Zapraszamy na prezentację w ramach V Sopockich Konsekwencji Teatralnych! Jest to ogólnopolski przegląd małych form scenicznych, ma on charakter konkursowy.
Czy da się opisać śmierć przy pomocy życia? Czy to nadal tabu? Czy w naszej kulturze śmierć musi wywoływać tylko strach i smutek? Po triumfalnie przyjętym monodramie Porno (Teatr Nowy, Poznań) Edyta Łukaszewska zaprezentuje w Teatrze Boto premierę jej nowego monodramu jako próbę oswojenia śmierci, odkopania jej z cmentarzyska niechęci, nie tylko jako rodzaj dotykającego i oczyszczającego doświadczenia, ale przede wszystkim jako triumf życia. Na przekór bólowi, czasem żmudnie i na serio, czasem z górki i beztrosko.
Czy da się opisać śmierć przy pomocy życia? Czy to nadal tabu? Czy w naszej kulturze śmierć musi wywoływać tylko strach i smutek? Po triumfalnie przyjętym monodramie „Porno” (Teatr Nowy, Poznań) Edyta Łukaszewska zaprezentuje w Teatrze BOTO premierę jej nowego monodramu jako próbę oswojenia Śmierci, odkopania jej z cmentarzyska niechęci, nie tylko jako rodzaj dotykającego i oczyszczającego doświadczenia, ale przede wszystkim jako triumf życia. Na przekór bólowi, czasem żmudnie i na serio, czasem z górki i beztrosko.
Adam Nalepa
*** Regulamin: – obowiązują maseczki zasłaniające usta i nos – obowiązkowa dezynfekcja rąk przy wejściu – uzupełnienie krótkiego oświadczenia o braku styczności z covid- 19 (dostępne na miejscu) – ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone. – na spektakle obowiązuje zakaz wnoszenia napojów!
Bilety: 30 zł – normalny 25 zł – ulgowy*
Karnet na wszystkie spektakle festiwalowe: 220 zł – normalny 175 zł – ulgowy*
*ulga dotyczy studentów, uczniów, emerytów, oraz osób po okazaniu karty: Dawców Krwi; Sopockiej; do Kultury
Roman Wróblewski Trio to intrygująca mieszanka muzyki etnicznej, klasycznej oraz improwizacji. Niekonwencjonalny zestaw instrumentów oraz odmienność stylów w jakich na codzień poruszają się muzycy zespołu, już na wstępie jest obietnicą wyjątkowej podróży w nieznane dotychczas brzmienia.
Zespół zaprezentuje zmienione aranżacje kilku utworów z debiutanckiej płyty „3:47 AM” Romana Wróblewskiego oraz nowe kompozycje stworzone specjalnie z myślą o pierwszej mini trasie koncertowej po Polsce.
Roman Wróblewski – piano Weronika Kulpa – wiolonczela Luati Gonzales – perkusja
Gościnnie: Natan Kryszk – saksofon
Kilka fragmentów recenzji albumu „3:47 AM”:
“Przekazywanie emocji i uczuć za pomocą fortepianu wymaga czegoś więcej niż tylko umiejętności technicznych, wymaga głębi i zrozumienia, a na albumie „3:47 am” zdolność pianisty do tego lśni i jest wszechobecna.” – Interia.pl
“Na albumie dominuje delikatność, ulotność i urokliwość (…) To dźwięki dla wszystkich którzy szukają w muzyce piękna i szczerości.” • Aleksandra Wójcińska, Między uchem a mózgiem
„The lovely touch of the mesmerizing keys created a really magical soundscape to the performance.” – Underrated
“If you love the greats like Debussy, Einaudi, and Frahm, you will spot in his music material dashes of impressionistic melodies with clarity, vision, and purpose.” • Give it a spin.gr
Roman Wróblewski – trójmiejski pianista, kompozytor, od blisko 20 lat zaangażowany w wiele projektów muzycznych o różnorodnej stylistyce. W kwietniu 2021 roku wydał swój debiutancki album z muzyką fortepianową pt: „3:47 AM”. Tworzył lub współtworzył 10 albumów studyjnych. Koncertował w Europie, Azji oraz na wielu festiwalach w Polsce m.in. Open’er Festiwal w Gdyni, Przystanek Woodstock (zespół Enchantia), gościnnie występował także w Trójce (z zespołem Radio Bagdad), w studiu im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie. Jest kompozytorem muzyki filmowej do kilku filmów. Z filmem dokumentalnym „Rozkołys” zakwalifikował się do konkursu głównego na Warszawskim Festiwalu Filmowym w 2021 roku.
