Sopot Non-Fiction 2020: zakończenie – Silent Disco

Sopot Non-Fiction 2020: zakończenie – Silent Disco

Sopot Non-Fiction 2020: zakończenie – Silent Disco

29 sierpnia, 22:00

Ostatni dzień Sopot Non-Fiction 2020.
Ostatnia sobota wakacji. Jedna z ostatnich okazji do tańców na świeżym powietrzu.
29 sierpnia tańczymy do rana na silent disco. Jedne słuchawki, trzy różne kanały.
 
Regulamin:
Wszystkie słuchawki zanim je dostaniecie będą zdezynfekowane. Wy też będziecie musieli zdezynfekować ręce przed ich założeniem. Plac przy fontannie Jasia Rybaka jest duży, więc pamiętajcie o zachowaniu bezpiecznych odległości!
wstęp otwarty dla wszystkich

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

SNF 2020 | Maratony Non-Fiction

SNF 2020 | Maratony Non-Fiction

SNF 2020 | Maratony Non-Fiction

28 sierpnia, 17:00-21:00
29 sierpnia, 16:00-20:00

Dwudniowy, trzyczęściowy, otwarty dla publiczności pokaz pracy warsztatowej zwieńczający festiwal Sopot Non-Fiction 2020.
W tym roku ze względu na ograniczoną widownię obowiązują zapisy na Maratony. Link do bezpłatnych wejściówek na samym dole.
Podczas rezydencji artystycznej reżyserzy, dramaturdzy i aktorzy pracują nad projektami teatralnymi do których bazą są reportaże, wywiady, artykuły prasowe i inne materiały dokumentalne. Ich działania kończy Maraton Non-Fiction – dwudniowy, otwarty dla publiczności, pokaz pracy warsztatowej. W tegorocznej, dziewiątej już, rezydencji weźmie udział około 25 twórców.

Maraton Non-Fiction odbędzie się w dwóch częściach:
28 sierpnia, 17:00-21:00
29 sierpnia, 16:00-20:00

 

Piątek, 28 sierpnia:

17:00
PRZEBUDZENI
Reżyseria: Wojtek Rodak
Dramaturgia: Marcelina Obarska
Obsada: Weronika Łukaszewska, Sebastian Grygo, Izabella Dudziak

18:15
ONKO (UWAGA! pokaz dla widzów 15+)
Reżyseria: Weronika Szczawińska
Scenariusz: Weronika Szczawińska, Piotr Wawer junior, Sebastian Pawlak
Występują: Sebastian Pawlak, Weronika Szczawińska
Asystentka reżyserki: Malwina Szumacher

20:00
UFO
Twórcy: Katarzyna Minkowska, Aneta Jankowska, Wojciech Frycz

Sobota, 29 sierpnia

16:00
MAURYCY IGNACZEWSKI
Reżyseria i dramaturgia: Marek Idzikowski
Zespół badawczo-twórczy: Małgorzata Wrzosek, Adam Milewski, Monika Popiel

17:15
DRZEWO POZNANIA (UWAGA! pokaz dla widzów 18+)
Reżyseria i dramaturgia: Beniamin Bukowski
Obsada: Jan Romanowski, Monika Kulczyk, Bartosz Buława

19:00
MĘŻCZYŹNI Z RÓŻOWYM TRÓJKĄTEM
Reżyseria i dramaturgia: Krzysztof Popiołek
Obsada: Radosław Jamroż, Jakub Margosiak, Grzegorz Łabuda
Muzyka: Aleksander Halbina

Przepraszamy za komplikacje.
Wejściówki zachowują swoją ważność, sobotnie z dowolnego Maratonu (części 2 lub 3) można wykorzystać na cały dzień.

