Wraz ze swoim składem zagra perkusista Kacper Skolik.

Marcin Janek – saksofon tenorowy
Maciej Sadowski – kontrabas

Kacper Skolik – absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Perkusista jazzowy młodego pokolenia, syn polskiej legendy perkusji Arka Skolika. Figurował jako akompaniator na corocznym festiwalu sztuk artystycznych „Fama” w 2016 roku. Jako jeden z dziesięciu perkusistów biorących udział w projekcie wykonywał dzieło J. A. P. Kaczmarka „Emigra – Symfonia bez końca”.
Finalista konkursu „Jazz Drummers Competition 2018”.
Jeden z dwudziestu perkusistów wydarzenia „Rapsodia Śląska 2019” prowadzonego przez J. A. P. Kaczmarka.
Uczestnik konkursu jazzowego z zespołem Jah Trio w ramach RCK Pro Jazz Festival 2019. Uczestnik konkursu jazzowego Krokus Jazz Festival 2019 z zespołem Jah Trio.
Wykonawca Symphonie no. 2 Historie d’un fleuve napisanej przez kanadyjskiego trębacza jazzowego Kubę Jacques’a Seguin’a podczas Jazz Crossing Festivalu 2020.
Na przestrzeni 2020 i 2021 roku uczestniczył w warsztatach muzycznych z takimi muzykami jak: Alvin Queen, Lenny White Billy Cobham, Greg Hutchinson, Billy Hart, David Wong, Paul Wertico, Steve Rodby, Anders Mogensen itd.

Obecnie student Duńskiej Akademii Muzycznej SDMK w Odense. Regularnie współpracuje jako perkusista z Patrycją Ziniewicz w projekcie „List do Czarnego Anioła”, Aleksandrą Mońko-Allen w nadchodzącej nowej płycie „Now It’s My Turn” oraz Sebastianem Zawadzkim w „Sebastian Zawadzki Polish Trio”.
Przymierza się również do nagrania płyty z własnym materiałem i koncepcją grania.

 

Magdalena Smuk
Jarek jerry Nerko/ Paweł Osicki – perkusja
Paweł Wituski/ Jakub Fred Janoszek– piano
Michał Landowski– gitara
Andrzej Zygzuła/ Adam Pachla – bas
Alex Kavanau – sax, światła , nagłośnienie
Wsparcie reżyserskie:
Agnieszka Płoszajska
Plakat: Iwona Wojdowska