Luati Gonzales – hiszpański perkusista, kompozytor, perkusjonalista i producent, grał u boku największych gwiazd muzyki flamenco i nie tylko takich jak: Salvador Sobral, Manuel Molina, Juan Parrilla, José Soto “Sorderita”, Gala Évora, Rafael Amargo, Los Chichos, Kilema, Aurora García, Carolina Zingler, Catarina dos Santos, Victor Zamora i inni. W trakcie swojej ponad 20-letniej obecności na scenie występował w Europie i Azji oraz na wielu międzynarodowych festiwalach m.in: International Jazz Festival (Almaty, Kazahstan), HO-HAI-YAN Rock Festival (Gongliao, Taiwan), Babel Sound Festival (Balaton, Węgry), Rozstaje/Crossroads Festival (Krakow, Polska), Flamenco Festival Esch (Esch-sur-Alzette, Luxemburg), Nimes Flamenco Festival (Nimes, Francja), Flamenco Festival (Berlin, Niemcy), Hijinx Unity Festival (Cardiff, UK) Swoją technikę gry szkolił także na wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in: Jorge Rossy, Aldo Caviglia, Chris Kase, Joel Silva i wielu innych. Aktualnie mieszka w Lizbonie, gdzie współtworzy kilka projektów muzycznych, utrzymanych w różnej stylistyce.
Weronika Kulpa – wiolonczelistka współczesna i barokowa, kameralistka, muzyk sesyjny, pedagog LAS Academy w Sopocie, wykładowca AMUZ w Gdańsku. Łączy działalność na polu muzyki dawnej, klasycznej, teatralnej, jazzowej i rozrywkowej. Na stałe związana z zespołami Alfah Femmes, O’Bows Quartet, Ensemble Inegalite, Kwartetem Bonsai, Kwartetem Gdańskim, Oblivion Duo i Paulina Porszke Ensemble. Współpracuje z Sopockim Teatrem Muzycznym Baabus Musicalis, zespołem wokalnym Simultaneo i Cappellą Gedanensis.
Video promujące album solowy Romana Wróblewskiego:
**** Obowiązują następujące wytyczne: –maseczki zasłaniające usta i nos – przed wejściem na górę należy zdezynfekować ręce – przed wejściem każdy z uczestników zostanie poproszony o złożenie obowiązkowego pisemnego oświadczeni, że uczestnik, według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym
Serdecznie zapraszamy na konkurs jednego wiersza ekspresowy niczym Pendolino!
Ziarna goryczy, a może jawna prowokacja? Chai latte czy pociąg do poznania? Nazwę wydarzenia interpretujcie dowolnie, lecz pamiętajcie – dla nas jesteście pasażerami pierwszej klasy.
To nie będzie bezpośrednia rywalizacja jak w przypadku typowych konkursów typu slamy poetyckie. Żadnego przeciwnika, tylko migoczący reflektor, wpatrzone oczy publiczności oraz czujne spojrzenia jury. Spokojnie, lokomotywa nie odjedzie. Czekamy na Was w Teatrze BOTO na peronie nr 2, czyli w kameralnej salce na piętrze. Przygotujcie wiersze i zaprezentujcie je w dowolny sposób. Nie będziemy liczyć Wam czasu, ale liczymy na ciekawe występy w nowych, poetyckich smakach i aromatach. Głosują zarówno doświadczeni jurorzy, jak i publiczność. Tak więc zwyciężą Ci, którzy przypodobali się wszystkim: artyści klasy speciality z pianką.
Zasady Głosy na występujących oddaje zarówno jury, jak i publiczność (w tym inni występujący). Swoje oceny umieszczają w przeznaczonych do tego indywidualnych kartach punktacji przygotowanych przez Organizatorów. Kto wygra? O tym zadecyduje suma uzyskanych przez występującego punktów. Ma znaczenie zarówno głos wykwalikowanego jury, jak i osób z widowni. Dzięki temu werdykt jury nie jest ostateczny, chociaż nadal – bardzo istotny! W tekstach będziemy szukać zarówno poprawności stylistyczno-kompozycyjnej, świeżości i oryginalności utworu, jak i ciekawej prezentacji!
Wiersze oceni jury w składzie: Andrzej Fac, Dominika Lewicka-Klucznik, Anna Wieser, Paulina Kwiatkowska.