Dla tych, którzy się nie załapali, transmisje online będą na fb Sopot Non-Fiction -> https://www.facebook.com/SopotNonFiction/

DRZEWO POZNANIA
Reżyseria i dramaturgia: Beniamin Bukowski
Obsada: Jan Romanowski, Monika Kulczyk, Bartosz Buława
Projekt dokumentuje pracę „czyścicieli internetu” – oparty jest o osobisty punkt wyjścia spotkania z osobą pracującą w tym zawodzie. To próba zbadania kondycji osób, które przez osiem godzin dziennie zobowiązane są w ramach pracy oglądać i klasyfikować najbardziej okrutne i przerażające materiały publikowane w internecie w imię „ochrony użytkowników”. Z jednej strony chcemy przyjrzeć się dewastującemu wpływowi, jaki ciągłe eksponowanie na obrazy przemocy wywołuje w ludzkiej psychice, z drugiej zapytać – na ile praktyka „czyszczenia” internetu łączy porządek etyczny z porządkiem władzy, arbitralnie decydując o dostępnych i niedostępnych dla odbiorców treściach. W końcu towarzyszy nam pierwotne pytanie zasadnicze: czy wiedzieć o złu i widzieć zło to jedno i to samo? I czy niewiedza zwalnia nas z odpowiedzialności, a wiedza – znieczula?

MAURYCY IGNACZEWSKI

Reżyseria i dramaturgia: Marek Idzikowski
Animacja, muzyka: Michał Murawski
Muzyka, śpiew: Małgorzata Wrzosek
Obsada: Adam Milewski, Monika Popiel
Celem projektu jest próba stworzenia relacji ze zmarłym dziadkiem. Poprzez działania naukowe i artystyczne twórcy podejmą próbę rozkodowania nienaruszonej dotąd przestrzeni mieszkania w celu odnalezienia informacji o członku rodziny autora projektu. „ W znajdującym się pod Łodzią mieście Zgierz stoi puste mieszkanie, które niegdyś zamieszkiwał mój dziadek – Maurycy Ignaczewski. Dziadek zmarł ponad cztery lata temu. Mieszkanie, pełne rzeczy dziadka jest praktycznie nietknięte. Niewiele wiem na temat Maurycego Ignaczewskiego. Moja mama, a jego córka, w młodym wieku opuściła swój dom rodzinny. Weszła w poważny konflikt ze swoim ojcem. Jak mówi mama, poszło głównie o poglądy – dziadek był zagorzałym komunistą. Przez większość życia, moja mama utrzymywała kontakt tylko z babcią. Pod koniec życia Maurycego, moja mama i dziadek pojednali się. Po prostu. Któregoś dnia, po około trzydziestu latach ciszy, dziadek zadzwonił do mamy i zaprosił ją do domu. Dwa miesiące później zmarł.”

MĘŻCZYŹNI Z RÓŻOWYM TRÓJKĄTEM

Reżyseria i dramaturgia: Krzysztof Popiołek
Obsada: Radosław Jamroż, Aleksander Halbina, Jakub Margosiak, Grzegorz Łabuda
Tekst Heinza Hegera przełamuje tabu wokół doświadczeń homoseksualnych więźniów obozów koncentracyjnych III Rzeszy. Jest to świadectwo dwóch autorów: Josefa Kohouta (1915–1994) i Johanna Neumanna. Ten pierwszy, Austriak, był więźniem niemieckich obozów koncentracyjnych na mocy paragrafu 175 kodeksu karnego, penalizującego homoseksualizm. Jego przyjacielem był drugi z autorów, który w latach 1967 – 1968 przeprowadził z nim serię wywiadów, a następnie uzupełnił je o relacje innych, anonimowych więźniów. Tekst jest pewnego rodzaju świadectwem (opowiadanym w pierwszej osobie) 22-letniego austriackiego studenta, który rozpoznając swoją seksualność, niespodziewanie staje się ofiarą paragrafu 175, skazującego go na dalsze życie w nowej, obozowej, brutalnej rzeczywistości. Samoistny instynkt przetrwania prowokuje bohatera do podejmowania decyzji, często stojących w opozycji do wypracowanej moralności. Historia ta jest punktem wyjścia do postawienia wielu pytań. Co się zmieniło od 1945 roku? Czy homoseksualiści mogą prowadzić spokojne życie w wolnej Polsce? Czy narracja prowadzona przez media publiczne i powtarzające się coraz częściej ostrzeżenia przed nacierającą, złowrogą falą ideologii LGBT i obawa przed „tęczową zarazą” nie sprowadzają nas nieuchronnie do punktu wyjścia?