Magdalena Smuk – Absolwentka Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni (1999), w Zespole od 1999 r. Urodzona w Kłodzku, wychowana w Kromolinie, wyedukowana w Głogowie w Liceum Medycznym. Ma ukochaną parkę dzieci: Tolę i Gawła. Ze zwierząt najbardziej lubi pająki.
Występowała w spektaklach Teatru Muzycznego w Gdyni:
„Cud albo Krakowiaki i Górale” (reż. M. Zadara, 2018), „Ghost” (reż. T. Dutkiewicz, 2015), „Przygody Sindbada Żeglarza” – Chińczyk (reż. J. Kilian, 2014), „Klub Kawalerów” – Kasia, (reż. J. Celeda, 2013), „Shrek” – Fiona (reż. M. Korwin, 2011), „Grease” – Jan (reż. M. Korwin, 2011), „Tango Nuevo” (reż. G. Castellanos, 2011), „Tajemniczy Mr Love” (reż. H. Rozen, 2009), „Skrzypek na dachu” (reż. J. Gruza 2008), „Francesco” – Agnieszka (reż. W. Kościelniak, 2007), „Footloos – wrzuć luz!” (reż. M. Korwin, 2006), „Być jak Marylin” – Marylin (reż. B. Szyc, 2006), ,,Siostrunie” (reż. S. Gonciarz, A. Ozga, 2005), „Przejście przez morze. Kolęda” – Żona (reż. M. Korwin, 2005), „Prospero’s world” (reż. M. Korwin, 2005), „Janosik, czyli na szkle malowane” – Lisawa (reż. K. Janda, 2004), „Dracula” (reż. M. Korwin, J. Staniek, 2004), „Hair” – Donna, Dione (reż. W. Kościelniak, 2003), „Chicago” – Roxy, June (reż. M. Korwin, 2002), „Jesus Christ Superstar” (reż. M. Korwin, 2002), „Muzyka Queen” (reż. R. Skolimowski, 2000), „Szachy” – Swietłana (reż. M. Korwin, 1999), „Śpiewać, śpiewać, śpiewać” (reż. G. Chrapkiewicz, 1999), „Przed premierą, czyli z życia krawcowych musicalowych” – Muza (reż. A. Hanuszkiewicz, 1998), „Wichrowe wzgórza” (reż. M. Korwin, 1998), „Scrooge” (reż. M. Korwin, 1998), „Kubuś Fatalista i jego pan” (reż. J. Ostaszkiewicz, 1998), „Evita” (reż. M. Korwin, 1997), „Czarodziej z krainy Oz” (reż. D. Miłkowski, 1996).
Nagrody i wyróżnienia:
Najwyższa Nagroda Jury II Festiwalu Teatrów Muzycznych za rolę Roxi Hart w „Chicago”,
Nagroda Publiczności II Festiwalu Teatrów Muzycznych dla najlepszej aktorki,
Nagroda Teatralna Prezydenta Miasta Gdyni za kreację aktorską w spektaklu „Tango Nuevo” (2012).
Współpracowała z:
Centrum Kultury w Gdyni, gdzie grała w spektaklu „Napis” w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza,
Teatrem Boto w Sopocie gdzie grała w spektaklach: „Wróżka z kranu” w roli Martynki w reżyserii Michał Derlatka, Projekt „111” w reżyserii Adama Nalepy, „Tango 3001” w reżyserii Giovanny Castellanos,
Wystąpiła gościnnie w roli Joan w musicalu „Rent” (reż. A. Ozga, 2008) w Operze na Zamku w Szczecinie. Wzięła udział w projekcie „Ballady ofiar – piosenki Nicka Cave’a” (reż. D. Siastacz) i „Dzieci z dworca ZOO”.
Współpracuje z:
Kujawsko-Pomorskim Impresaryjnym Teatrem Muzycznym, gdzie gra w spektaklach: „Tajemnica Tomka Sawyera” (reż. G. Castellanos, 2016) oraz „Zbrodnia i karaoke” (reż. A. Płoszajska, 2020).
Pomysłodawczyni i ogranizatorka festiwalu O’Polskiego w Sopocie.

***
Regulamin:
– ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone.
– na spektakle obowiązuje zakaz wnoszenia napojów!

W tym tygodniu gospodarzem również będzie akordeonista – Wojtek Ulanowski, z którym zagrają w składzie:

Szymon Kowalik – saksofon tenorowy
Adam Pachla – kontrabas
Mikołaj Stańko – perkusja

Projekt jest realizacją marzenia akordeonisty o stworzeniu własnej kapeli jazzowej i komponowaniu. Nie byłoby to możliwe bez zgody trzech jazzmanów, którzy zaakceptowali dodawanie własnych dźwięków do brzmienia bandu. Utwory są pisane głównie z myślą o słuchaczach, jak i muzykach z zespołu. Kompozycje to połączenie żywiołowości, spokoju i nieregularności rytmicznej.

Sztuka jest właśnie tym miejscem nie-miejscem bycia niezależnym, gdzie można wyrażać się bez cenzury. Gdzie wolno się manifestować, nie przejmując się osądami innych.

Obrazy, które przedstawiam, reprezentują moją wewnętrzną podróż, wyrażają moje emocje. Kolory i kształty wypływają bezpośrednio z moich nastrojów, niczym strumień, który w niekontrolowany sposób rozlewa się, by zamanifestować się w moich pracach.

Zapraszamy na wernisaż! Wstęp wolny.
https://www.facebook.com/FABALM.FabioAlmansi 

 

Czytanie performatywne z muzyką na żywo.
Szukamy połączeń pomiędzy słowem i dźwiękiem.
Mowa bywa częścią muzyki, podobnie jak muzyka ma wiele wspólnego z mową. Literatura wyzwala i otwiera przestrzenie interpretacyjne, a ludzki głos i muzyka budują „świat” dla tekstu, który pozwala wyjść poza stosowane i znane formy. To spotkanie na przecięciu teatru, muzyki i słuchowiska, wyzwala potencjał tkwiący w brzmieniu głosu, treści literatury i niewidzialnym dźwięku.