Dodatkowe informacje – Na turnieju dozwolone będzie użycie rekwizytów i przebrań, lecz wyłącznie tych, które zatwierdzą Organizatorzy. – Każdy uczestnik turnieju otrzyma unikatową opaskę na rękę, gwarantującą 20% zniżki na wszystkie napoje alkoholowe i bezalkoholowe w barotece BOTO. – Sala teatralna liczy 55 miejsc siedzących. Pierwszeństwo w wyborze miejsc mają występujący artyści. Dla osób zasiadających w publiczności nie prowadzimy uprzedniej rejestracji ani osobnych zapisów tuż przed konkursem. Zachęcamy więc do punktualnego przybycia. – Wszyscy uczestnicy imprezy zobowiązani są do stosowania się do obostrzeń sanitarnych, związanych z ochroną przed COVID-19 tzn. dbanie o dezynfekcję rąk, zachowanie dystansu społecznego, noszenie maseczek ochronnych.
╰┈➤ : ̗̀➛ ˏˋ°•*⁀➷ Regulamin╰┈➤ : ̗̀➛ ˏˋ°•*⁀➷
1. Organizatorami Konkursu Jednego Wiersza „Ekspres do Jawy” jest fundacja Sztukowirówka – centrum inicjatyw artystycznych we współpracy z Teatrem BOTO. 2. Wstęp jest bezpłatny – zarówno dla publiczności, jak i osób występujących. 3. Zgłoszenia przyjmujemy mailowo na adres: sztukowirowka@gmail.com lub w dniu konkursu przed rozpoczęciem wydarzenia. 4. Uczestnik prezentuje jeden wiersz własnego autorstwa, napisany w języku polskim, nienagradzany na innych konkursach oraz niedrukowany w czasopismach literackich, publikacjach książkowych ani w Internecie. 5. Uczestnicy konkursu mają za zadanie osobiście zaprezentować wybrany utwór. W uzasadnionych przypadkach Organizator może wyrazić zgodę na zastępstwo podczas prezentacji przez inną osobę. 6. Uczestnik może korzystać z rekwizytów i/lub instrumentów muzycznych. 7. Występ nie posiada limitu czasowego. 8. Forma i tematyka wierszy są dowolne, a ich pole do interpretacji nieskrępowane. 9. Dla laureatów przewidziane są nagrody w wysokości: I miejsce – 200 zł + statuetka II miejsce – 100 zł. III miejsce – 50zł Wyróżnienie/a – bilety na wybrane spektakle Teatru BOTO 10. Jurorzy oraz członkowie publiczności głosują na konkretnego artystę poprzez przypisanie mu określonej liczby punktów na specjalnie przygotowanej karcie. 11. Członek publiczności może wystawić następujące noty: 0, 1, 2, 3, 4, 5. Uwaga! Ocenę 5 może wystawić tylko trzy razy. 12. Członek jury może wystawić następujące noty: 0, 10, 20, 30. Uwaga! Ocenę 30 może wystawić tylko dwa razy. 13. Po wypełnieniu indywidualnych kart do głosowania i oddaniu ich Organizatorom do sprawdzenia, członkowie jury mogą za pośrednictwem wspólnego, jednogłośnego werdyktu wystawić dodatkowe: 5, 5, 10, 20, 30 punktów dla wybranych poetów. 14. Finalni laureaci konkursu wyłaniani są poprzez zsumowanie wszystkich możliwych do zdobycia punktów: łącznej liczby punktów od widzów + łącznej liczby punktów na podstawie indywidualnych ocen jurorów + możliwych do uzyskania dodatkowych punktów w oparciu o wspólny werdykt jury. 15. Punkty liczą Organizatorzy i ponoszą pełną odpowiedzialność za dokonanie poprawnych rachunków. 16. Karta do głosowania uzupełniona niepoprawnie nie zostanie uwzględniona w obliczeniach. 17. Wszyscy uczestnicy imprezy zobowiązani są do stosowania się do obostrzeń sanitarnych, związanych z ochroną przed COVID-19 tzn. dbanie o dezynfekcję rąk, zachowanie dystansu społecznego, noszenie maseczek ochronnych. 18. Uczestnik poprzez uczestnictwo w wydarzeniu oświadcza, iż zapoznał się i akceptuje wszystkie punkty niniejszego Regulaminu, a tym samym wyraża zgodę na rejestrację i wykorzystywanie swojego wizerunku w celach promocyjnych i informacyjnych realizowanych przez Organizatorów: fotorelacja, transmisja online, wszelkie formy audiowizualne. 19. Organizatorzy nie ponoszą odpowiedzialności za prezentowane treści oraz nie dyskwalifikują wybranych uczestników. Uprzejmie uprasza się o okazanie szacunku do drugiego człowieka oraz otwartości na odmienne poglądy czy wyznawane wartości podczas występu. 20. W skrajnej sytuacji Organizatorzy mogą odmówić uczestnikowi użycia rekwizytów lub instrumentów muzycznych, o ile zostaną uznane za powszechnie niebezpieczne. 21. W skrajnej sytuacji Organizatorzy mogą poprosić o skrócenie / zakończenie występu, o ile ten w sposób odczuwalny przekroczy średnią długość występu pozostałych uczestników. 22. Ostateczna interpretacja Regulaminu należy do Organizatorów i zastrzegają sobie prawo do zmiany Regulaminu oraz innego podziału nagród.