ONKO

Reżyseria, tekst: Weronika Szczawińska
Asystentka reżyserki: Malwina Szumacher
Występują: Sebastian Pawlak i Weronika Szczawińska
Onko to próba opowiedzenia w teatrze o współczesnych problemach z ciałem, podmiotowością, płcią i empatią poprzez filtr choroby nowotworowej. Jest to podjęcie wyzwania, jakim jest niedobrana para „rak i teatr” i próba wykształcienia własnego nowotworowowego języka scenicznego. Przedstawienie ma być także przewrotną wariacją na temat teatralnego „wyznania” – i stawiać na wstępie pytanie o możliwość dotknięcia cudzego doświadczenia, ale też w samej formie problematyzować wątek odgrywania niedopasowanej roli.

PRZEBUDZENI

Reżyseria: Wojtek Rodak
Dramaturgia: Marcelina Obarska
Aktorka: Weronika Łukaszewska, Sebastian Grygo, Izabella Dudziak
Trzy postaci, które być może w ogóle nie są ludźmi. Reptilianie? Masoneria? Płaskoziemcy? Świat na opak, w którym wierzy się, że ziemia jest płaska, chorych w szpitalach leczą homeopaci, a 5G to nowy system kontroli nad umysłami. Twórcy “Przebudzonych” starają się rozpracować mechanizmy powstawania teorii spiskowych i przyglądają się wierze w pseudonaukę, która coraz częściej opanowuje umysły nawet pozornie racjonalnych osób. Spojrzenie, którym obdarzają wyznawców teorii spiskowych pomyślane jest jako życzliwe i empatyczne.
Co o stanie naszej rzeczywistości mówi nasilający się trend foliarstwa? Czy wolno w przestrzeni publicznej dawać miejsce skrajnym wizjom rzeczywistości? Gdzie lokuje się bezpieczna granica między trzeźwym sceptycyzmem i nietolerancją, a groźną tendencją do przeczenia osiągnięciom nauki? A także jaki wpływ miała epidemia COVID – 19 na wzrost liczby przebudzeń.
Twórcy i twórczynie zaniepokojeni niestabilnym obrazem świata próbują zrozumieć rzeczywistość czasu postprawdy i całkowicie się w niej nie pogubić, zastanawiając się jednocześnie, czy coraz popularniejsze zjawisko podważania nauki to tylko niewinna fanaberia grupki zapaleńców, groźny ruch społeczny, a może w pełni uzasadniona niezgoda na niemożność zrozumienia świata i sprzeciw wobec cyklopicznego oka głównonurtowej nauki.

UFO

Reżyseria: Katarzyna Minkowska
Performerka/tancerka: Aneta Jankowska
Kompozytor: Wojciech Frycz
UFO jest czymś, co istnieje w zbiorowej wyobraźni jako pewnego rodzaju Wielka Tęsknota.
Jest to tym bardziej dojmujące we współczesnym świecie, że wiara w UFO jest analogowa.
UFO trzeba zobaczyć własnymi oczami, doświadczyć go zmysłami. W obraz internetowy już nikt nie uwierzy.
UFO to Obecność.
Tę obecność trzeba przeanalizować intelektualnie i emocjonalnie, żeby pojąć horyzont jaki UFO roztacza nad ludzkością niezależnie od tego czy istnieje czy nie, bo ostatecznie: czy ma to jakiekolwiek znaczenie?
Jak przenieść to doświadczenie na działanie performatywne?
Jak udokumentować to zjawisko?
Jak zbudować teatr faktu wobec doświadczenia, które jest realne tylko w odbiorze jednostkowym?
Jak konstruować opowieść o faktycznym doświadczeniu człowieka, w którego fakty nie możemy uwierzyć?

Bezpłatne wejściówki do pobrania

Bilety online - przejdź

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

SNF 2020 | Zakonnice odchodzą po cichu, reż. Daria Kopiec

SNF 2020 | Zakonnice odchodzą po cichu, reż. Daria Kopiec

SNF 2020 | Zakonnice odchodzą po cichu, reż. Daria Kopiec

27 sierpnia, 20:00

Historie bohaterek reportażu „Zakonnice odchodzą po cichu” Marty Abramowicz stanowią punkt wyjścia spektaklu. Stają się pomostem między obserwacją kreacji aktorskiej, a osobistym stosunkiem aktorek do interpretowanych przez nie postaci. Nadrzędnym tematem spektaklu jest powołanie, rozumiane zarówno w kontekście sacrum jak i profanum, poprzez służbę Bogu, aż po misję i etos aktora.
Podczas spektaklu, widz będzie świadkiem budowania więzi emocjonalnej pomiędzy początkowo sobie obcymi kobietami; aktorką i interpretowaną przez nią bohaterką. Spektakl stawia pytania o istotę tożsamości, metafizykę czy szeroko pojęty humanizm. Spektakl zrealizowany w ramach I edycji konkursu Modelatornia.
 
Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu

ZAKONNICE ODCHODZĄ PO CICHU

reżyseria: Daria Kopiec
scenariusz: Martyna Lechman
muzyka na żywo: Natalia Czekała
choreografia: Aneta Jankowska
kostiumy: Patrycja Fitzet
inspicjentka: Urszula Kraska
obsada:
Cecylia Caban
Natalia Czekała (gościnnie)
Karolina Kuklińska
Joanna Sokołowska (gościnnie)
Małgorzata Mikołajczak (gościnnie)
 
czas trwania: 75 minut [bez przerwy]
 
 
BILETY:
50 zł normalne / 35 zł ulgowe
w kasach oraz online: https://bilety.teatrwybrzeze.pl/
_________________________________
Spektakl w ramach 

Sopot Non-Fiction 2020

Miejsce: Scena Kameralna Teatru Wybrzeże w Sopocie
Organizator: Fundacja Teatru BOTO
Współorganizator: Teatr Wybrzeże w Gdańsku
Partnerzy: Literacki Sopot, Victus Apartamenty, Centrum Kształcenia Ustawicznego w Sopocie
Kuratorzy: Adam Nalepa, Adam Orzechowski, Roman Pawłowski
Patroni medialni: teatralny.pl, e-teatr.pl, Trojmiasto.pl, Radio Gdansk, Dziennik Bałtycki, Prestiż Magazyn Trójmiejski

Projekt dofinansowany ze środków Gminy Miasta Sopotu oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Więcej informacji: www.sopotnonfiction.pl 

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

SNF 2020 | 8.03, reż. Kuba Zubrzycki

SNF 2020 | 8.03, reż. Kuba Zubrzycki

SNF 2020 | 8.03, reż. Kuba Zubrzycki

26 sierpnia, 18:00

8.03 to data końca świata jaki dotąd znali bohaterowie tej historii. Tak się składa, że 8.03 obchodzimy Dzień Kobiet. To również dzień, dzięki któremu trzydzieści trzy kobiety skonfrontowały się ze swoim najgorszym demonem i następnie opowiedziały śledczym o tym, jak w przeszłości zostały wykorzystane seksualnie.
Historie, które opowiedziały pozwoliły postawić zarzuty pięciu osobom.
Najmłodsza z ofiar miała trzynaście lat.
8.03 to opowieść o przezwyciężaniu strachu.
czytanie aktorskie
tekst i reżyseria: Kuba Zubrzycki
muzyka na żywo: Tomasz Gadecki
udział biorą:
Magdalena Boć, Magdalena Smuk, Katarzyna Dałek, Weronika Nawieśniak, Marek Tynda, Michał Jaros, Piotr Srebrowski
 
BILETY:
15 zł normalne / 10 zł ulgowe
w kasach oraz online: https://bilety.teatrwybrzeze.pl/
_________________________________
Czytanie w ramach 

Sopot Non-Fiction 2020

Miejsce: Scena Kameralna Teatru Wybrzeże w Sopocie
Organizator: Fundacja Teatru BOTO
Współorganizator: Teatr Wybrzeże w Gdańsku
Partnerzy: Literacki Sopot, Victus Apartamenty, Centrum Kształcenia Ustawicznego w Sopocie
Kuratorzy: Adam Nalepa, Adam Orzechowski, Roman Pawłowski
Patroni medialni: teatralny.pl, e-teatr.pl, Trojmiasto.pl, Radio Gdansk, Dziennik Bałtycki, Prestiż Magazyn Trójmiejski

Projekt dofinansowany ze środków Gminy Miasta Sopotu oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Więcej informacji: www.sopotnonfiction.pl 