Tekst: “Sybilla – pieśń nieustająca” autorstwa Adama Jarka z inspiracji „Sybilla” Para Lagerkvista
Czyta: Sylwia Góra
Muzyka: Irek Wojtczak, Mikołaj Wojtczak

Sylwia Góra – aktorka, absolwentka wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu. Pracowała m.in. w Teatrze Wierszalin w Supraślu, Teatrze Współczesnym we Wrocławiu. Od 2010 roku związana z Fundacją Teatru BOTO, której jest współzałożycielką i prezeską. Od roku 2011 aktorka Teatru Wybrzeże w Gdańsku. Laureatka nagrody Miasta Sopotu
– Sopocka Muza 2014. Stypendystka Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Prezydenta Sopotu.

Irek Wojtczak – saksofonista, improwizator, aranżer, twórca nieprzewidywalny, wymykający się jednoznacznym definicjom muzyki. Znakomicie wpisał się w polską scenę muzyczną gdzie jako lider, sideman czy solista nagrał ponad czterdzieści albumów. Został doceniony przez czołowych amerykańskich krytyków magazynów All About Jazz i The New York City Jazz Record takich jak: Karl Ackermann, C.Michael Bailey, Budd Kopman czy Ken Waxman. Utwór z płyty Irek Wojtczak Folk Five ukazał się na samplerze dołączonym do brytyjskiego miesięcznika muzycznego The Wire.

Mikołaj Wojtczak – anglista, wokalista, performer i muzyk od kilku lat aktywnie zaangażowany w trójmiejską scene artystyczną. Uczestniczył i występował m.in w wydarzeniach tj. Sopocka Jesień DaDa, Wojtczak/Tymański, Szalsza and Rafalski play Radiohead, Żywa Środa Jam Session czy w muzycznych dialogach i improwizacjach organizowanych prz Teatr BOTO.

Grupa powstała w maju 2016 roku, zadebiutowała w finale Polish Blues Challenge (Suwałki Blues Festival 2016). Zespół wykonuje autorskie utwory, w których słychać wpływy bluesa, starego rhythm’n’bluesa, soulu, jazzu,a nawet funku. Teksty zaś, po polsku, mówią o człowieku, jego relacji z rzeczywistością, z innymi, z samym sobą. Czasem na poważnie, a czasem z przymrużeniem oka. Autorką kompozycji i tekstów jest Marta Szefke, absolwentka m.in. wokalistyki jazzowej, ale też budownictwa, co skrzętnie wykorzystuje budując niezapomnianą atmosferę na koncertach. A ma ich wiele na swoim koncie – zjeździła bowiem polskie sceny klubowe i festiwalowe z bluesowym zespołem Tortilla, z którym m.in. zagrała wspólny koncert z Wojciechem Karolakiem podczas Toruń Blues Meeting 2014.

Fragmenty płyty Złapać ostrość, obecnej od paru miesięcy w serwisach streamingowych, były prezentowane w stacjach radiowych, m.in. Radio 357, Radio Kultura, Radio Białystok, RadioJAZZ.FM, Polskie Radio 1030 Chicago. Album otrzymał patronat medialny RadioJAZZ.FM, Jazzpress, a także honorowy patronat Prezydenta Miasta Gdynia.

Zespół wystąpi w składzie:
 Marta Szefke – wokal, kompozycje, teksty
 Karolina Krzyżanowska – instr. klawiszowe, wokal wspierający
 Krzysztof Pawłocki – gitara elektryczna
 Krzysztof Hnatiuk – bas
 Piotr Jankowski – perkusja
 Bartłomiej Szefke – wokal wspierający

Z niejednego muzycznego pieca chleb jedli, każdy jest muzyczną indywidualnością, ale łączy ich fakt, że kochają występy na żywo, świetnie czują się ze sobą na scenie i szybko nawiązują relację z publicznością, co jest ich znakiem rozpoznawczym.