Podsumowanie Co: konkurs jednego wiersza Kiedy: 24 listopada (środa) O której: start godz. 19:00 Gdzie: Teatr BOTO, ul. Bohaterów Monte Cassino 54B, Sopot.
Przybywajcie tłumnie! Spotkanie poprowadzą dla Was: Zuzanna Tomaszewska & Witold Pozorski. Grafikę zaprojektowała: Natalia Żuk
Teatr i Baroteka BOTO
Teatr i Baroteka BOTO ul. Bohaterów Monte Cassino 54B 81-758 Sopot
Na wieczór „Solo nowel” składają się cztery miniaturowe spektakle improwizowane, które zostają zagrane tu i teraz, na oczach publiczności, bez napisanego scenariusza.
Powstałe dotychczas w Teatrze BOTO „solo nowele” obejrzeć możecie na kanale Termosa:
Kto wie, może wkrótce znajdzie się tam dzieło powstałe z waszej inspiracji.
*** Regulamin: – obowiązują maseczki zasłaniające usta i nos – obowiązkowa dezynfekcja rąk przy wejściu – uzupełnienie krótkiego oświadczenia o braku styczności z covid- 19 (dostępne na miejscu) – ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone. – na spektakle obowiązuje zakaz wnoszenia napojów!
„Moim założeniem jest to, by każda z nowel rozpoczęła się od innej inspiracji podanej przez publiczność. W celu pozyskania owych inspiracji, zadam widzom pytania, dotyczące nadchodzącego minispektaklu. Czasem poproszę o jakiś szczegół charakteru bohatera, czasem o miejsce akcji, a czasem o temperaturę pierwszej sceny i element scenografii. Różne pytania = różne odpowiedzi = różne nowele. Od lat w teatrze impro fascynuje mnie możliwość żonglowania konwencjami fabularnymi, możliwość zagrania na scenie wszystkiego za pomocą umowności, pantomimy, absurdalnych efektów specjalnych oraz możliwość emocjonującej Opowieści. Dzięki solowej improwizacji, którą od jakiegoś czasu się zajmuję, mogę zabrać widzów i siebie w głąb swej wyobraźni i zobaczyć, gdzie się wypłynie. I o ile w spektaklu „Sam Termos” improwizuję jeden, długi fabularny spektakl, to „Solo nowele” mają dać mi możliwość wyżycia się w zbudowaniu kilku suspensów w różnych światach i konwencjach jednego wieczoru. Trochę sensacji, może romansu, absurdu, fantastyki, zwierząt, na pewno też garść pośmiania się z tego, jak pokręcone jest życie bohaterów moich nowel! I jeden ja! Zapraszam”
Zapraszamy na prezentację w ramach V Sopockich Konsekwencji Teatralnych! Jest to ogólnopolski przegląd małych form scenicznych, ma on charakter konkursowy. Więcej informacji o festiwalu i cały program znajdą Państwo na stronie -> https://boto.art.pl/…/sopockie-konsekwencje-teatralne…/
,,9 postaci kobiecych, 3 aktorki na scenie i tekst, który powstał na podstawie 24 wywiadów środowiskowych. „Stan nietrwały” w reżyserii nieodżałowanego Giovanniego Castellanosa (reżysera BOTOwskiego „Tanga 3001”) to debiut teatralny kolektywu Babushka, założonego przez absolwentki olsztyńskiego studium aktorskiego. Ich celem jest teatr reagujący na to, co dzieje się w społeczeństwie, bo „życie pisze najlepsze scenariusze”. A ponieważ projekt powstawał w czasie lockdownu, przeprowadzone wywiady dotyczyły… samotności. I metod jej przezwyciężania.” – Adam Nalepa
*ulga dotyczy studentów, uczniów, emerytów, oraz osób po okazaniu karty: Dawców Krwi; Sopockiej; do Kultury
*** Regulamin: – obowiązują maseczki zasłaniające usta i nos – obowiązkowa dezynfekcja rąk przy wejściu – uzupełnienie krótkiego oświadczenia o braku styczności z covid- 19 (dostępne na miejscu) – ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone. – na spektakle obowiązuje zakaz wnoszenia napojów!
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.Zgadzam się