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

SNF 2020 | Jutro przypłynie królowa, reż. Piotr Łukaszczyk

SNF 2020 | Jutro przypłynie królowa, reż. Piotr Łukaszczyk

SNF 2020 | Jutro przypłynie królowa, reż. Piotr Łukaszczyk

25 sierpnia, 20:00

Wyspa Pitcairn na środku Pacyfiku. Niewielka kolonia brytyjska oddalona o 2 tysiące mil od najbliższego brzegu. Raj na Ziemi, gdzie żyją potomkowie osiemnastowiecznych buntowników ze statku „Bounty”. W 2004 roku sześciu mieszkańców Pitcairn zostało oskarżonych o przestępstwa seksualne wobec nieletnich. Jutro przypłynie królowa to opowieść o mikroświecie stworzonym przez mężczyzn, którzy wprowadzili na wyspie prawo do kazirodztwa, gwałtu i pedofilii. Okazało się, że raj był piekłem, w którym akty bezwzględnego zła usprawiedliwiano tradycją i rodzimym obyczajem. Przez całe lata wspólnota milcząco tolerowała nieludzkie praktyki swoich przywódców, a w czasie procesu wielu mieszkańców wyspy wręcz broniło gwałcicieli. Za cenę bezpieczeństwa, jakie daje przynależność do wspólnoty, gotowi byli poświęcić własne człowieczeństwo.
Mottem przedstawienia są słowa Philipa Zimbardo z Efektu Lucyfera: „Jedną z najistotniejszych, a najmniej uznawanych przyczyn zła, poza głównymi sprawcami, protagonistami krzywdy, jest milczący chór, który patrzy, lecz nie widzi, który słucha, lecz nie słyszy.”
Wrocławski Teatr Współczesny
REALIZATORZY
adaptacja, dramaturgia: Krzysztof Szekalski
reżyseria: Piotr Łukaszczyk
scenografia, wideo: Michał Araszewicz
muzyka: Filip Zawada
choreografia: Tomasz Wesołowski
reżyseria świateł: Jędrzej Bączyk
produkcja muzyczna: Maciej Duszyński
inspicjentka: Justyna Bartman-Jaskuła
OBSADA
BUCK, były burmistrz, nieformalny przywódca wyspy, zwany „Wujaszkiem”: Bartosz Woźny (gościnnie)
DONNA, burmistrzyni Adamstown: Anna Błaut
LU, mąż DONNY, pastor, pszczelarz, przechrzta, nie urodzony na Pitcairn: Krzysztof Boczkowski
VERONIKA, młodsza córka DONNY i LU: Maria Kania
LISA, starsza córka DONNY i LU: Jolanta Solarz-Szwed
ABIGAIL, siostra WILLIAMA: Diana Kozłowska (gościnnie)
ALBERT, syn BUCKA, zwany „Kretynem”: Jakub Mikulak (gościnnie)
WILLIAM, starszy brat ABIGAIL, celnik, zwany „Judaszem”: Maciej Kowalczyk
DENNIS, „prawa ręka” BUCKA, były policjant, zwany „Czarodziejem”: Krzysztof Zych
RUSTY, miejscowy błazen i poczmistrz, zwany „Ciasteczko”: Miłosz Pietruski
Czas trwania: 105 min. [bez przerwy]
BILETY:
50 zł normalne / 35 zł ulgowe
w kasach oraz online: https://bilety.teatrwybrzeze.pl/
_________________________________
Spektakl w ramach

Sopot Non-Fiction 2020

Miejsce: Scena Kameralna Teatru Wybrzeże w Sopocie
Organizator: Fundacja Teatru BOTO
Współorganizator: Teatr Wybrzeże w Gdańsku
Partnerzy: Literacki Sopot, Victus Apartamenty, Centrum Kształcenia Ustawicznego w Sopocie
Kuratorzy: Adam Nalepa, Adam Orzechowski, Roman Pawłowski
Patroni medialni: teatralny.pl, e-teatr.pl, Trojmiasto.pl, Radio Gdansk, Dziennik Bałtycki, Prestiż Magazyn Trójmiejski

Projekt dofinansowany ze środków Gminy Miasta Sopotu oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Więcej informacji: www.sopotnonfiction.pl

