednego Aktora w Toruniu. Współpracuje z Teatrem Buffo i
Teatrem Ochoty w Warszawie. Na co dzień pracuje w Teatrze im. A.
Sewruka w Elblągu.

***
Łukasz Staniszewski – autor sztuk teatralnych i słuchowisk radiowych.
Otrzymał nagrody m.in.: III miejsce w konkursie Teatru Polskiego Radia za
słuchowisko pod nazwą „Znajdź historie/ę” pt. „Siłacze” oraz nagroda na
Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za tekst „Zachwyceni”.

Rok temu odbyła się premiera jej płyty „PLONY” czyli 7 autorskich utworów będącymi tytułowymi PLONAMI doświadczeń, plonami czasu i plonami zdarzeń, które wywarły mocny wpływ na bohaterkę. Płyta została wydana własnym sumptem pod patronatem m.in. JazzPress i JazzForum:

“We wzbogaconych improwizacjami, opartych na jazzowych frazach utworach odnajdziemy mnóstwo zapadających w pamięć motywów melodycznych oraz stricte folkowych zaśpiewów. (…) Uwagę zwraca silnie zaakcentowane w jej śpiewie wyczucie rytmu.” – Robert Ratajczak (JazzForum)

 

“Folk na miarę XXI wieku. Czerpiący z korzeniu, a jednocześnie będący głosem ożywczym. To symbiotyczne połączenie piosenki artystycznej i etno jazzu” – Piotr Pepliński “(JazzPress)

Koncert Premierowy PLONÓW jest dostępny tutaj:
https://www.youtube.com/watch?v=kprigCO8kNM&t=1692s

Magda o projekcie:
Czemu JazzFolk? Jest w nas zew natury, mantryczności, prostota liryczna i opowiadanie o emocjach w najbardziej „pierwotny” sposób. Sięgamy do swoich korzeni, filtrujemy je przez swoją osobowość i muzykę aby przedstawić je w niepowtarzalny sposób. Koncert to nie tylko przedstawienie naszego materiału ale i okazja do uporządkowania i uspokojenia swoich myśli, bo jak to nazywam – muzyka jest terapią. Od “Plonów” mineło już trochę czasu, teraz otwieram nowe furtki swojej twórczości.

My, czyli:
Magda Kuraś – wokal
Dominik Kisiel – piano
Ziemowit Klimek – kontrabas
Jakub Krzanowski – perkusja
Małgorzata Oleszczuk – wokal
Maciej Świniarski – wokal