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot

SNF 2020 | Granica, reż. Katarzyna Szyngiera

SNF 2020 | Granica, reż. Katarzyna Szyngiera

SNF 2020 | Granica, reż. Katarzyna Szyngiera

23 sierpnia, 21:00

GRANICA (tytuł roboczy)
czytanie aktorskie scenariusza spektaklu
scenariusz Katarzyna Szyngiera, Bartosz Józefiak
współpraca Olga Maciupa, Weronika Murek
reżyseria Katarzyna Szyngiera
występują m.in. Justyna Król, Dagny Mikoś, Mateusz Mikoś, Robert Żurek
produkcja: Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, Sopot Non-Fiction
wydarzenie zorganizowane we współpracy z festiwalem Literacki Sopot
 
„Granica” to projekt spektaklu teatralnego w reż. Katarzyny Szyngiery, analizującego problem granic w dzisiejszej Europie: tych które dzielą kraje i tych, które oddzielaja od siebie ludzi. Wiosną 2020 roku w związku z pandemią COVID-19 na kilka miesięcy przywrócono granice między państwami Unii Europejskiej, zniesione Traktatem z Schengen. Ruch graniczny osób niemal całkowicie ustał, podczas gdy towary płynęły przez granice szerokim strumieniem. Reżyserka Katarzyna Szyngiera i reporter Dużego Formatu Bartosz Józefiak przemierzyli podczas lockdownu setki kilometrów wzdłuż granic między Polską a Niemcami i Ukrainą, aby sprawdzić, jak wygląda życie przecięte na nowo granicznym szlabanem. Byli na odtworzonym w związku z pandemią punkcie kontroli granicznej na autostradzie A4, gdzie polscy żołnierze z kałasznikowami pilnowali wjazdu do Polski z Niemiec. Rozmawiali z kierowcą TIR-a, który opowiedział o przemycaniu przez granicę polskich pracowników, pracujących po niemieckiej stronie, by mogli uniknąć kwarantanny. I z Czeczenką, która próbowała nielegalnie wyjechać do Szwecji ukryta na pace ciężarówki. Wysłuchali narzekań żołnierzy na moście w Zgorzelcu, których miejscowa ludność niezadowolona z podziału miasta wyzywała od pedałów. I relacji ekspedientki z przygranicznego sklepu, którego obroty spadły o 60 procent w związku z zamknięciem granicy z Niemcami. Dwa razy zostali zatrzymani przez Straż Graniczną za wejście na pas graniczny na wschodzie Polski, raz zostali ukarani mandatami. W swoim spektaklu chcą opowiedzieć o tym, jak granica wpływa na życie jednostek i całych społeczności.
Od reżyserki:
Jedna z teorii na temat upadku Rzymu mówi, że proces ten rozpoczął się, gdy Rzymianie zaczęli określać granice swojego państwa. Granica zawsze jest pewnym punktem napięcia. Trzeba ją obsadzić, pilnować jej, odpierać najeźdźców. To kosztuje i w końcu Rzym upadł pod ciężarem tego kosztu. Granice państw, z jednej strony bardzo realne, są jednocześnie zupełnie abstrakcyjne. W XX wieku zostały precyzyjnie wyznaczone po to, by oddzielać od siebie wyobrażone wspólnoty narodowe. To, po jakiej stronie granicy się znajdujemy, determinuje całe nasze życie. Zastanawiamy się co by było, gdyby radykalnie otworzyć granicę.
Sopockie czytanie to pierwsza prezentacja tekstu, którego teatralna premiera zaplanowana jest na 21 listopada 2020 w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.

BILETY:
15 zł normalne / 10 zł ulgowe
w kasach oraz online: https://bilety.teatrwybrzeze.pl/
_________________________________
Czytanie w ramach 

Sopot Non-Fiction 2020

Miejsce: Scena Kameralna Teatru Wybrzeże w Sopocie
Organizator: Fundacja Teatru BOTO
Współorganizator: Teatr Wybrzeże w Gdańsku
Partnerzy: Literacki Sopot, Victus Apartamenty, Centrum Kształcenia Ustawicznego w Sopocie
Kuratorzy: Adam Nalepa, Adam Orzechowski, Roman Pawłowski
Patroni medialni: teatralny.pl, e-teatr.pl, Trojmiasto.pl, Radio Gdansk, Dziennik Bałtycki, Prestiż Magazyn Trójmiejski

Projekt dofinansowany ze środków Gminy Miasta Sopotu oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Więcej informacji: www.sopotnonfiction.pl

Teatr i Baroteka BOTO

Teatr i Baroteka BOTO
ul. Bohaterów Monte Cassino 54B
81-758 Sopot